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聲樂歌唱上臺的注意事項
所謂臺上一分鐘，臺下十年功。這句話本是“冰凍三尺，非一日之寒”之義，但我們同樣可以理解為在臺下練得再好，臺上的一分鐘才是你真正價值的體現。說直接點就是，兩個程度差不多的學生，發揮超常還是發揮失常是決定勝負的關鍵。那么我們要怎樣盡量做到超常發揮呢?下面一起跟小編來了解一下吧。
才藝展示注意事項：
首先，要樹立信心，放松心態
當我們掌握的技巧還不能達到運用自如的程度，上了臺對自己能否表現得好心里沒有底;或者思前想后，患得患失，結果是越想越緊張;又或者是臨場經驗不 足，面對著專業老師和廣大的觀眾們，表演聲樂的同學嗓子發干、氣息上浮，表演舞蹈的同學把節奏踩錯，表演器樂背錯譜，表演雜技手腳發抖，表演小品忘記臺 詞……這些都會讓我們失掉信心，還沒等上臺，自己先把自己給打敗了。其實，這主要是一個心態的問題，心理因素起著很大的作用。大家可以給自己心理暗示，告 訴自己：我是最好的!把它當做是在做一件為自己的理想奮斗的事，只要盡力了就是最好的了。這樣你就會樹立起信心，放松心態，發揮出好的水平。
其次，是調整狀態
我們一定要有表演的激情。激情一經進發，就會調動起身心的一切積極因素投入表演中，使人獲得心理上的解放和表演的自如感。我國古代美學思想之“聲為情 役，腔為情設”“情之所至，音之所生”就很精辟地論述了情感與演唱聲音的關系。當我們在進行聲樂表演時，如果只是按照音符，單純賣弄聲音，空空洞洞，沒有 生活內容，沒有真實的感情;表演插花時沒有真正地去愛那些花兒;表演小品時沒有真正把對方當作是你愛的或恨的那個人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插 花技巧，再嫻熟的表演技能，也不會吸引人，更不會感染人。所以，我們要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感動自己，才能感動他人，考官才會從你 透出的情感里，充滿表情的臉上，感受到同樣的喜悅，同樣的憂傷。
總的來說才藝展示需要注意這些：要樹立信心，放松心態;調整狀態。表演專業高考中的才藝展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感動自己并感動他人。
【延伸閱讀】
聲樂
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
男高音
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c即小一字組的c到小字三組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富于英雄氣概。擅于表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象征著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音
男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的e到小字二組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅于表現莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
女高音
女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅于演唱歌唱性的曲調，抒發富于詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲�；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨�要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如意大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
由于角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和圣桑的歌劇《桑松與達麗拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事記載于舊約圣經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉來誘惑，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由于上帝耶 和華賜給他的長發，于是趁其熟睡時把他的長發剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去參孫的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶 和華并又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸于盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、 德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。
女低音
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與懶婆娘、老年婦女等聯系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉杰卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。
還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》(1836)中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。
聲樂歌唱上臺的注意事項
一、登臺前準備
（一）心理準備
克服緊張情緒：登臺前過度緊張會影響演唱發揮。可通過深呼吸緩解，吸氣時腹部隆起，緩慢吐氣，重復幾次讓身心放松。也可進行積極的心理暗示，如在心里告訴自己 “我已經充分準備，一定能發揮出最佳水平” 。
熟悉表演流程：提前了解舞臺環境、節目順序、候場位置等信息，做到心中有數。想象整個表演過程，從登臺、鞠躬、演唱到謝幕，在腦海中模擬每一個環節，增強自信。
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保護嗓子：登臺前幾天避免食用辛辣、油膩、過冷過熱的食物，減少對嗓子的刺激。演出當天不要過度用嗓，可多喝溫水或淡鹽水保持喉嚨濕潤，也可含潤喉糖舒緩喉部。
合理飲食與休息：演出前不要吃得過飽，以免腸胃負擔過重影響氣息運用；也不要空腹，防止低血糖導致身體不適。保證充足睡眠，讓身體和精神處于良好狀態。
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服裝與妝容：根據演唱的歌曲風格選擇合適的服裝，確保服裝整潔、合身、無破損。妝容要與服裝和演唱風格相匹配，以舞臺妝為主，適當夸張但不能過于怪異，同時注意妝容持久度，避免脫妝影響形象。
道具與設備：若演唱需要使用道具，如話筒、扇子、樂器等，提前檢查是否完好可用，并熟悉使用方法。若使用伴奏音樂，提前將其拷貝到可靠的設備中，準備備用設備以防萬一，同時與音響師溝通好音量、播放時間等細節。
二、舞臺上表現
（一）臺風展現
登臺與站位：登臺時步伐要穩健，保持微笑，展現自信大方的形象。走到舞臺合適位置站穩，根據舞臺大小和音響設備布局調整站位，確保聲音能更好地傳遞，同時便于與觀眾互動。
肢體語言：演唱過程中，肢體動作要自然協調，不要過于僵硬或夸張。可根據歌曲情感和節奏適當運用手勢、身體擺動等增強表現力，但要避免多余的小動作分散觀眾注意力。
眼神交流：與觀眾進行眼神交流能拉近彼此距離，增強感染力。不要只盯著一個地方或低頭演唱，可在舞臺不同區域選擇幾個點，依次注視，讓每個角落的觀眾都能感受到你的關注。
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氣息控制：演唱時保持正確的呼吸方法，運用腹式呼吸或胸腹聯合呼吸，確保氣息穩定、充足。根據歌曲的旋律和情感變化合理控制氣息的強弱、長短，避免氣息不穩導致聲音顫抖或走調。
發聲與共鳴：找到正確的發聲位置，打開喉嚨，讓聲音從胸腔或頭腔發出，獲得良好的共鳴效果。注意聲音的圓潤、明亮，避免擠壓嗓子造成聲音嘶啞。
節奏與音準：嚴格按照歌曲的節奏和旋律演唱，不要搶拍或拖拍。平時多進行視唱練耳訓練，提高音準辨別能力，確保演唱準確無誤。若出現小失誤，不要慌亂，及時調整，保持演唱的連貫性。
三、表演后收尾
謝幕禮儀：演唱結束后，向觀眾鞠躬致謝，保持微笑，姿態端莊。鞠躬角度可根據場合和歌曲風格適當調整，一般以 15 度 - 30 度為宜，停留 2 - 3 秒后起身。
離場有序：謝幕后，緩慢有序地離開舞臺，不要匆忙奔跑或與其他演員發生碰撞。離場時也保持良好的儀態，給觀眾留下完整、美好的印象。
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