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少兒聲樂教學和學習的原則
本文從少兒聲樂教學和唱歌學習兩個方面為大家傳授少兒聲樂學習的輔導方法，希望可以為各位老師和家長提供幫助。
少兒聲樂教學和學習的原則
一、中小學唱歌教學的一般原則
�。ㄒ唬┧囆g性與思想性統一原則
藝術性與思想性統一的原則是唱歌教學的方向性原則。
就作品而言，藝術性主要表現在形式上，而思想性主要表現在內容方面。就教學過程而言，藝術性主要表現在技能、技巧和歌曲的呈現要求方面，而思想性則主要表現在通過教學的過程而滲透做人做事的道理和基本原則。藝術性和思想性，我們不能偏廢一方。單純追求某一方面的效果是不會成功的。音樂作品的藝術性是通過它的音樂藝術形象來體現的，而音樂作品又必須包含深刻的思想，才會具有感染力，具有教育意義，才會深入人心，才會形成共鳴，才會產生美感，才會有積極的意義。
貫徹這一原則可以從以下幾個方面入手：
1、選擇合適的曲目。沒有合適的教學材料，就沒有合適的載體，有效地進行唱歌課教學的基本條件就是選材得當。教師在鉆研教材和分析作品時，要充分揭示作品中豐富的思想內容和藝術形象，在教學過程中不但要注意對學生音樂才能的培養，也要注重分析歌曲的內容、性質和音樂表現手段，通過不斷地感受、理解和有感情的演唱，才會加強作品的藝術感染力。
2、在教學過程中，通過有關的藝術表現要求的教學，培養學生做人做事的道德感和責任心。
3、在唱歌的過程中，還應重視發展學生的審美感情和想象力。所謂審美感情就是把人們生活中的感情與藝術作品中所反映的感情互相聯系起來，加深學生對音樂作品的感受和體驗，以陶冶學生的情操。同時，通過對藝術形象和音樂表現手段的理解來逐步發展學生的音樂想象力。
4、培養學生正確的審美觀。所謂審美即對作品的認識和態度。正確的審美觀是在系統的教學中逐漸形成的。這就要求教師在教學中不斷地滲透正確的審美標準，更好地讓那些思想性、藝術性高度統一的作品去影響學生的審美情趣。
5、提高音樂教師自身的素養，教師的審美觀將直接影響學生的審美觀，教師的一言一行都對學生產生潛移默化的影響。
�。ǘ┛茖W性、系統性原則
唱歌教學，有它自身的規律，有它固有的知識體系。歌唱有它科學的發聲方法，也有符合科學原理的技能技巧。獲取這些方法、技能和技巧，也只有通過正確科學的訓練方法方能奏效。學習歌唱，看似簡單，但實際上要掌握演唱技能是非常困難的。許多出色的歌唱家都經歷過多年艱苦卓絕的訓練，甚至活到老、練到老，對于一般人來說，要想獲得良好的歌唱狀態，絕非一日之功，它比掌握一兩門器樂演奏技術要困難得多，所以科學的訓練方法，對于唱歌教學顯得尤為重要，其教學過程自然重視遵守科學性、系統性原則。
貫徹這一原則我們應做到如下幾點：
1、必須遵照教育部頒布的《音樂課程標準》中關于唱歌教學的要求和進度行事。離開了《音樂課程標準》，我們的教學可能會失去方向性、目標性，就會脫離教學的基本要求。無方向、無目標的教學，也就談不上科學性、系統性了。
2、科學正確的發聲方法涉及生理學、解剖學、物理聲學等方面的知識。因此，在訓練的過程中，我們必須按照科學規律辦事，科學地合理地進行發聲訓練。
3、在有關概念、定義、知識、原理等的講解時，除了做到準確無誤外，還應搞清它們之間的相互關系，照顧到知識的系統性。為了幫助學生理解發聲技巧，所作的比喻、類比必須恰當，要做到科學、嚴謹。
（三）循序漸進原則
同其他學科的教學過程一樣，唱歌教學亦應當做到由淺入深，由易到難，由表及里、循序漸進。無論是歌曲難度的把握、作品大小的選擇，還是技能技巧的訓練，都必須堅持這一原則。
貫徹這一原則應從以下兩方面入手：
1、關于歌曲的選擇，要符合學生的嗓音條件、歌唱能力，尤其要參照學生的學習進程而定。但現在可供選擇的教材很多，編寫人員的水平也是參差不齊，有的教材的編寫對一些原則性考慮不夠，教材的安排上多有考慮不周的地方，這就需要我們的任課老師根據實際情況作合理的調整。即使那些較好的教材，其選擇的歌曲在時代性，地域性方面也不全然符合當時當地的教學要求，也需要我們的老師做出取舍和補充。
2、在歌唱訓練方面，主要表現在訓練的要求應逐步提高。首先我們要要求唱準、唱對；其次是要求理解歌曲，做到有感情地歌唱；再次，就應當是咬字吐字的要求；然后，就是音色的訓練，克服“直聲”、“白聲”，最后才是高難度的氣息控制訓練和共鳴訓練。這里只是把歌唱訓練的不同層次的要求作了一個大至的排列，對于每一個訓練層次也有難易區別和不同的要求，同樣需要教師做精心安排、審慎把握。
�。ㄋ模﹩l性原則
啟發性原則對于唱歌教學來說，特別是對于歌唱訓練顯得尤為重要。
科學的發聲方法、技巧、氣息的支持和控制，頭腔、口腔、胸腔共鳴效果，音色的統一等等歌唱的技能都需要教師在教學中用啟發的方法對學生加以正確的引導。
啟發式教學應用在唱歌教學中還可以誘發學生的學習興趣。如在教唱新歌時，可以從介紹作品的有關歷史資料、時代背景、創作動機等入手，以引起學生的學習愿望，然后就有關的教學內容提出問題，讓學生去思考，去充分地把握住歌曲的情感因素和歌唱的技巧運用要點。
在教學過程中，要充分發揮教師的主導作用，教師在上課時應有堅定的信念，積極的態度，真摯的感情。對學生既要嚴格地要求，又要親切地關懷。要讓學生充分地配合，否則啟發式教學是很難達到目的。教師所運用的語言必須生動、簡潔、親切并富有感染力。教學的啟發方法也應當靈活多樣，才能引起并保持學生的興趣。
（五）直觀性原則
直觀性原則是根據學生的認識規律，從感性到理性，從具體到抽象的認識過程提出來的。通過對具體音樂現象的認識來概括形成相關的音樂概念或理解有關的音樂原理。直觀性原則在唱歌課中的運用應理解為：在讓學生認識有關音樂現象，理解有關的音樂概念和原理，應當先通過他們的視覺、聽覺，對音樂的感受來實現。直觀教學的方法如下：
1、圖解或圖示。
在教學過程中，我們可以將一些難以觀察到的結構，布局或者那些需要一定想象力才能明白的相互作用或者具有比較復雜的相互關系的概念、知識等，用圖示的方法來輔助解釋那些可以意會，難以言傳的結構、關系及相互作用的過程，就會變得一目了然。
例如聲帶的構造，如果單憑口授很難讓學生明白，如果借助聲帶構造的有關掛圖就很容易講明白了。
2、實物或模型。
用實物講授，是最直觀的。但實物往往是比較難以得到的，它在科學學科的教學過程中運用得較多，如物理、生物、化學等，對于唱歌課而言基本不會用到實物。模型，是比圖示更為直觀的教具，圖示只是平面闡述其結構關系，模型卻可以三維立體的形式表達出來，所以說它比圖示更直觀。
3、比喻或類比。
所謂比喻就是打比方。拿日常生活中大家熟悉的生活經驗作比喻，來解釋課堂上我們要傳授的有關道理、關系或過程。例如：所謂類比則是以學生此前已熟悉的與我們所講授的知識原理相類似的知識，包括其它學科的知識原理來跟我們要講授的知識、原理進行比較，讓學生“溫故知新”。這無論是對提高學生的學習興趣，還是提高學生的效率都是非常有好處的。特別是跨學科的進行類比，更是對培養學生的綜合認知能力，更高層更全面地掌握各科知識之間的關系，融會貫通大有幫助。
4、多媒體。
隨著科技的進步，多種電教設備的普及特別是電腦的普及，幻燈、投影、電腦動畫，逐步取代了傳統的教具。各類豐富多彩的課件，更是為我們的直觀性教學提供了廣闊的選擇空間，為落實直觀性教學原則提供了方便。
貫徹直觀性原則應當注意的是：
1、圖示、模型要正確，要能反映真實的情況，以免誤導學生，反而把問題搞得越復雜，有時還可能讓學生產生錯誤的視覺，這是老師備課時應慎重對待，并切實解決的問題。
2、比喻要準確。在選擇比喻或類比對象時，首要條件就是被比對象的相似性，如果我們盡選擇些風馬牛不相及的東西來做比喻或類比，只會把學生越搞越糊涂、霧障，其結果只能適得其反。
3、選擇比喻或類比的對象一定是學生熟悉的，以前已充分認識的，切忌選擇那些學生不熟悉的，或者是比學習內容更深奧、更難理解的東西來對比。
4、各種直觀教學手段的運用都應有的放矢，切勿用得過多、過溢、過于花哨、以免分散學生的注意力，特別是多媒體的運用，更是要注意，切不可追求行事，牽強符合，本末倒置。
�。├碚摻Y合實際原則
任何知識的學習都需要理論結合實際，唱歌教學亦不能例外。所謂理論結合實際，是指所學的理論要用于指導實踐和解決實踐中遇到的各種問題。另一方面，理論的認識也要通過實踐來驗證。
唱歌教學本來是一個“操作性”較強的科目。人們往往更多地關注實踐，而輕視理論的學習，這是我們貫徹這一原則的障礙，同時也體現出我們在唱歌教學中貫徹理論結合實踐原則的必要性。落實這一原則，我們可以從如下幾個方面入手。
1、提高學生對音樂理論學習的興趣，應體現出理論與實際相輔相成的密切關系。如果我們在教學過程中，貫徹了理論與實踐相結合的原則，能夠很好地運用所學的理論去指導學生的歌唱實踐，必然會讓學生學得頗有收獲進而激發對理論學習的興趣；反過來，通過實踐印證理論，總結了學習規律，會讓學生有成就感。必將大大提高學生的學習興趣，這樣就會形成一個良性的循環。
2、唱歌課的教學在貫徹理論與實踐相結合原則時，還應照顧到其他音樂理論的應用。唱歌課不是孤立的音樂教學活動，它是音樂課的一個組成部份，唱好歌僅僅只有歌唱的技巧是不夠的，他同樣需要歌唱者有良好的藝術修養，有扎實的音樂功底，所以唱歌課的教學應當其它音樂課的教學相呼應，相關聯，以維護其整體性。
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鞏固已學過的音樂知識與技能，是進一步學習音樂的基礎，也是促進智力發展的重要手段。唱歌課更是如此，不是僅憑理解記住就夠了，它的很多內容是對器官的運動訓練，使之訓練到位并保持一個穩定的狀態，不通過反復的訓練是不可能做到的。
唱歌課的鞏固性原則，有兩個方面的含意。一是對于知識和技能的掌握不能荒疏。二是對歌唱狀態（發聲、氣息）的穩定，不能懈怠。同樣地貫徹鞏固性原則也應當從兩個方面入手。
1、對于知識的鞏固。
（1）理解是鞏固記憶的前提。為了幫助學生把所學的知識牢固地記憶下來，教師應當把每一堂課組織得層次分明，重點突出，形象生動，深入淺出，真正把學生教懂。
�。�2）練習是鞏固的最重要的手段。講授和練習法也是為唱歌課最常用和最重要的教學方法。
�。�3）經常復習是鞏固的保證。學會的新歌或講授的新知識，應當在以后的課堂中不段地復習和鞏固，防止遺忘。要重視每一節課開始時的復習檢查環節，教師可通過集體復習或個別檢查等形式，鞏固前一課所學的歌曲和音樂知識等。在講授新課時注意聯系運用已學過的知識和技能。
（4）知識的系統化是鞏固的最好幫助。將所學的知識和技能串起來，理清它們之間的邏輯關系，是幫助學生鞏固知識和技能的有效方法。在完成一個教學周期后都應當歸納總結一下該周期內所教的知識和技能。在每一節課結束前，應對本課所學的知識與技能訓練進行小結，及時予以鞏固。
2、歌唱技能的鞏固。
要靠經常不斷地進行訓練，所謂 “三日不唱口生，三日不摸手生”講的就是這個道理。
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事實上，每個人的音樂天賦是不一樣的。加上后天的影響，環境的差異，使學生之間的音樂水平及興趣差異懸殊，在教學過程中我們不能搞“齊步走，一刀切”。需要根據不同的學生的不同的情況，安排適合他們接受能力的教學內容。這就是因材施教原則。因材施教原則包含了兩個方面的涵義：一是教學的內容和方法應當是適合學生的知識水平和能力的，是學生可以接受的；二是教學應照顧到學生的個別差異，機械劃一，平均對待也是錯誤的。
因材施教原則，首先要求教師充分地了解學生的基本情況，如聲音特點、音樂基礎以及興趣特長等。然后根據所掌握的情況安排集體教學與個別輔導的內容分配與教學要求。此外，還要處理好普及與提高的關系，普遍教學和重點培養的關系�？傊�，因材施教原則，是要我們為學生提供適合他們并能為他們所接受的教育，并通過教育使他們的特長得以彰顯，使他們的弱項得以彌補。使他們更容易地成材、更輕松地成材。
二、特殊原則
�。ㄒ唬┥ひ舯Ｗo原則
對于中小學生來說，嗓子都很稚嫩，特別是中學階段多數學生都處于變聲期，嗓音難聽，音域變窄，唱歌時愛喊唱，這樣容易壞嗓子。所以，珍惜嗓子、保護嗓子是中學唱歌教學過程必須堅持的原則。
保護嗓音，包含兩個方面的內容：一是教學過程中要根據學生的嗓音情況選擇音域適合的歌曲，以避免學生不當用嗓或過度用嗓；二是一旦發現學生的嗓子不舒服、有毛病，一定讓其休息。所謂的“帶病堅持”，“帶傷堅持”是萬萬不可取的。
保護嗓音的意義還在于保護學生唱歌的積極性。如果不能很好地保護嗓子，一旦造成損害，雖不是長久的生活上的損害，但對學生學習歌唱的興趣卻可能是長久的損害，這是我們必須引起重視的。
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音樂作為人類重要的精神食糧，審美愉悅性是音樂藝術的本質特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。保護學生的良好心境。讓學生陶醉于所學的歌曲之中，以愉悅的心情去唱好歌，是唱歌教學獲得成功的一個前提條件。
唱歌對于大多數人來講是一種樂于參與的娛樂活動。如果我們把唱歌課上得大家都沒有了一個好心情，唱歌學習似乎就會變成一種“任務”，既然是“任務”，學習起來就存在被動性，就有可能應付，效率自然就會大打折扣。甚至讓唱歌學習失去其意義，使我們的唱歌教學迷失方向。
從心理學角度來看，唱歌教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心。如果學習有樂，必然會樂于學習。學習有樂，這是唱歌教學的優勢所在，這也就是所謂“樂（音樂）即樂（快樂）”的道理。音樂導師有責任讓這一優勢發揚光大。
�。ㄈ﹨⑴c原則
參與原則就是要在唱歌教學的過程中，老師應當創設良好的藝術教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與到歌唱的活動中來，從而使他們獲得審美體驗。
“參與性”本身也是唱歌課的特征之一，可以說，沒有學生參與就沒有唱歌課，我們要做的是怎樣提高參與的質量，怎樣讓學生全身心地參與。因此，貫徹參與性原則，首先是要讓學生對唱歌課的內容真正感興趣。第二，難度要適中，不能太容易，否則學生會覺得缺乏挑戰性；但又不能太難，否則學生又沒有成就感；三是設置足夠的興奮點，使學生自始自終保持高昂的興致。
上述教學原則是相互關聯的整體。在我們的教學過程中，只有遵循這些原則，才能收到較好的教學效果。
唱歌教學的方法
視唱教學要注意調動學生的興趣，在演唱實踐活動中學習。
樂譜是記錄音樂的符號，沒有樂譜，就無法記錄稍縱即逝的音樂，也無法傳承音樂文化，更無法進行交流和傳播。因此，學生識讀樂譜，是掌握音樂學習、傳播、傳承、交流的工具和手段，是必要的。也正因為如此，《音樂課程標準》要求學生具有一定的識譜能力。并提出了不同學段，不同年級“識讀樂譜”的具體要求。但在教學實踐當中，我們常�？吹揭徊糠纸處熑匝匾u傳統的教學方法和觀念，把視唱教學置于唱歌教學的中心地位。唱歌課一開始就把歌曲當中的節奏，旋律難點片斷挑選出來，重點反復練習，這些片段脫離了作品的旋律、情感，既無情感、又無美感，極大的破壞了音樂作品的完整性，藝術性，也傷害了學生的學習興趣。學生味同嚼蠟，哈欠連天。還有一部分教師，懂得保護學生的學習興趣，為了回避直接視唱練習，煞費苦心，拐彎抹角，“枝子花、茉莉花”一大堆，就是不敢讓學生唱譜，這種教法又會導致另一個極端：即學生不用費腦筋識讀樂譜，玩得很高興，但幾年下來，仍不具備起碼的識讀樂譜能力。以上兩種教法和觀念前者要求高，后者要求過低，都不能達到《標準》要求。這就提出了如何在歌唱教學中，激發學生學習興趣，適度訓練學生識讀樂譜技能的問題。教師要注意以生動優美的歌曲為載體，以體驗，感知鑒賞、審美音樂為核心；以歌唱為手段，以興趣愛好為動力，來進行課堂唱歌教學。只有理念正確，方法得當，才能達到唱歌教學的目的。
在實際教學工作中，是用視唱法還是聽唱法來學習一首歌曲，這要根據學生的年齡而定。現代音樂教育心理學認為，識譜過程，首先得理解五條線、間、譜號、音的長短、高低，唱名、休止符的意義等等，其次還得在保持音樂速度的同時，神經系統和肌肉高度配合，把這一切音樂符號在一舜間用嗓子唱出來，這是一個復雜的過程，對于小學低年級的學生來說是不合適的，因此，小學低年級的學生宜采用聽唱教學法。
隨著教學理論和教學手段的逐步發展，教學方法日益豐富。熟悉、掌握各種教學方法的特點，根據教學的需要，綜合考慮各個方面的實際情況選擇最優化的教學方法，對于唱歌課教學質量的提高是至關重要的。
兒童聲樂學習入門教學方法
一、呼吸訓練：
呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。歌唱呼吸是要根據樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，并進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。
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1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。
3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。
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1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習的要點是學會對氣息的控制。長期訓練可使徐徐放氣時間越來越長。
2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，方法如上。
3、快吸快呼：短促時間內快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。
4、循環呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。
（三）注意事項：
1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導，標注好換氣位置。
2、學會氣息的均衡利用：發聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。
3、掌握音調的力度：一首歌曲內有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現力是要靠氣息的運用。
二、發聲訓練：
�。ㄒ唬┌l聲要領：
1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應有點涼意，這是發聲時發出氣息的正確通道。
2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。
4、正確的發聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。
5、美聲唱法強調發聲的“共鳴”效果。從聲帶發出原音，在人體內經過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內的共鳴腔體有頭腔（含頭腔、鼻咽腔）口腔（含咽腔、口腔）和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵；用口腔共鳴多，聲音容易散；用胸腔共鳴多，聲音容易悶。
（二）訓練方法：
1、“Hm”（哼鳴）練習：
采用唱“Aa”（�。┑目谛�，口腔打開（在耳前有個坑），上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發麻的感覺。發聲時，先吸氣，控制一下，收腹發音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。
2、唱“Aa”（�。┚毩暎�
“Aa”（�。┑陌l音，要做到“O”（歐）的口形中唱“Aa”。發音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。
3、唱“Mi”“Ma”的練習：
在唱“Mi”要有“ü”（于）的音，在唱“Ma”時要有“O”（歐）的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”（驢）“Lu”（魯）“Lo”（樓）“Lei”（類）“Li”（里）
注：“Lü”（驢） 為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔；
“Lu”（魯） 為頭腔共鳴，在高音（﹢f）區以上才能體會到；
“Lo”（樓） 為鼻咽腔、頭腔和胸腔復合式三腔共鳴；
“Lei”（類） 為要微笑才能正確發聲，其口形保持“O”形不變；
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1、發聲的位置：發聲的位置是聲樂訓練的核心，要用心去領會。美聲唱法強調發出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱 ”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。
�。�1）原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。
（2）高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發出的“嗯”的聲音用心去體會。
2、關于練聲：
（1）發聲要有方法：未曾發聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。
�。�2）把握好音域：重點練習和鞏固中音區是至關重要的。中音區是向上和向下擴展音域的橋梁，只有在中音區找到正確的發聲方法，才不會出現“僵、擠、撐”的毛病。
（3）注意曲調的斷和連：斷的要注意彈性；連的要注意聲音的連貫和母音轉換位置的統一。
三、吐字發音訓練：
�。ㄒ唬┮I：
1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”；中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現中間”。切忌字頭發音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統唱法中，總結吐字的四個要點，可以借鑒：
�。�1）字頭要分清：字頭的聲母要唱準確，不要“你”、“李”不分。
�。�2）字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。
�。�3）字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣。“蕩”沒收好就成了“大”了。
�。�4）音調要念準：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。
例如：“麻”字的四聲是“mā”（媽）“má”（麻）“mǎ”（馬）“mà”（罵），四音不準，就成了“倒”字，
2、起音：
�。�1）軟起：關鍵在于氣息控制。把吸、控制、發聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發出。
�。�2）硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。
閉口音：Ji、Qi、Xi發聲時要想到a，翹唇，圓聲。
閉口音：Wu、Qu發聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。
3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。
（1）字包音：發聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。
�。�2）音包字：發聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚，使人聽不請你唱的是什么字。
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1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內為“O”形�？谛尾坏萌我庾儎�，只用舌頭發音，才能做到統一。
2、唱“Aa”時，要有“i”（唉）的明亮、“O”（歐）的圓潤、“e”（哦）的力度。
3、唱“e”（哦）時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。
四、美聲唱法和訓練：
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1、呼吸是歌唱的動力：
作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：
發聲用氣要學會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態下，小腹卷兜內收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。
�。ǘ└璩陌l聲：
1、真假聲的混合：
美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動（全振），而假聲則是局部振動（邊緣振動）。在低音區以真聲為主；在中音區是真假聲的混合；在高音區則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。
2、共鳴的混合：
美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區以胸腔共鳴為主；在中音區則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴；進入高音區則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。
3、男高音的唱法：
男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區的方法唱高音，而是在保持中音區音色的基礎上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區音色的唱法統一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：
女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區已是假聲成分較多的混合聲區。由低音的真聲往中音區的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區混合聲進入高音區以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。
5、換聲問題：
解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復練習，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。
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1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。
2、吹氣出聲以氣帶聲發“Ha”（哈）音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。
3、隨著練聲進入高音區，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內拉的感覺。
4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。
5、音準問題：唱歌的音準主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩定音級，2、4、6、7是不穩定音級。其中“4”容易唱散，導音“7”容易唱低。因此，在唱不穩定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調了。
6、吐字問題：吐字時，字頭（聲母）要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區用原音，在中音區要加“o”（歐），進入高音區一律加“u”（嗚），發聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。