兒童聲樂教學法

　　兒童聲樂教學要用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。以下是小編為大家整理的兒童聲樂教學法，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　兒童聲樂教學10大要領

　　1、演唱的姿勢

　　(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

　　(2)面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

　　2、打開咽喉腔體

　　(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

　　(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

　　3、單元音、復合元音的練習

　　a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

　　4、呼吸訓練

　　呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

　　(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

　　(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

　　5、咬字吐字

　　咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

　　6、節奏訓練

　　節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

　　跳音、附點音符的練習

　　跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦予華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

　　7、歌曲的處理

　　兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格嘰、格嘰”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

　　8、聲音位置

　　選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

　　9、“豎”“含”“深”“空”

　　童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

　　聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。

　　兒童聲樂訓練技巧

　　一、形象化的教學語言。

　　在聲樂教學中，由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師的要求往往難以理解。教師用生動的語言形象化抽象的概念。例如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作等。

　　二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

　　剛接觸聲樂的孩子不知道如何正確使用呼吸。在日常生活中，我們可以舉一些例子，比如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等，讓學生親身體驗。例如，在息訓練的過程中，告訴學生氣息的保持就像充滿氣體的氣球，不能放松。這種親身體驗不僅可以提高學生的學習興趣，還可以生動地解釋呼吸的原理。

　　三、有趣的發聲教學方法

　　語音訓練是教學中非常重要的一部分，在給孩子做語音訓練時，a、o、e、I、u、v的教學，是傳統的，對孩子來說也是不現實的，孩子們甚至會感到無聊。創造場景，告訴孩子父母在很遠的地方，讓孩子把他們叫回來。讓孩子喊媽媽，叫爸爸或者打噴嚏等形象化的教學方法。通過這種有趣的教學方法，學生受到潛移默化的啟發，學生學習到位，學習快樂。語音訓練教學效果很好。

　　四、咬字吐字的教學

　　唱歌和說話也要求吐字清晰，唱歌時一定要用歌唱語言咬字。在教學中，如果單純教什么是咬字？什么是吐字？對小學生來說太復雜了，先帶領學生朗讀歌詞，再模仿學習。

　　五、重視情感投入

　　在兒童聲樂教學中，有一個常見的問題——很多孩子在演唱中沒有感情，只是單純的唱出聲音。造成這些問題的原因有很多，有的是學生的生活經歷還很淺，對歌曲的理解不夠深刻，對表演的心理興奮度不高。對此，采用情感交流法。要讓學生知道，有感情的歌唱可以感動觀眾，歌手的歌聲可以充滿活力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，談談自己的感受。

　　兒童歌唱的聲音訓練不同于成人歌唱的聲音訓練。雖然目的是達到科學美好的聲音，但我們不能完全用成人歌唱的聲音訓練孩子。正確引導孩子唱歌發聲，遵循，掌握科學的發聲方法，具有極其現實的社會效益和深遠的社會意義。

　　變聲期是指在兒童聲音成為成人聲音的變化期之前，因為兒童的喉嚨和聲帶是成人的一半甚至不到一半，胸部很小，呼吸很淺，多用頭腔共鳴，聽起來響亮、甜美、透明。這樣溫柔的聲音就像一件精美的藝術品，需要你用心去雕刻和呵護。這時，如果聲音使用不當，會直接影響孩子唱歌生活的發展。兒童聲樂教學在兒童聲樂教學方法上尤為重要。