民間舞表演中如何塑造人物形象

　　民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面YJBYS小編為大家搜索整理的關于當代民族民間舞創作思考和建議，希望對你有幫助！

　　民間舞表演中如何塑造人物形象

　　一、舞蹈人物形象

　　舞蹈人物形象是屬于舞蹈形象中的一種，舞蹈形象包含了舞蹈人物形象。舞蹈形象是以人體舞蹈動作為主要表現手段所塑造出飽含著主體情思的具有著客體典型形態的可被人們直接感知的動態形象，分為廣義和狹義兩種。廣義的舞蹈形象，它既可以是單一的動態形象，如單一的舞蹈動作的形象(形象的舞蹈動作);也可以是比較繁復的動態形象，如通過一系列舞蹈動作組合形成的舞蹈語言，所塑造出的人物形象(人物性格、情感的舞蹈形象);還可以是舞蹈作品中通過群體(眾多人物)的行為、舞蹈場面情感交融的發展變化所表現出來的具有一定意象、意境的舞蹈形象。狹義的舞蹈形象則主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具、化妝)等其他因素所塑造的人物形象。在舞蹈理論和舞蹈美學的論述中，所談論的舞蹈形象，大多指的是狹義的舞蹈形象，即舞蹈作品中的人物形象(含群體的人物形象)。

　　二、舞蹈人物形象的塑造在民間舞表演中的重要性

　　民間舞表演是舞蹈演員在掌握了一定的民間舞蹈技能的基礎上，通過個人的藝術表演，使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中，獲得美的享受。其中栩栩如生的人物也就是民間舞表演中塑造出來的人物角色，民間舞蹈表演中的角色塑造以塑造典型人物為根本，即民間舞表演中以舞蹈人物形象為根本。舞蹈人物形象貫穿在整個民間舞表演的始終，人物形象確定了，則舞蹈表演的主題和中心也就確定了。可以說舞蹈人物形象的塑造是民間舞表演主題與中心思想的直接表現。在民間舞表演當中抓住特定的人物形象，通過各種手段很好的塑造出來，在一定程度上可以細膩的品位出人物的思想感情及性格特征，通過演員展示出的舞蹈感情，使其內在感情在一定程度上與演員達到契合，使表演者與欣賞者融合為一體，融入舞蹈的角色當中。由此可見舞蹈人物形象的塑造在民間舞的表演中是非常關鍵的,民間舞作品的整個表演以舞蹈人物形象的塑造為中心和主題，它牽引著整個作品的發展。可以說，舞蹈人物形象的塑造成功與否，是衡量一個民間舞作品表演完美與否的關鍵。

　　三、演員在民間舞表演中塑造人物形象的方式

　　一般在舞蹈當中，包括古典舞、現代舞、民族民間舞等，塑造人物形象的普遍性方式大都是通過演員的動作、演員的表演意識、演員豐富的表情、加上音樂、燈光、服裝、道具、舞臺布景等的襯托來塑造的，這些也是塑造舞蹈人物形象的主要方式和重要方式。而在民族民間舞中有其特殊性，主要是從民族民間舞的特殊風格性出發來講的。不同民族間的舞蹈具有其獨特的風格性，舞蹈本身一出來就有一種形象的展示。例如，美麗傣族姑娘的造型，自然而然的讓大家想到孔雀的形象;自由豪放蒙古族人民的矯健舞姿似大雁橫空一般。在民族民間舞表演中，在熟悉和掌握了其風格性以后，大概對不同民族民間舞中人物形象的塑造有了一定的定位，所以對人物形象的塑造提供了有利的基礎和條件。

　　民間舞表演中如何塑造人物形象

　　民間舞蹈在隨著社會不斷發展與變化的過程，逐漸形成了六個鮮明特點：

　　1. 繼承性：民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征，積淀著不同歷史發展階段的文化因素，它和人們的傳統觀念，民俗活動緊密結合，世代相傳。

　　2. 群眾性：它是人民群眾集體創作的成果，從群眾中來，到群眾中去。與人民群眾的生活與情感有著密切的交往與內在聯系。

　　3. 自娛性：民間舞蹈是廣大人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，也是人們心中最真摯的情感流露。

　　4. 即興性：民間舞蹈的表演程式規范性不強，舞姿造型和動作變化皆因人而異，隨情所發。

　　5. 適應性：它是以歷史時代為背景，適應潮流與歷史，有與時俱進的特點。

　　6. 地域民族性：民間舞蹈受地域和自然環境的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩。

　　以上是從整體特征而言，如果從藝術特色而言，又可以概括為：載歌載舞、自由活潑；巧用道具、技藝結合；情節生動、形象鮮明；自娛娛人、意旨統一；情之所至、自由發揮。

　　（一） 載歌載舞：各種秧歌、花燈、花鼓，大多具有這個特點，載歌載舞是漢族民間舞蹈常用的一種表現形式。比如安徽的花鼓燈，江西的樂祭舞等，皆是以歌舞相間的形式來進行表演的。

　　（二） 借助道具：在漢族民間舞蹈中均巧妙的運用道具，以增加人物的形象感，增強情緒的表現力，這是漢族民間舞蹈的又一個特點。上述的五種舞蹈，沒有一類不是手持道具的，不是舒扇子、就是舞手絹，或敲擊各類鼓，借以抒發感情、達到“托物戀情”、“借物抒情”的目的。由于舞蹈與道具的默契配合更好的形成漢族民間舞蹈的鮮明特色。

　　（三） 技藝結合：民間舞蹈一般都是在祈年、祭祖、廟會、迎神會中進行表演，如果表演者能在演出中不斷地創新發展，做到精益求精，就會贏得人們的喝彩。許多民間藝人重視從各種地方戲、雜技、武術和民歌中廣泛汲取借鑒有益經驗，促進民間舞蹈內容與形式不斷地創新突破和發展，僅民間舞蹈始終保持著盎然生機和無限活力。如花鼓燈，就是從廟會表演發展成歌、舞、技、戲為一體的表演，善唱者的歌聲隨著夜風可遠飄一二里外，善舞者的筋斗也越翻越絕，顯示民間藝人的藝術創造才能。

　　（四） 形象鮮明：民間舞蹈具有鮮明的地域和個性，并以不同的形象和韻律，顯示不同的舞蹈風格。如膠州秧歌中女角的三種形象，翠花、扇女和小鰻，就形成不同年齡婦女的性格特征。漢族民間舞蹈除了情緒性的舞蹈外，也畢有一定的人物形象或者故事情節敘事舞蹈，以求形象的生動、活潑、鮮明與可愛。

　　（五） 情節生動：在陜北春節鬧秧歌的時候，有這樣一個小場性表演節目，“猴子耍老虎”。一個人戴猴子面具扮猴子，另兩人身披虎皮，一人調虎頭一人舞虎尾。鑼鼓聲中，先是猴子上場發現一片山桃林，正在抓耳撓腮津津有味地吃著桃子時，出現了一只大老虎想吃掉猴子，待三個人在舞至高潮時，老虎一口吃掉了猴子（舞猴者從虎頭下鉆進虎肚），舞儺者像，孫悟空鉆進鐵扇公主的肚子中一樣，在老虎肚子里鬧得天翻地覆……。這樣有故事情節的舞蹈在漢族的民間舞蹈中是經常可以見到的。具有故事情節，愛看有頭有尾的故事，可以說是觀眾傳統的審美習慣藝術表演上的一種追求。

　　（六） 借物寓情：漢族民間舞蹈常用成語、民間諺語來作為表演或動作的名稱。比如舞蹈隊形的變化，什么“二龍戲珠”、“龍鳳呈祥”，都是用一些吉祥語，既使表演通俗易懂富有傳統文化氣息，又表達出人們對于生活的美好期盼。

　　（七） 鼓舞結合：鼓在中國傳統文化中的歷史源遠流長，而在中國各地的民間舞蹈“以鼓作舞”、“古之舞之”展示鼓與舞相互依附、密切結合的“骨肉相連”關系，可是漢族民間舞蹈的一特征。僅陜西省而言，在各地流傳的鼓舞近60種。其中不僅有名傳遐邇，在國內外有較大影響的安塞腰鼓，還有歷史悠久，風格各異的韓城行鼓、宜川胸鼓、華縣背花鼓以及寶雞的刁鼓、澄縣的洪拳鼓、合陽的上鑼鼓、洛川的蹩鼓等等，顯示陜西鼓舞文化的悠久傳統和豐厚的文化內涵。由于鼓和舞的緊密結合，不僅體現漢族民間舞蹈的豐富多彩，還更能體現出中國人的傳統民族氣質和審美追求。