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國畫的畫法口訣
國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。下面是小編收集整理的國畫的畫法口訣，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫前需定形, 先從樹起跟!
勾出樹枝干, 稍點樹梢墨!
顏色要細調, 紅綠要純清!
染在樹梢頂, 樹頭濃墨分!
松要擺大氣, 枝干壯山魂!
近松葉要明, 遠松稍點清!
葉用深綠染, 干要株黃清!
雜樹枝要細, 點葉要分明!
不可太濃厚, 不要太稀勻!
山澗多樹長, 層次要分明!
大小照遠近, 濃淡要看形!
山石雖大氣. 莫忘暗與明!
有光一方照, 此方須淡澄!
無光一方照, 明暗下筆沉!
畫好一磅石, 遠近多關心!
與樹相連處, 層次要高明!
無光山頂樹, 樹下一片黑!
有光山頂樹, 用色要沉穩!
落山腳處時, 染色幾次分!
山腳可點樹, 但要霧和云!
山腳不作樹, 需要染純清!
遠山寫云海墨色相染成!
近山有霧氣, 只在山腳形!
高低多層次, 寫云幾次成!
濃墨下腳處, 濃淡要細明!
檫點明暗處, 用筆要細穩!
檫點一山成, 遠近常關心!
山澗緊相連, 濃淡要辨清!
畫半要細看, 似乎可以成!
若是不合意, 尋找順勢形!
該改則大膽, 不改須細心!
畫前須靜想, 畫時耐心穩!
多在墻面畫, 才好看得正!
畫好需回味, 多看否改進!
細看多難處, 記得下次穩,
此為畫中意, 意境難悟成!
悟到深思處, 好畫自然成!
拓展：國畫繪畫技巧
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。
中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。
中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。
古人總結了用筆的幾種特點：
1．平，如“錐劃沙”，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。
2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟，富于彈性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進墻皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”
4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5．變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水�！彼阅ǎx不開水的運用。
濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。
淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調和后速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。
潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。
沖墨法。是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。
漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。