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中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其特點(diǎn)
中國(guó)畫(huà)通常以山水、花鳥(niǎo)、人物三大類(lèi)劃分。如果作進(jìn)一步劃分的話，中國(guó)畫(huà)的門(mén)類(lèi)就很多。歷史上不同的時(shí)期都曾對(duì)中國(guó)畫(huà)作過(guò)分類(lèi)，但都難以確切地表達(dá)。下面是小編整理的中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其特點(diǎn)，希望大家喜歡！
中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其特點(diǎn)
一、宋《宣和畫(huà)譜》 ：
道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、獸畜、花鳥(niǎo)、蔬菜。
二、南宋鄧椿《畫(huà)繼》 ：
仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)。
三、明陶宗儀《輟耕錄》 ：
佛菩薩像、玉帝群君王道像、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動(dòng)用、界畫(huà)樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。
什么是工筆畫(huà)?
工筆畫(huà)即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)方式。唐代花鳥(niǎo)畫(huà)杰出代表邊鸞能畫(huà)出禽鳥(niǎo)活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》 ，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫(huà)的是中午的牡丹，原來(lái)畫(huà)面中的貓眼有“豎線”可見(jiàn)。又如五代畫(huà)家黃筌寫(xiě)花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見(jiàn)于《圣朝名畫(huà)評(píng)》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng) 于八卦殿畫(huà)四時(shí)山水及諸禽鳥(niǎo)花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫(huà)翎羽。”
工筆畫(huà)在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫(huà)技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫(huà)的材料改進(jìn)。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫(huà)史》所載：“古畫(huà)至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
工筆畫(huà)一般先要畫(huà)好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類(lèi)敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。
【什么是寫(xiě)意畫(huà)】
寫(xiě)意畫(huà)即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫(xiě)意畫(huà)多畫(huà)在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫(huà)更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。
寫(xiě)意畫(huà)是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫(huà)，對(duì)寫(xiě)意畫(huà)的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫(huà)俱佳，故后人稱他的畫(huà)為“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫(huà)”之祖。五代徐熙先用墨色寫(xiě)花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫(huà)風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫(xiě)意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫(xiě)實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫(xiě)意畫(huà)代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫(xiě)意畫(huà)已是影響最大、流傳最廣的畫(huà)法。
寫(xiě)意畫(huà)主張神似。董其昌有論：“畫(huà)山水唯寫(xiě)意水墨最妙。何也?形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻;彩色異具，則無(wú)筆法。”明代徐渭題畫(huà)詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”
寫(xiě)意畫(huà)注重用墨。如徐渭畫(huà)墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫(xiě)之。元代吳鎮(zhèn)論畫(huà)有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫(huà)者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫(huà)者也。”
寫(xiě)意畫(huà)強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫(huà)不拘常規(guī)，肆意涂寫(xiě)，并以一個(gè)“亂”字來(lái)表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫(huà)竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。”(《鄭板橋集補(bǔ)遣》)金冬心畫(huà)竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。”寫(xiě)意畫(huà)多以書(shū)法的筆法作畫(huà)，同時(shí)寫(xiě)意車(chē)的用筆也極大地豐富了書(shū)法的表現(xiàn)形式，所以寫(xiě)意畫(huà)家多半是書(shū)法學(xué)。如鄭板橋擅長(zhǎng)書(shū)法和繪畫(huà)，相互參融，以畫(huà)法作書(shū)，創(chuàng)隸書(shū)間于行楷之中的“六分半書(shū)”，又以書(shū)法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評(píng)曰：“板橋作字如寫(xiě)蘭，波磔奇古形翩翩;板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見(jiàn)姿致。”
寫(xiě)意畫(huà)是融詩(shī)、書(shū)畫(huà)、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李，喜在畫(huà)上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫(huà)面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢。“畫(huà)不足而題足之，畫(huà)無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”(葛金《愛(ài)日吟廬書(shū)畫(huà)錄》)，既反映了李繪畫(huà)的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫(xiě)意畫(huà)的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。
【什么是工寫(xiě)結(jié)合的表現(xiàn)方式】
工寫(xiě)結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫(xiě)意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫(huà)作品這中。
說(shuō)白石老人是一位寫(xiě)意畫(huà)大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因?yàn)榘资先诉�是一位工筆畫(huà)的高手。他善于將寫(xiě)意與工筆這兩上手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。
白石老人在60歲左右，趁目力健明時(shí)，畫(huà)了許多工筆昆蟲(chóng)，如晴蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時(shí)候，再以大寫(xiě)意的筆法添補(bǔ)花卉成畫(huà)。《楓葉寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強(qiáng)烈對(duì)比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。
齊白石曾論及：“大筆墨之畫(huà)，難得形似;纖細(xì)筆墨之畫(huà)，難得神似。此工者余常笑昔人，來(lái)者有欲笑者，恐余不得見(jiàn)。”工筆、寫(xiě)意兩者各有所長(zhǎng)，對(duì)立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆意結(jié)合起來(lái)表現(xiàn)，正是利用了兩者之長(zhǎng)，從而開(kāi)拓出一種嶄新的境界。
【北宋山水畫(huà)有哪三大主要流派】
北宋南北兩大山水畫(huà)派中的李成、范寬、董源以不同的畫(huà)風(fēng)和卓越的貢獻(xiàn)，創(chuàng)立了當(dāng)時(shí)三大主要流派。
荊浩雖然開(kāi)創(chuàng)了北宋北派畫(huà)派，并著有經(jīng)典的《筆法記》，對(duì)山水畫(huà)作出了杰出的貢獻(xiàn)，然而，荊浩，包括關(guān)仝、李成在內(nèi)則沒(méi)有一幅作品傳下來(lái)。我們從實(shí)際的記載中和后人的有關(guān)摹本可以了解到，荊、關(guān)、李三人中，起決定性的是李成。
米芾曾云：“李成真見(jiàn)兩本，偽是三百本。”可見(jiàn)李成的影響是巨大的。他畫(huà)的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現(xiàn)山水的靈秀，展現(xiàn)的是文秀的一路。米芾又談到：“李成淡墨如夢(mèng)霧中，石如山動(dòng)。”李成創(chuàng)造了“卷云皴”，他的作品雖沒(méi)有留下，但從師承李成的郭熙的畫(huà)中可以看到卷云皴的表現(xiàn)形式。“卷云皴”是最早也是影響最深遠(yuǎn)的山水畫(huà)皴法之一。
北宋另一主要流派山水畫(huà)家是范寬。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同。他的畫(huà)體現(xiàn)的是壯武的風(fēng)采，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武。”范寬傳世的作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。他畫(huà)山水，強(qiáng)調(diào)主峰突出，要占三分之二的畫(huà)面。以一種雄偉峻厚的氣勢(shì)，顯示一種咄咄逼人的威嚴(yán)。同時(shí)，范寬又十分重視具體景物深入細(xì)致的刻畫(huà)，精心經(jīng)營(yíng)山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹(shù)木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質(zhì)與骨。這種皴法便是后人所稱的“釘頭皴”或“雨點(diǎn)皴”，稍大一點(diǎn)的被稱為“豆瓣皴”。
與北派兩家對(duì)峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區(qū)。米芾對(duì)他也有很高的評(píng)價(jià)：“平淡天真，唐無(wú)此品，在畢宏上。”《夏山圖卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是創(chuàng)造了最能表現(xiàn)江南山石形質(zhì)的皴法“披麻皴”同時(shí)他又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強(qiáng)了濕潤(rùn)的感覺(jué)。最后他還用點(diǎn)來(lái)豐富表現(xiàn)手法，重重疊疊的點(diǎn)，使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺(jué)。
董源的繼承者有巨然。巨然山水在董源的基礎(chǔ)上開(kāi)創(chuàng)了“長(zhǎng)披麻皴”，然后再以焦墨破筆點(diǎn)苔。濃點(diǎn)淡皴，更顯得氣格秀潤(rùn)，墨彩騰發(fā)。由于北宋三大主要流派的爭(zhēng)奇斗艷，使中國(guó)的水墨山水畫(huà)，形成耀古開(kāi)今的局面。
【什么是中國(guó)畫(huà)的用墨】
用墨，是中國(guó)畫(huà)的基本技法。歷來(lái)的畫(huà)家都講究用墨，大寫(xiě)意畫(huà)的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國(guó)畫(huà)的基本特色。
中國(guó)畫(huà)的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》曰：“運(yùn)墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫(huà)用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說(shuō)，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩?黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗;干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤(rùn);濃淡不瓣，是無(wú)凹凸遠(yuǎn)近也。”以中國(guó)畫(huà)墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒(méi)有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒(méi)有生氣的死畫(huà)。一個(gè)畫(huà)家成功往往離不開(kāi)用墨的精能，如齊白石畫(huà)蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫(huà)蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見(jiàn)到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
中國(guó)畫(huà)用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤(pán)中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來(lái)，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國(guó)畫(huà)的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
【什么是中國(guó)畫(huà)的用色特點(diǎn)】
中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫(huà)品錄》中將“隨類(lèi)賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類(lèi)不同面賦以不同色彩的理論，便是中國(guó)畫(huà)用色的基礎(chǔ)。
中國(guó)畫(huà)講究“隨類(lèi)賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過(guò)仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。”這是我國(guó)最早說(shuō)明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑;天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。”清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也。”
由此可見(jiàn)中國(guó)畫(huà)設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來(lái)加以考慮。
【什么是中國(guó)的意境】
中國(guó)畫(huà)意境，就是畫(huà)家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫(huà)是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
齊白石的繪畫(huà)，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。
老舍曾請(qǐng)白石老人作畫(huà)，并要求以查初白詩(shī)句“蛙聲十里出山泉“為題。畫(huà)面如何才能反映此句詩(shī)的意境呢?老人思考了好多天，終于畫(huà)成了我們現(xiàn)在見(jiàn)到的作品。看過(guò)這幅作品的人，無(wú)不折手稱絕。畫(huà)面以淋漓的水墨畫(huà)出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外;由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無(wú)數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫(xiě)實(shí)，畫(huà)中體現(xiàn)了深邃的意境。
中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其特點(diǎn)
院體畫(huà)：我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫(huà)院。宋代設(shè)翰林圖畫(huà)院，選優(yōu)秀畫(huà)家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫(huà)院里所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等，大都是要求用筆沒(méi)色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較
民間畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中指除專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家等之外的專(zhuān)以繪畫(huà)為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫(huà)的街頭藝人所作的種種畫(huà)作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家，所作的畫(huà)作較為講究詩(shī)意，畫(huà)境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛(ài)。
動(dòng)物畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫(huà)，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫(huà)，但主要對(duì)象為人們常見(jiàn)的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫(huà)不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想
青綠山水畫(huà)(兼金碧山水)：系中國(guó)畫(huà)中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現(xiàn)山石樹(shù)木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫(huà)又稱金碧山水。青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫(huà)的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。
工筆畫(huà)：中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)法之一。畫(huà)法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫(huà)對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫(xiě)意畫(huà)”。工筆畫(huà)用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其特點(diǎn)
1.分類(lèi)
按繪畫(huà)技法可分為:
（1）工筆畫(huà)（細(xì)筆）
（2）寫(xiě)意畫(huà)（粗筆）
（3）半工筆半寫(xiě)意畫(huà)
按題材可分為：
（1）人物畫(huà)
（2）山水畫(huà)
（3）花鳥(niǎo)畫(huà)
按裝裱后的款式分為：
（1）立軸
（2）手卷
（3）扇面
（4）斗方
（5）冊(cè)頁(yè)
2.特點(diǎn)
形神兼?zhèn)洌孕螌?xiě)神；
立意在先，構(gòu)圖靈活；
虛實(shí)結(jié)合，濃淡相宜；
詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合。
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