中國舞蹈的“圓”文化

　　我們知道，中國古典舞的動作特點是“形”“神”“勁”“律”，要求做到形神兼備、剛柔并濟、身心合一。下面是小編幫大家整理的中國舞蹈的“圓”文化，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　中國舞蹈的“圓”文化

　　中國舞蹈藝術總體上呈現為一種“圓”的狀態，這種“圓”包括了外部形式和內涵的審美原則。舞姿造型的圓曲相照、剛柔相生的運動方式、對比強烈的節奏特點，構成了中國舞蹈以“圓”為核心的風格特征。

　　“圓”的闡釋與探源

　　“圓”大多用來表示形狀，其實“圓”的外延遠大于此。“圓”是一種思維形式，思想散發出去，再回落到原來起點上就是思維的表現，在道家、宋代理學家及許多文化形式中都可以看到這種“圓”式思維，“圓”還是漢族柔性精神的具體表象，這種思維一直影響到今天。這種“慣性”的形成，可能和最初的巫師行為及輪回有關，許多動作的運動路線不是朝著相同的方向，而是變換方向，它既不是直線又不是完整的曲線，卻隱隱約約地做完整的圓運動，這好像喻意著現世與來世的轉換，后又發展為太極式的螺旋形。

　　舞蹈身法“萬變不離其圓”

　　中國舞蹈是典型的“劃圓藝術”，“圓”貫穿于舞蹈形體活動的始終。其主要是“三圓”、“兩圈”，即“平圓”、“立圓”、“8字圓”、“大圈套小圈”，其他如體態上的擰傾、扭旋、折曲轉亦屬于“圓”的動律范圍。首先從靜態的舞姿造型來看，“圓”真所謂無處不見，如藏肘，即掌根外撐，手臂與整個身體形成一個外弧的圓，腕部分形成小圓，這就是“大圈套小圈”的圓，身體各部分的協調統一，便形成了圓的整體印象。其次從運動軌跡來看，在中國古典舞身韻中講究圓起、圓行、圓止，比如“云手”走平圓路線、“大刀花”走立圓路線、“風火輪”走雙臂做“下一左一后一右”的輪動。“圓中生萬變，萬變不離圓”，舞蹈藝術在舞姿造型、動作規律、節奏處理和流動路線上，都與圓有著千絲萬縷的內外聯系。也正是“圓”的存在，才產生無窮無盡，千變萬化的創作原動力，給人留下生生不息、循環往復的“圓”的美感。

　　舞蹈形態的文化表現

　　如同世界上任何一種藝術現象都只能從該民族的文化中去尋找產生的根源一樣，對于中國舞蹈“圓”的形成之因，也需要將它與本民族的文化聯系起來分析。

　　民族的哲學理念形成了以“圓”為核心的運動路線。《呂氏春秋》上說：“離則復合，合則復離，是謂天常;天地輪轉，始則復始，極則得反，莫不減當。”“始則復始”和“極則得反”指的正是“圓弧軌跡”的運動。歐陽予倩《一得余抄》說：“京戲的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，昆曲也是這樣;我想說京戲在舞蹈動作方面繼承了昆曲劃圓圈的藝術，看來這也是中國古典舞蹈最顯著的特點。”《周易》可以說是中國哲學思想的集中體現，以圖表形式來寓意的《周易》，又以太極圖最為典型，太極圖用一個圓圈，一S線和二小圓圈，輔黑白色彩相交錯。它外圓內轉的特征，體現著回旋、均衡的運動模式以及與自然宇宙的圓融合一。《周易》的哲學理念，反映在當時的舞蹈實踐中，即舞蹈的構圖作為天地，手勢、 動態喻意乾坤，俯仰周旋象征宇宙轉動不息等等，這些都證明了舞蹈表現中的一些觀念意識。

　　中華民族個性心理及情感表達影響了舞蹈藝術。中國人給世界的印象是謙卑、含蓄、內斂。國人對道德與美的追求，多從自身做起，即“誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”。《孟子·盡心上》的“盡其心者，知其性也：知其性，則知天矣”，就充分說明了中國人在認識人生問題上的立足點。中國文化的這種向內探求的精神，比較集中的體現了中國獨有的“太極”，而圓運動是太極拳法的精華所在。

　　以“圓”為核心的審美特征。中國的舞蹈形態，從戰國的女樂舞蹈到漢代的巾袖之舞，從唐代墩煌壁畫中的舞姿到明清戲曲舞蹈的身段，乃至從當今的廣場民間舞到舞臺舞蹈，我們都可以看到這種回旋圓融的運動痕跡。中國舞蹈的這種“劃圓藝術”的由來，可以說是中國人歷時五千年沉積下來的審美特質。曹植的《洛神》曾云：“翩若驚鴻，婉若游龍……飄忽若神，凌波微步……”，他似乎描繪了一個人世不可企及的靈動美，其間的“飄忽若神，凌波微步”正是反映出了中國舞蹈婉約回旋、虛實相映、以“圓”為核心的美學特征。

　　這種以“圓”為美的審美特征在中國古建筑中也有比較明顯的體現。中國的建筑物以主體建筑為核心，以中心建筑群為軸線，左右輔陳，前后延伸，和諧對稱，錯落有致，展示出一種雄渾、威武、龐大和神圣美，這種布局也給人一種圓潤豐滿輝煌之感。

　　綜觀中華民族的審美觀念，無不表現出“圓”的思維，那是一種象征，指向天地宇宙的圓整，自然造化的圓融，人情世態的圓滿;那是一種自足的圓，自足于天地人合，自足于自然之道的周流永恒，自足于人性矛盾在圓通中消彌。

　　體驗這種以圓潤為美，以飽滿為美，以和諧對稱為美，以靈龍婉約為美的審美特征，也是筆者為什么以“圓”為契機對文化思考的初衷。中國歷史文化悠久，在五千年的文化長河中，不同時期的社會形態孕育了不同表現形式的舞蹈藝術，而不同表現形式的舞蹈藝術離不開中國悠久的文化內涵。在時間這條長河的檢驗下，能留下來并稱之為經典的舞蹈藝術，并不是舞臺畫面有多美，情節有多跌宕起伏，而是要與社會息息相關，需探求深刻的文化內涵，這樣才能被后人津津樂道，也只有這樣才能讓舞蹈藝術發揚光大。

　　舞蹈藝術中圓的意義

　　中國舞蹈是典型的“劃圓藝術”，每一個經典的舞蹈作品中都有“圓”的存在。“圓”不僅是中國舞蹈的一種審美范式，而且也是中國舞蹈動律形態的本相。

　　“圓”作為一種具體的舞蹈形態，主要體現為“兩圓”、“三圓”，即：“立圓”、“平圓”、“8字圓”，“大圓套小圓”。例如：“山膀”——在拉開山膀的一進一退過程中，手和腰要運行一個“立圓”；“云手”——雙臂揉球似的轉動與手腕的自轉相配合，構成“大圓套小圓”的圓；“風火輪”——雙臂作“下―左―后―右”的輪動，從而出現兩種不同的圓，即手臂行“立圓”，肩走“8字圓”。舞蹈中的其他形態上的扭、擰、折等，都屬于“圓”的律動范圍，是“圓”的變化與易形。

　　劃圓動律成就了中國舞蹈“回”的形態，它的出現并非偶然，它有著燦爛的文化背景。實際中，中國舞蹈8字圓形態折射出久遠的文明，它包含著大量、復雜的文化信息，是“天人合一”哲學思維的人體表征。

　　第一，中國舞蹈“圓”——“回”的形態反映出以《易經》為代表的中華民族的宇宙觀和思維范式。《易經》對中國精神文化的影響和滲透，決定了它與藝術文化之間的哲學意識關系。《易經》是以八卦的理論來解釋社會、自然和人類歷史的各種現象，所謂“彌綸天地之道”。“一個周而復始、自身不斷循環的和諧圓圈”是八卦的結構特點。這種哲學上的理論思想，對中國藝術思維模式的形成與發展產生了決定性的影響。中國古典藝術在組成結構上講究“重點回歸起點”，講究“起承轉合”，講究統一、對立、平衡，這些都是《易經》思想的體現，因此在舞蹈中形成了形形的圓。而舞蹈“回”的形態，最符合圓轉、平衡、周而復始的模式。

　　第二，中國舞蹈的“圓”——回的形態反映出民族的情感模式和文化心理個性。以內省的人格修養作為生人主旨是中國文化傳統中一個較為突出的特點，即推崇“誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”的人格修養模式。《孟子·盡心上》中寫道“存其心，養其性，所以事天也”，充分說明了認識、理解大千世界、人生問題上的立足點。中國文化這種向內在探求、摸索的精神，決定了傳統的藝術強調內在感情的特點。如舞謂“宣情”，畫稱“心畫”，詩曰“言志”。可見，中華民族的感情模式和文化心理所造就的耐人尋味的意向構成的原則，決定了各門藝術含蓄、內向的性質。舞蹈的“回”的形式，不正體現著內斂、柔和的特征碼？

　　第三，中國舞蹈“圓”——“回”的形態反映著遠古“龍崇拜”意識。龍是人們所構想出來的一種生物，它擁有魚鱗、蛇身、鹿角、獅鬃、馬面、鷹爪，是中華民族的遠古騰圖，也是遠古文明的象征。隨著不斷的發展這種原始的騰圖逐漸的發展成了全民族的“龍崇拜”和“龍意識”，例如古代的皇帝被叫做“真龍天子”，炎黃子孫名曰“龍的傳人”，而且，從古至今，龍舞這種習俗從未中斷過。這些都是“龍崇拜”的具體表現形式。龍舞作為其代表作，具有神秘的意向性。龍舞開始時總要先圍繞場地走一到兩圈——圓場，然后才開始“耍龍”。舞蹈人員將龍頭、龍身、龍尾依次從下而上再從上而下重復的劃8字，使整個龍體成S形游動。從中我們可以看出，龍舞的所表現出來的形態明顯地呈現出一種循環變化的太極似的圖形，其特征就是“回”。舞蹈中所展示的“曲、擰、圓”，正是“回”的美學范式對舞蹈者身肢、手足、肩腰的具體要求。“回”不僅包含運動的走向與發力點，而且還表現著“生動”與“靈活”的龍的意向。

　　第四，中國舞蹈的“圓”——“回”的形態反映出中國人體文化的共通性。在中國人體文化中，舞蹈、武術、氣功的訓練有許多共同的特點。如太極拳是由武術與氣功相結合而產生的，它強調“內氣鼓蕩、外形飽滿”，要求行氣運體遵循“渾圓一體”、“非圓即弧”的原則，以進入納天地自然之氣于我并與其合一的圓融境界。這是古典舞的藝術追求與身法動律完全一致。同時，“圓”的運動可以促進“力”的集中與凝聚，這正是舞蹈“于前先后，欲左先右”的技法體現。

　　第五，中國舞蹈的“圓”——“回”的形態反映出中國人的人生追求和審美心理。溫柔柔和、含而不露、哀而不傷是中國人對美的認同。“美”在“和”，“和”在“圓”。“除夕”和“中秋”是中國人最在乎的兩個節日。中秋和除夕，承載著整個民族對團圓相聚的“回歸”和期盼之情，承載著這個民族對宇宙之美的認識和對幸福生命的眷戀。舞蹈的8字圓作為民族觀念、心理的形態化，體現著中國舞蹈藝術的理性。

　　所以，舞蹈圓回的形態，顯示著中國文化的深沉內涵，體現著中國文化強調圓渾、圓通、圓融、圓潤、圓滿、圓美、圓柔的特點，反映著中國“美”的理念。其理念指向運動的秩序、人心的秩序、宇宙的秩序、社會的秩序等所有內外秩序的和諧美。