安塞爾姆·基弗繪畫作品的特點是什么
安塞爾姆 · 基弗 1945年出生于德國多瑙埃興根。畫家，雕塑家。德國新表現主義代表人物之一，被公認為德國當代最重要藝術家。下面是百分網小編給大家整理的安塞爾姆·基弗繪畫作品的特點簡介，希望能幫到大家!
安塞爾姆·基弗的繪畫特點
晦澀的詩意
安塞姆·基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。
“反藝術”
盡管如此，基弗得到了像Simon Schama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治
·布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家，但基弗認為相比較達明·赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術”的藝術家，他自己是地下的。
但是，他又費盡力氣解釋“反藝術”也是藝術的一種。“藝術本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明·赫斯特是一位偉大的反藝術家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒。基弗接著說道：“他那樣是摧毀藝術，但是在做這樣一件很夸張的事情時，本身就很藝術。我欣賞這樣的行為，而蘇富比在那兩日里比以往掙得更多了。”
安塞爾姆·基弗的繪畫含義
安塞爾姆·基弗曾有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。
隱晦的召喚
納粹主義的失敗使得戰后的德國更為迫切地需要重樹民族的信心和歷史的圖像，新表現主義畫家安塞姆·基
弗在他的作品里滲透著對德意志的民族精神和浪漫主義傳統的重新挖掘，其中既包含了對于歷史的反思，也有對于日爾曼民粹主義式的光榮夢想的隱晦的召喚。安塞姆·基弗的作品經常以圣經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題。他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復興。事實上，安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結合。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。這一點與被稱為“孤獨的行者”的中國當代藝術家胡志穎追尋精神終極的彼岸性的藝術遙相呼應。
心靈的安撫
安塞姆·基弗和他的同齡人都成長于被分裂的德國，所以他們想做的不是面對過去，而是忘記戰爭。他1969年至1993年之間的創作主要在思考：為什么德國人會進入戰爭?他們的民族特性何在?巨大的作品尺寸以及暗色的`
金屬、晦澀的主題，迸發出一股強烈的歷史重量感，給人威脅和壓迫的感覺。盡管這些作品產生于特殊的年代和地點，但是同樣引出了許多普遍存在的問題。它讓我們看到許多存在于人類靈魂深處的邪惡：缺少特立獨行的人生態度、缺少堅忍不拔的毅力、缺少真誠面對的勇氣、缺少矢志不渝的愛……同時引導著我們去思考天堂也許是可以給人們以希望，安撫受傷人們的心靈以及彌補人們內心的缺失的。
一個藝術評論家曾經說道：在這些年中，基弗融化了一個德國文化的冰凍咒語。在《占領》系列作品中，他化身為納粹式軍禮的符號參與到納粹主義勝利的狂歡中，納粹軍禮這一符號本身就將人類心理中根深蒂固的瘋狂屬性付諸果斷而直接的身體語言，藝術家本身也承接著讓自己和民族的靈魂退回到慘痛的歷史當中去，直擊藏匿于人類心底的畏縮。
安塞爾姆·基弗的人物經歷
安塞爾姆·基弗(Anselm Kiefer)1945年3月8日出生于德國多瑙埃興根。德國新表現主義代表人物之一，被公認為德國當代最重要藝術家。70年代安塞爾姆·基弗曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊
斯(Joseph Beuys)和Peter Dreher。他的作品常以圣經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素。著名猶太詩人保羅·策蘭的詩歌對安塞爾姆·基弗作品主題的表現影響甚巨，他通常會以策蘭的詩歌為作品命名或是作為展覽主題。
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