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美術(shù)常識篇之基礎(chǔ)知識大全
美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。下面是小編收集整理的美術(shù)常識篇之基礎(chǔ)知識大全，僅供參考，大家一起來看看吧。
一、美術(shù)基礎(chǔ)知識大全(附經(jīng)典試題)
美術(shù)基礎(chǔ)知識
1．美術(shù)作品的形式語言：點(diǎn)、線、面、體積、色彩、明暗等
2．寫生過程：大體階段，深入階段，調(diào)整階段
3．美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念：使學(xué)生形成基本美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價 。
4．新課標(biāo)劃分了造型.表現(xiàn)、設(shè)計.應(yīng)用、欣賞.評述、綜合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、純度
6．構(gòu)圖：1藝術(shù)形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。4與空間的組合關(guān)系及分隔形式。5所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。6運(yùn)用的形式美法則和產(chǎn)生的美感
7．美術(shù)的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法等
8．繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實(shí)生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進(jìn)行創(chuàng)作。從表現(xiàn)形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點(diǎn)、染。
特點(diǎn)：
1、以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；
3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4，散點(diǎn)透視。
10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕
11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點(diǎn)、濃墨點(diǎn)交互使用，使墨“活”起來。
12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。
13．竹子的畫法：先畫竹干、竹節(jié)、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩(wěn)、提筆快。
14．版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現(xiàn)手段來復(fù)制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨(dú)幅版、玻璃版、拓片。版畫術(shù)語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統(tǒng)版畫的認(rèn)識 ：傳統(tǒng)版畫在中國有著悠久的歷史；根據(jù)史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發(fā)展。30年代初期，中國新興版畫興起，經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的發(fā)展，出現(xiàn)了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以后，新興版畫迅速發(fā)展，專業(yè)版畫家和業(yè)余版畫作者遍布全國各階層。這時期創(chuàng)作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫也取得新的發(fā)展；近年來又發(fā)展出兒童版畫、農(nóng)民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟？1繪制畫稿；2刻出主體形；3刻出背景；4刻出細(xì)節(jié)。簡述多版套色版畫刻制步驟：1繪制好色彩底稿；2刻繪黑版；3印制黑色版；4刻制各個色版；5分別印制彩色版；6完成稿。
15．水彩畫：以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1干畫法和濕畫法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術(shù)作品。分為圓雕和浮雕
17．藝術(shù)設(shè)計是20世紀(jì)發(fā)展起來的一個新的藝術(shù)領(lǐng)域，是指把某種計劃、設(shè)想和解決問題的方法，通過美術(shù)視覺語言傳達(dá)出來的過程，根據(jù)設(shè)計所占據(jù)的空間狀態(tài)，可分為：平面設(shè)計、立體設(shè)計、空間設(shè)計，根據(jù)設(shè)計的目的，又可以分為視覺傳達(dá)設(shè)計，工業(yè)設(shè)計和環(huán)境設(shè)計。
18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進(jìn)行描繪的繪畫形式。主要用于產(chǎn)品包裝設(shè)計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間
19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進(jìn)行設(shè)計，編排。字體的設(shè)計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書�？^與標(biāo)題在板報設(shè)計中起到畫龍點(diǎn)睛的作用。
20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節(jié)日里傳遞信息、聯(lián)絡(luò)感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節(jié)日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關(guān)卡、特種卡。版面編排的注意事項(xiàng)：一主題突出，內(nèi)容明確、清晰； 二富有情趣，體現(xiàn)一定風(fēng)格；三圖文并茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創(chuàng)意。賀卡的制作程序與手法？制作程序：一構(gòu)思起稿，確定主題；二設(shè)想效果；三設(shè)計形式，安排圖形文件； 四動手制作，選用材料，進(jìn)行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。
21．服裝：展示服是指服裝師設(shè)計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關(guān)，在人們?nèi)粘Ｉ钪袕V泛普及的穿 著，例如工作服、運(yùn)動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。
22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業(yè)招貼和藝術(shù)招貼，主要是通過聯(lián)想、擬人、夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。
23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內(nèi)的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內(nèi)外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結(jié)合法。
24．篆刻的表現(xiàn)形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構(gòu)思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹凈粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完后鈐印完成。
25．標(biāo)志是現(xiàn)代社會生活中被廣泛應(yīng)用，具有象征意義的視覺符號，特點(diǎn)是直觀生動，易于識別和記憶。標(biāo)志可以分為商業(yè)性標(biāo)志和非商業(yè)性標(biāo)志兩大類。其表現(xiàn)形態(tài)一般采用圖形、數(shù)字、文字或者三者結(jié)合的形式，設(shè)計上要求簡潔明了，通俗易懂。標(biāo)志設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)制圖方法有兩種：一、比例標(biāo)識法，二、方格標(biāo)識法
26．環(huán)境標(biāo)識是為了使人民的活動更方便，更安全，設(shè)計了一系列環(huán)境標(biāo)識，用于指示和導(dǎo)向。主要包括：指示導(dǎo)向標(biāo)識（如路標(biāo)）、識別標(biāo)識（如顯示不同活動場所）、警示規(guī)則標(biāo)識（如禁止吸煙）和裝飾標(biāo)識（美化環(huán)境）等
27．圖標(biāo)設(shè)計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比
28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。
29．奇特的視覺圖形包括正形和負(fù)形、影子的聯(lián)想、同構(gòu)圖形、元素替代和錯覺等創(chuàng)意手段
30．工業(yè)設(shè)計：是對工業(yè)化產(chǎn)品的使用功能、外在形態(tài)、人機(jī)關(guān)系、材料工藝等方面進(jìn)行的藝術(shù)設(shè)計。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發(fā)展過程—夏至戰(zhàn)國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。
32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、云岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有云崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規(guī)模最大，整體設(shè)計最嚴(yán)密，藝術(shù)水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標(biāo)志。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結(jié)果。飛天，又稱香音神。
33．書法：書法是一門古老的藝術(shù)。它是一種憑借線條和形體結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人的某種氣質(zhì)、品格、情操的藝術(shù)。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關(guān)戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實(shí)用文體�；窘Y(jié)構(gòu)：海報由圖案、文字、色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)意等部分組成。
35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎(chǔ)上加進(jìn)一定比例的油和軟蠟，經(jīng)過加溫、加壓、冷卻、定型而成。
36．連續(xù)紋樣是用一個單獨(dú)紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的，具有連續(xù)性的特點(diǎn)，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結(jié)合、帶式插接結(jié)合、 旋轉(zhuǎn)結(jié)合、壓插結(jié)合。二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規(guī)律的排列，并以向上下或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成帶狀形紋樣，稱為二方連續(xù)紋樣。
37．拓印也稱拓石，把一張堅(jiān)韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張干燥后，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂在紙上，然后把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被復(fù)制完成了。這種復(fù)制文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。
38．扎染：中國染纈藝術(shù)的形成條件早在周代以前就已經(jīng)具備了。宋元《碎金》一書所載當(dāng)時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。
39．文人畫：自北宋起，主流于元、明、清，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合
40．木版年畫產(chǎn)地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢
41．現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院的院長（徐冰）
42．司母戊方鼎 標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平
43．美術(shù)作品鑒賞的基本方法：從題材角度，美術(shù)角度，美術(shù)史和人物塑造角度，美術(shù)史和文化角度
44．殿試是在保和殿
45．描繪貴族婦女：張萱、周昉
46．現(xiàn)代繪畫之父法國畫家塞尚
47．仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝
48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟(jì)橋（趙州橋）
49．“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》
50．墨骨敷彩畫法，明代后期，曾鯨
51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡
52．泥人張：張長林
53.中國畫散點(diǎn)透視法：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)
54．純度是指色彩的（鮮、濁）
55．色環(huán)中， 150°—180°為強(qiáng)烈對比。60°以內(nèi)，為柔和對比。
56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應(yīng)物象形4隨類賦彩5經(jīng)營位置6傳移模寫。
57．西方藝術(shù)家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現(xiàn)實(shí)主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現(xiàn)實(shí)主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家
58．園林分為皇家園林，私家園林。
59．常用的美術(shù)字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。
60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。
61. 審美效應(yīng)三個階段：共鳴 凈化 領(lǐng)悟
62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
63．美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、 教學(xué)姿態(tài)平等、 教材處理變式、教學(xué)流程清晰 、 教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。
64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風(fēng)、用、目
65．巴洛克藝術(shù)：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點(diǎn)神秘感，雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。
66．蠻族藝術(shù)：指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀(jì)的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術(shù)。
67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武，作品具有強(qiáng)烈的體積感。
68.具象藝術(shù)：指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性
69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材；2明確提出了“傳神”的重要性；3加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思；4糅合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格；5在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。
70．浪漫主義的美學(xué)特征：表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨(dú)特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。這種強(qiáng)調(diào)主觀感情、努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征，一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征。
71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失于視平線上的一點(diǎn),
72.動態(tài)線是表現(xiàn)人體(或動物)在動作中所呈現(xiàn)出動態(tài)走向的趨勢輔助線,一般動態(tài)線少而簡練,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調(diào)配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產(chǎn)生出其他的新顏色。
74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
75.古典主義的美學(xué)原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)的故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚(yáng)理想化的崇高境界；2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。3技巧上強(qiáng)調(diào)精確的素描關(guān)系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格、氣魄。
76.從17世紀(jì)到19世紀(jì)，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術(shù)傾向1以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義2以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命斗爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯
78.康定斯基抽象藝術(shù)理論：1藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗(yàn)
二、小學(xué)美術(shù)常識
美術(shù)分冊基礎(chǔ)知識
三年級上冊
�、比羌t、黃、藍(lán)。三間色是橙、綠、紫。
⒉大與小是通過相互比較才可以看出來的。
�、嘲岩粯游矬w放在另一樣物體的后面，就會產(chǎn)生前后的感覺。物體通過逐漸縮小尺寸也會產(chǎn)生前后的感覺。
三年級下冊
�、敝袊嫷哪梢苑譃槲宸N：焦、濃、重、淡、清。
�、惨粋�圖形向左右、上下重復(fù)有規(guī)律地排列，就會形成一個圖案。
�、硟�(yōu)美的曲線條會給我們?nèi)岷汀⒘鲃印⑤p快的感覺，而挺拔的直線條會給我們明快、簡潔、力量的感覺。
�、丛谖覀�?nèi)粘Ｉ钪�，對稱與均衡的形式處處可見，對稱與均衡往往給人以莊重、嚴(yán)肅，整齊平穩(wěn)的感覺。
�、抵行木�兩邊或中心點(diǎn)周圍的圖形、色彩相同就稱為對稱；中心線兩邊的圖形、色彩雖不相同，但在視覺上有平衡感，就稱為均衡。
四年級上冊
⒈色彩會使人產(chǎn)生冷暖的聯(lián)想。紅、橙、黃使人聯(lián)想到火焰和太陽等熱烈溫暖的物象，而藍(lán)、綠、紫色又會使人聯(lián)想到天空、海水、冰雪這些寧靜、寒冷的場面。
⒉線條的平直與彎曲，會使人產(chǎn)生動或靜的感覺。平等的線條會使人聯(lián)想到平直的地平線，有靜止的感覺，而彎曲的線條會使人聯(lián)想到蜿蜒的河流，有流動的感覺。
�、彻�(jié)奏原是音樂術(shù)語，指音響的輕重緩急和節(jié)拍的強(qiáng)弱長短交替出現(xiàn)而形成的規(guī)律。節(jié)奏同樣是構(gòu)成美術(shù)作品形式美的重要因素。畫面中兩種或多種不同要素重復(fù)出現(xiàn)就產(chǎn)生了節(jié)奏感。如曲與直、大與小、粗與細(xì)、疏與密、長與短等。
�、丛谏喹h(huán)上，直線相對的兩種顏色配合，會產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比。如紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫都稱為對比色。
⒌校徽設(shè)計可以用文字，也可以用圖形來表示。�；赵O(shè)計既要簡潔，又要把所設(shè)計學(xué)校的特色表現(xiàn)出來。
⒍郵票是國家郵政部門發(fā)行的用來貼在郵件上表明已付郵資的憑證。郵標(biāo)具有較高的藝術(shù)價值和收藏價值。郵票上表現(xiàn)的人、物、事，往往反映了一個國家的政治經(jīng)濟(jì)文化科學(xué)等諸方面。因此郵票被稱作是“國家的名片”。
�、粪]票由圖案、面值、發(fā)行時間、發(fā)行國家組成；外形邊緣還有整齊的齒孔。
⒏郵票的種類有三種：紀(jì)念郵票、普通郵票、特種郵票。1878年7月發(fā)行的中國第一套郵票——“大龍”郵票，1840年5月1日英國發(fā)行的世界上第一枚郵票——“黑便士”郵票。
�、固焐系男切菚磿r間順序出現(xiàn)。如果把同時期出現(xiàn)比較亮的星星如意邊在一起就開成了不同的星座。人閃還根據(jù)它們不同的形狀命名成了不同名稱的星座，它們依次是：白羊座、金牛座、雙子座、巨蟹座、獅子座、處女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、雙魚座。
�、郝嬍且环N具有諷刺性或幽默性的繪畫。通過夸張、比喻象征和寓意等手法，表現(xiàn)幽默詼諧的畫面，用來諷刺批評或歌頌?zāi)承┤撕褪隆?/p>
�、焕�、扭曲和翻轉(zhuǎn)都是電腦變形的基本方法。
四年級下冊
�、本劬凵⑸⑹撬囆g(shù)表現(xiàn)常用的手法之一。
�、惨粋�黑點(diǎn)在紙中的不同位置會給人有不同的感覺。在中間有穩(wěn)定感，在上邊有下落感，在下邊有安定感，兩個點(diǎn)在中間有相互吸引感，整齊地排列給人以線的感覺，從大到小，有移動感。
�、澈诎讏D形之間的相互轉(zhuǎn)換，會取得意想不到的藝術(shù)效果。
�、匆环髌�，總有主次之分，一般以人或物作為主體，而背景就成了陪襯。
�、诞�(dāng)我們聽音樂時，音樂的節(jié)拍由強(qiáng)而逐漸變?nèi)�，或由弱而逐漸變強(qiáng)，這就是漸變；色彩由淡而逐漸變濃，或由濃而逐漸變淡，這也是漸變。
�、僖环N顏色加黑或加白，就會產(chǎn)生色彩的漸變。
�、诩t橙黃或藍(lán)綠紫等顏色的排列，也會產(chǎn)生色彩的漸變。
�、秾ΨQ是物體相同部分有規(guī)律的重復(fù)。自然界中不少植物，動物都有自己的對稱形式。對稱是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品的重要法則。
⒎藏書票是用在藏書上的一種標(biāo)志。它通常采用木刻、石刻等版畫形式設(shè)計各種美術(shù)圖案，署上××藏書、××之書、××珍藏等字樣，并刻有國際通用的藏書票標(biāo)志exlibris藏書票源于西方，中國的藏書票是從歐洲傳入�！洞题罚ㄊ澜缟系谝幻恫貢笨四秦愃关悹柛瘢ǖ聡队ゲ貢肥�1935年發(fā)表的中國最早的藏書票之一，作者是唐英偉。
�、腹庥凶匀还�，如陽光等；也有人造光，如燭光、燈光等。人們的生活離不開光，繪畫、雕塑、建筑、工藝品的制作也要依靠光，在光的映襯下，你的作品會顯得更加生動迷人。
�、刮覀儌ゴ蟮淖鎳鴵碛胸S富的藝術(shù)遺產(chǎn)。秦始皇兵馬俑是被聯(lián)合國教科文組織確定的“世界文化遺產(chǎn)”之一。1974年在陜西臨潼縣城東出土，內(nèi)有陶馬、陶俑、陶車，其中陶俑又分為將軍俑、士卒俑和軍吏俑。集中體現(xiàn)我國古代雕塑藝術(shù)的較高成就。雕塑分為圓雕和浮雕兩大類。秦始皇兵馬俑屬于圓雕。
五年級上冊
�、睂Ρ壬浜�，可使畫面顯得鮮艷、明亮。在配色時只要改變其中一方的面積大小，變會使畫面顯得和諧，主題突出，所謂“萬綠叢中一點(diǎn)紅”就說明了這一道理。有時在一方顏色中加入黑或白色，使色彩的明度、純度發(fā)生變化，也會使畫面顯得和諧，主題突出。如果對比色面積相似，也可用黑、白、金、銀等色線把色塊分離開來，使畫面顯得和諧、主題突出。
�、苍谏h(huán)上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色，如黃、黃綠、綠或是紅紫、紫、藍(lán)紫等。鄰近色的配合，會使人產(chǎn)生舒適、和諧的感覺。
⒊將紋樣適當(dāng)?shù)亟M織在一定的形狀（如三角形、多角形、圓形、方形、菱形）范圍之內(nèi)，使之達(dá)到某種裝飾作用，叫做適合紋樣。
�、刺沾墒侵袊糯鸂N爛文化的象征。從我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷史來看，陶瓷藝術(shù)包括陶器和瓷器兩個部分。瓷器是中國發(fā)明的，中國是瓷器的故鄉(xiāng)。陶瓷藝術(shù)的美體現(xiàn)在外形上，也體現(xiàn)在紋飾上，還體現(xiàn)在釉色上。
五年級下冊
�、毙我话阒钙矫娴男螤�，它可分為幾何形和不規(guī)則形。幾何形是指輪廓線呈現(xiàn)規(guī)則的形狀，如正方形、三角形、長方形、橢圓形等。不規(guī)則形是指輪廓線呈現(xiàn)自由形式的形狀，如我們徒手隨意表現(xiàn)的各種形狀。
�、苍谖覀兩畹氖澜缋�，有一些物體是由立方體、球體、柱體、錐體等形體組成。形體是指具有長寬高三維的立體實(shí)物。它可分為自然形體和幾何形體。幾何形體是指人工制成的一些立體形態(tài)。
�、扯鄻优c統(tǒng)一是藝術(shù)創(chuàng)作中常用的一種規(guī)律。
⒋我國古代畫訣：畫人笑，眉開眼彎嘴上翹，畫人哭，眉掉眼垂淚下落，畫人怒，立眉瞪眼牙緊咬；畫人愁，皺眉縮眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情時五官之間的不同變化。
⒌夸張是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的手段之一。經(jīng)過夸張的藝術(shù)作品，感染力更強(qiáng)，主題也更突出。臉部的夸張，只要突出表現(xiàn)臉上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是額頭、顴骨、下巴等，就會產(chǎn)生意想不到的效果。
�、妒ひ卜Q十二屬相，由鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬十二種動物組成，是我國民間計算年齡的方法。十二生肖已成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。
⒎中國畫中，以描繪山川自然景色為主體的繪畫，稱為山水畫。我國山水畫的歷史非常悠久，隋唐時代山水畫已經(jīng)成熟。宋元以后，山水畫成為中國畫中主要的畫科。古代藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，創(chuàng)造了表現(xiàn)山水畫的各種技法，主要有勾、皴、點(diǎn)、染四種方法。
�、府嬌剿畷r先畫近景、再畫遠(yuǎn)景，先畫樹葉，后畫樹干。
⒐ 旅游資源就其屬性可分為自然旅游資源和人文旅游資源兩種。自然旅游資源有山水、森林、江河、湖泊等各種自然風(fēng)光。人文旅游資源有各種民俗風(fēng)情、文化遺跡、工藝品等。
⒑在舞臺上，用繪畫立體造型燈光等制成的布景，為劇情發(fā)展創(chuàng)設(shè)環(huán)境，為渲染舞臺氣氛起到了重要的作用。舞臺是指觀眾席前面的演出場所，舞臺通常正對著觀眾席，但也有供觀眾從三面觀看或四觀看的。
�、晃覈糯嚆~器的鑄造，遠(yuǎn)在四千年前的夏代就已經(jīng)開始出現(xiàn)。商代和西周是青銅器鑄造的鼎盛時期。欣賞青銅藝術(shù)首先可以從造型上來觀賞，其次可以從紋樣上來觀賞。再次可以從文字上來觀賞。青銅是紅銅和錫的合金，也有的是紅銅和錫鉛的合金。紅銅加了錫鉛以后，使銅的熔點(diǎn)降低，硬度加強(qiáng)，因?yàn)槌是嗷疑�，所以叫青銅。
六年級上冊
�、痹谏钪形覀儼l(fā)現(xiàn)同樣的物體，在不同的位置上會產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小近高遠(yuǎn)低近寬遠(yuǎn)窄的變化，這就是透視現(xiàn)象。視平線是天與地之間產(chǎn)生的水平線。當(dāng)我們的視線慢慢消失在視平線的一點(diǎn)上，這點(diǎn)就是消失點(diǎn)。透視有平行透視和成角透視等。
�、财び皯蚴羌佬g(shù)表演音樂等多種藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)。皮影是選用驢皮、牛皮或羊皮等材料，經(jīng)雕刻而成。我國農(nóng)村的許多地方至今還有皮影戲的演出。
�、�2003年10月15日，我國自行研制的神舟五號載人飛船，把中國首位航天員楊利偉送上太空，進(jìn)行了宇宙之旅，實(shí)現(xiàn)了中國人千來的飛天夢。
�、次奈锸菤v代遺留下來的在文化發(fā)展史上有著收藏價值、歷史價值和藝術(shù)價值的東西，一般包括文獻(xiàn)類、建筑類、工藝品和一些代表性實(shí)物。
⒌繪畫從材料工具來分，主要有：中國畫、油畫、版畫等。從表現(xiàn)的內(nèi)容來分則有人物畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、年畫等。中國畫和油畫是繪畫中的重要表現(xiàn)形式。
�、吨袊嫷谋憩F(xiàn)內(nèi)容主要有：人物、山水、花鳥。中國畫有工筆與寫意畫法。中國畫畫家常將詩、書、畫印融為一體，擴(kuò)展了畫面的藝術(shù)境界。中國畫的壯實(shí)形式多樣，有冊頁、立軸、長卷等。
⒎油畫是重要的畫種，它是一種用油質(zhì)顏料描繪在而厚紙或木板等材料上的繪畫。油畫起源開發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。油畫具有色彩豐富表現(xiàn)力強(qiáng)、便于修改和長期積存等優(yōu)點(diǎn)。油畫的主要材料和工具有：油畫顏料、畫筆、畫刀、畫布、畫框等。
�、覆煌瑫r期的油畫由于受藝術(shù)觀念和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。古典時期的油畫，以寫實(shí)性的表現(xiàn)方法為主；19世紀(jì)中葉，歐洲的一些畫家開始對油畫色彩進(jìn)行深入研究，使油畫色彩發(fā)生了變革，出現(xiàn)了如印象派；19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)形式呈現(xiàn)多樣化傾向，出現(xiàn)了抽象派、現(xiàn)代派、立體派等。中國的油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。中國著名油畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文梁等，為中國油畫的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。
⒐用windows畫圖板，能制作出富有版畫效果的圖畫�！胺瓷幚怼毕褚粔K可以刻制的木板，而“橡皮工具”又像一把刻刀，任你在木板上精細(xì)縝密地“運(yùn)刀”揮灑。
六年級下冊
�、蔽矬w在光的照射下,會產(chǎn)生深淺不同的明與暗。如果我們用筆把這種深淺不同的明與暗表現(xiàn)出來，就能畫具有立體感的物體。物體在光的照射下，會出現(xiàn)亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光和投影。
�、卜▏袼芗伊_丹曾說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”用照相機(jī)可尋找和記錄我們身邊美術(shù)的的蹤跡。
�、吃谝粔K底板上，雕塑凸起的形象就稱為浮雕。按照表面凸起的又分為高浮雕和淺浮雕兩種。泥浮雕在制作時主要有五處步驟：揉泥、拍泥板、割邊、沾花、刻痕。
�、瓷茸邮怯脕硐钏蜎龅墓ぞ撸湫问蕉鄻�。古代的文人藝術(shù)家往往在遍布上畫畫，寫字，既起到美化裝飾的作用，又可抒發(fā)自己的情感。扇子的形制一般有團(tuán)扇、折扇之分。畫在扇子上的面稱為扇面。
�、捣b既可以防寒、保暖，又可美化人們的生活。服裝設(shè)計是一門藝術(shù)，與我們的生活密切相關(guān)。服裝三要素是：色彩、樣式、材料。
�、队伤{(lán)、黃、黑、綠、紅組成的五環(huán)，是奧林匹克運(yùn)動的標(biāo)志。五環(huán)象征著五大洲的團(tuán)結(jié)，也象征著全世界運(yùn)動員在奧運(yùn)會上的相聚。2008年的奧運(yùn)會將在我國首都北京舉行�；ハ嗔私�、友誼、團(tuán)結(jié)和公平的奧運(yùn)精神將再次得發(fā)揚(yáng)。奧林匹克運(yùn)動會，簡稱奧運(yùn)會。起源于古希臘的奧林匹亞競技。1888年，法國人皮埃爾德顧拜旦首次提出恢復(fù)奧運(yùn)會建議，1896年在希臘雅典舉行了第一屆現(xiàn)代奧運(yùn)會。以后每四年舉行一屆。每年的6月23日是世界奧林匹克日。
⒎windows軟件上的畫圖板，可以說是最普通的繪畫軟件了。若要創(chuàng)作出各各各樣的電腦美術(shù)作品，我們還需要掌握各種相關(guān)軟件的使用方法，使我們的創(chuàng)作變得更加豐富多彩。①運(yùn)用windows軟件的畫圖板或者金山畫王等電腦繪畫軟件設(shè)計報頭或標(biāo)志。②運(yùn)用方案排版處理軟件，如word、wps等插入報頭或標(biāo)志，制作以文字為主的電子報刊③運(yùn)用圖片演示軟件powerpoint金山演示等制作以圖畫為主的電子報刊。除了運(yùn)用電腦繪畫軟件設(shè)計自己的報頭或標(biāo)志外，還可以從圖片素材庫中選擇應(yīng)用。
⒏運(yùn)用電腦美術(shù)制作報頭或標(biāo)志方法的步驟如下：設(shè)計形象、設(shè)計背景、設(shè)計標(biāo)題、合成。
�、刮覈糯ㄖ囆g(shù)成就非凡，在世界建筑史上，占有獨(dú)特的地位。我們可以從外觀造型、建筑結(jié)構(gòu)、群體布局、裝飾色彩等幾方面欣賞我國古代建筑藝術(shù)。
⒑我國古代建筑由屋頂、屋身、臺基三部分組成。屋頂?shù)臉邮接卸喾N；屋身正面多為開敞的門扉；臺基常以白石雕刻而成，配以欄桿和臺階。
�、晃覈糯ㄖ饕捎媚緲�(gòu)架結(jié)構(gòu)，它的基本做法是以立柱和橫梁組成部分構(gòu)架。斗拱是我國古代建筑所物有的構(gòu)件，它一方面承受建筑重力，另一方面還起著裝飾作用。
⒓我國古代建筑如宮殿、廟宇、住宅等，都江堰市是由單個建筑物組成的群體。一般都以院子為中心四面布置建筑物。規(guī)模較大的建筑則是由若干個院子組成，在中軸線上布置主要建筑物，兩側(cè)次要建筑多作對稱布局。
�、轿覈糯ㄖ�帶入了我國工藝美術(shù)以及繪畫、雕刻、書法等方面的卓越成就，表現(xiàn)在如額枋上的匾額、柱上的楹聯(lián)、門窗上的欞格等處。
�、緦m殿廟宇建筑在用色上，往往采用黃色琉璃瓦頂、朱紅色屋身，檐下以藍(lán)綠色中略施金粉的彩畫，襯以潔白的石雕臺基。民居建筑用色，則采用青灰瓦面、白墻、黑門窗，顯得樸素而淡雅。
�、课覈糯ㄖ念悇e：宮殿、我國古代帝王聽政、坐朝、寢居、宴樂的建筑。塔：佛教寺廟配套建筑，用于供奉佛像、佛經(jīng)。寺廟：為宗教徒所居住或活動的建筑。壇廟：我國古代祭祀祖先和神靈的宗教禮制建筑。園林：供游人休息或觀賞的建筑。民居：我國各地民居由于受社會因素和自然因素影響，形成了各自不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。
(1)西洋畫中主要的畫種有素描、油畫、水彩、水粉畫、版畫等。
(2)素描就是單色畫，是研究和表現(xiàn)事物最簡捷的畫種，主要的表觀手段是點(diǎn)線面。
(3)油畫是用特制的油調(diào)和顏料畫出來的畫，稱為油畫。這是西洋畫中最主要的一種，油畫發(fā)展中主要流派有古典主義、寫實(shí)派、立體派、印象派、野獸派、學(xué)院派等。
(4)水彩畫是西洋畫一種它是用膠水和顏料凋制而成。
(5)油畫有豐富的色彩效果，厚重，有很強(qiáng)的表觀力，水彩畫具有輕快、濕潤和透明感。
(6)水墨畫主要工具有:毛筆、墨汁、宣紙等，主要用筆中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、等。
(7)清代大畫家石濤說過“筆默當(dāng)隨時代”并具體談其中意思.
(8)書的裝幀設(shè)計主要包括封面，封底、書脊設(shè)計和內(nèi)頁設(shè)計，封面設(shè)計一般必須有書名、作者和出版社等文字內(nèi)容。內(nèi)頁設(shè)計主要包括書的文字和插圖的版式編排等。
(9)木版畫俗稱木刻，源于我國古代，雕版印刷書籍中的插圖是版畫家族中最古老，也是最有代表性的—支。
(10)木刻主要分單色油印和油印套色木刻和水印套色木刻。
(11)欣賞版畫應(yīng)注意它們的黑、 白、灰和點(diǎn)、線、面的分布。
(12)從原始人的圖騰柱開始，柱形雕刻就是各民族常見的裝飾藝術(shù)。
(13)雕塑主要種類有圓雕和浮雕兩種。
(14)風(fēng)景寫生中應(yīng)注意分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景、遠(yuǎn)景。
(15)用水彩顏料畫一幅風(fēng)景寫生，注意畫面的氣氛和色彩相協(xié)調(diào)。
(16)凡高，荷蘭畫家， 代表作品《白楊道》、 《向日葵》印象派畫家。
(17)徐悲鴻， 中國近代畫家，代表作品《馬》。
(18)齊白石， 中國近代畫家，代表作品《蝦》。
小學(xué)美術(shù)知識點(diǎn)補(bǔ)充
1、三原色是指（紅、黃、藍(lán)）三間色（橙、緑、紫）
2、文房四寶：（筆、墨、紙、硯）。
3、帕特農(nóng)神廟（古希臘）位于（雅典衛(wèi)城）的最高處。
4、肖像藝術(shù)重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結(jié)出的重要經(jīng)驗(yàn)。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
5、透視現(xiàn)象有（近大遠(yuǎn)�。ń哌h(yuǎn)低）（近實(shí)遠(yuǎn)虛）
6、透視是用線條或色彩在平面上表現(xiàn)立體空間的方法。
7、黃金分割的比值（1：0、618）
8、偶戲的種類（提線偶）（仗頭偶）（布袋偶）和（皮影）等。
9、飛天是從古代印度傳來的佛教藝術(shù)形象。飛天是敦煌藝術(shù)的代表和象征。我國著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛陽（龍門石窟）】【鞏縣（石窟寺）】
10、色相是指色彩的相貌，是區(qū)別色彩種類的名稱。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深淺、濃淡的程度。
12、色彩的調(diào)配：(紅+黃=橙 紅+藍(lán)=紫 藍(lán)+黃=綠)
13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、貼)等
14、剪紙通�？梢苑譃椋捍盎ê托▋深悺Ｎ覈艏堄心�、北之分，南方細(xì)膩，北方粗獷。
15、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現(xiàn)手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
16、郵票由（面值 ）、（ 主題圖案）、（ 文字 ）、（ 屬性）等部分組成。
17、剪紙分為（ 陰刻）、（陽刻 ）、（陰陽刻 ）等表現(xiàn)手法。
18、《早春之路》日本畫東山魁夷
《金秋》 中國畫 林風(fēng)眠
《冬獵》油畫 勃魯蓋爾 尼德蘭
《 夏》油畫 列維坦 俄國
《紅色的房間》 馬蒂斯法國
《尼斯的散步大道》油畫 杜菲 法國
《馬亨港灣》威廉 荷蘭 油畫
《銀蓮花》 油畫 杜菲 法國
《露氣》 中國畫 潘天壽
《清明上河圖》張擇端北宋
《池塘》法國的莫奈
《鳶尾花》作者凡高凡高的《自畫像》、《向日葵》
《白楊樹》法國莫奈
人民藝術(shù)家 ---齊白石不僅是畫家還是書法家、篆刻家和詩人。
20世紀(jì)的藝術(shù)大師—馬蒂斯被稱為“野獸派”作品有《帶帽的女人》
19、暖色中有（紅 ）、（橙 ）、（ 黃 ）三種顏色，冷色中以（ 藍(lán) ）、（紫 ）兩種顏色為主，其中（ 橙 ）、（紫 ）色彩為間色。
20、郁金香象征（ 愛 ）、（榮譽(yù)），牡丹是花中之王，它象征（富貴 ）、（ 吉祥 ），百合花寓意（純潔 ）、（順利 ）、（心想事成）。
21、對稱圖形包括（中心對稱）、（軸對稱.）兩種形式。
22、色彩三要素是色相、純度、明度。
23、中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng) 的中國民族傳統(tǒng)繪畫。
24.、通常藏書票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意為我的藏書。
25、色彩具有冷暖的性質(zhì)，紅色給人以溫暖的感覺，藍(lán)色給人以寒冷的感覺。
26、中國畫作品《八駿圖》是中國現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻的作品之一。
27、 剪紙是中國最為流行民間的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一。
28、泥塑俗稱彩塑，中國民間傳統(tǒng)的一種雕塑工藝品。
29、中國畫的用筆分為中鋒、側(cè)鋒、散鋒等。
30、紫色可由藍(lán)色加紅色調(diào)合而成。
31、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名稱。
32、中國畫從表現(xiàn)形式上可分為：寫意畫、工筆畫。
33、漫畫是一種具有諷刺性、幽默性的繪畫。
34、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。
35、紅、黃、藍(lán)是色彩的三原色。
三、美術(shù)知識點(diǎn)
第一課 色彩的冷與暖
1、冷暖是對比產(chǎn)生的感覺，是相對而言的。
2、紅、橙、黃色使人聯(lián)想到熱烈、溫暖的火焰和太陽等景物，是暖色代表色;而藍(lán)、綠、紫色又會使人聯(lián)想到冷靜、寒冷的天空和海水等景物，是冷色代表色。
第二課 畫家的調(diào)色板
1、復(fù)色是間色與間色或三原色不等量相混而成的顏色，色彩變化豐富，色調(diào)沉穩(wěn)，但色澤上不如原色和間色鮮明。
2、議一議：分析一塊復(fù)色是由那幾種顏色調(diào)配而成的。
第三課 蔬果的剖面
1、恰當(dāng)?shù)睦渑钆淇墒巩嬅鎸Ρ葟?qiáng)烈，視覺效果更加突出。
2、同類色又稱鄰近色。
3、類似色
4、對比色
第四課 生活中的線條
1、平直的線條，會使人聯(lián)想到地平線等，有靜止的感覺；而彎曲的線條，會是人聯(lián)想到彎曲的河流等，有運(yùn)動的感覺。
2、線條可分為直線、曲線。
3、直線包括橫線、豎線、斜線、鋸齒線、城墻線等。
4、曲線包括弧線、波浪線、電話線、螺旋線等。
5、下面兩幅圖中，哪幅給人靜的感覺，哪幅給人動的感覺？為什么？說說你的感受。（7頁）
6、試一試：用平直或彎曲的線條表達(dá)靜（多為直線）或動（多為曲線）的感覺。
第五課節(jié)奏的美感
1、美術(shù)作品中兩種或多種要素按照一定秩序重復(fù)出現(xiàn)，可以產(chǎn)生節(jié)奏感。
2、紋樣不變，色彩變化也可體現(xiàn)節(jié)奏感。
3、紋樣:大與小、粗與細(xì)、曲與直、疏與密
第六課最受尊敬的人
1、人物的臉型有方形、圓形、三角形等，表情有喜怒哀樂等多種，發(fā)飾、穿戴、畫面背景等往往可以表明其職業(yè)特點(diǎn)。
第七課今天我值日
1、在場景中，突出主要人物的形象特征，可以突出主題，獲得較好的表現(xiàn)效果。
第九課彩墨世界
1、墨的濃、淡、干、濕，墨色的融合交錯、運(yùn)筆的輕重緩急，會產(chǎn)生豐富的畫面效果。
2、看一看：畫家采用哪些方法在宣紙上表現(xiàn)不同的效果？(焦、濃、重、淡、清)（17頁）
第十一課 擬人的形象
1、擬人形象的創(chuàng)作，關(guān)鍵在于將動植物的形象加入人的形象特征。可采用將物象頭部擬人化（加上人物五官、表情等），或?qū)⑽锵笊眢w（添加四肢、動作等）擬人化等方法。
2、只要對物象大膽的進(jìn)行夸張、變形，所有的能想到的東西都可以擬人化。
第十二課 精美的郵票
1、郵票可分為三大類：特種郵票、普通郵票、紀(jì)念郵票。
2、郵票結(jié)構(gòu)包括面值、圖案、齒孔、發(fā)行者。
3、世界上最早的郵票是英國“黑便士”郵票，圖案是維多利亞女王側(cè)面。
4、中國最早的郵票是“大龍”郵票。
第十三課規(guī)劃每一天
1、掛歷、年歷、臺歷，形式有好多種。
2、掛歷的種類
3、掛歷的形式
4、掛歷結(jié)構(gòu)有：掛繩穿孔、圖畫區(qū)、時間區(qū)。
5、制作掛歷前要合理劃分圖畫區(qū)、時間區(qū)。
第14 課 給你提個醒兒
1、提示卡包含圖案、警示語、基座、版面。
2、提示卡制作步驟：?制作基座 ?剪刻或?qū)懗鲎煮w ? 制作裝飾物
3、立體基座的制作示意圖（27頁）
第15課有創(chuàng)意的書
1、我們可以從造型、色彩、裝飾點(diǎn)綴等方面對書進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計。
第16課穿編的樂趣
1、穿編的造型要夸張、簡潔，突出形象特征。
第18課電腦美術(shù)--“變形”畫畫
1、拉伸、扭曲和翻轉(zhuǎn)都是電腦畫圖板中的“變形”工具。
2、用電腦進(jìn)行繪畫制作時，可先畫主體物，再粘貼背景，也可先畫背景，再粘貼主體物。
第19課我快樂 我成長
1、制作成長紀(jì)念冊流程：手機(jī)自己的照片→向父母了解自己成長的過程→制作成長紀(jì)念冊→舉行生日聚會→展示成長紀(jì)念冊。
2、制作成長紀(jì)念冊方式有：攝影、繪畫、文字等。
第20課 漫畫欣賞
1、漫畫的主要特點(diǎn)：運(yùn)用夸張、變形、比喻等多種手法和巧妙構(gòu)思來達(dá)到諷刺、歌頌、傳播或娛樂的目的。
2、欣賞作品：豐子愷像 、井底之蛙（現(xiàn)代）華君武
3、想一想：漫畫有哪些藝術(shù)特點(diǎn)及表現(xiàn)手法
第1課聚聚散散
1、點(diǎn)的聚散產(chǎn)生疏密關(guān)系，使畫面更生動。
2、繪畫的基本元素：點(diǎn)、線、面。
3、點(diǎn)的大與小、聚與散，會產(chǎn)生不同的視覺效果。
4、用滴、灑、噴、繪或拼貼的方法，做出點(diǎn)的聚散效果。
第2課點(diǎn)的魅力
1、小小的點(diǎn)美麗大把它放在畫面的不同位置，會讓人產(chǎn)生不同的感覺。
2、點(diǎn)的排列，有線的感覺。從大到小的排列，有遠(yuǎn)近、動的感覺。
3、指出哪張圖有穩(wěn)定感、下落感、上升感、吸引感、排斥感？（3頁）
第3課 “五谷”作畫
1、各種谷物的大小、形狀、色彩各異，把它們排成線，組成畫，可以鑲嵌成一幅幅漂亮的畫。
2、點(diǎn)可以排列成線，谷物的大小決定線的粗細(xì)。
3、點(diǎn)作緊密排列可以成面，巧妙地利用谷物有序排列和無序排列的對比、大和小的對比、色彩的對比，圖形將更美，谷物間留出的空隙可以成為圖案的線。
4、制作方法：?設(shè)計圖案 ?局部刷膠水 ?粘貼谷物逐一完成
5、設(shè)計稿要圖形簡潔、塊面清晰。
6、谷物畫的造型方式：因形造型、因色造型、因質(zhì)造型。
兒童繪畫基礎(chǔ)知識美術(shù)
一、工具性能
學(xué)習(xí)水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運(yùn)用它。
1、水彩顏料
水彩顏料色粒很細(xì),與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強(qiáng)的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨(dú)使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象，巧妙運(yùn)用可產(chǎn)生新穎的效果。
2、畫紙
水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，吸水性適度，著色后紙面比較來整，紙紋的粗細(xì)根據(jù)表現(xiàn)的需要和個人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運(yùn)筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達(dá)到表現(xiàn)意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點(diǎn)，善于巧妙地掌握它。
3、畫筆
水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準(zhǔn)備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細(xì)節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。
二、水彩畫的特點(diǎn)
水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達(dá)深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點(diǎn)。
美術(shù)基礎(chǔ)知識
1 、美術(shù)的基本概念和內(nèi)涵：
美術(shù)指以一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式。
2 、美術(shù)的主要分類方法與各類別的特點(diǎn)：
分類方法：從美術(shù)的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩大形態(tài)；
從美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術(shù)，現(xiàn)代設(shè)計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術(shù)等；
從美術(shù)作品的視覺形式及認(rèn)知?dú)w類來劃分，可以大致分為具象美術(shù)，意象美術(shù)與抽象美術(shù)。
繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內(nèi)容的不同：
人物畫、靜物畫、風(fēng)景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅
畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。
雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱�？煞譃椋� 圓雕 、 浮雕、透雕 。
現(xiàn)代設(shè)計(包括)：現(xiàn)代建筑設(shè)計、現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計、現(xiàn)代平面設(shè)計、廣告設(shè)計、服裝設(shè)計、紡織設(shè)計、為平面設(shè)計和廣告設(shè)計服務(wù)的幾個特殊技術(shù)部門（即攝影、電影與電視制作，商業(yè)插圖）
3 、列舉美術(shù)的基本造型元素，并分析相關(guān)的形式原理
造型元素：點(diǎn)、線、面、形狀、色彩等
點(diǎn)是最簡單的造型元素，點(diǎn)可以發(fā)揮畫龍點(diǎn)睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補(bǔ)空間、活躍畫面的作用，點(diǎn)還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。
線是點(diǎn)移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨(dú)特的個性和情感。
面是線移動的軌跡。它是美術(shù)領(lǐng)域三大元素中最大的形態(tài)，它可在大小，位置，形狀，虛實(shí)，層次方面變化，是具有
最多樣外形特征和運(yùn)用最廣泛的造型元素。面包含了點(diǎn)和線的因素，豐富而多變。
形式原理：對稱均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等
色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點(diǎn)線面所不具有的魅力。
4 、焦點(diǎn)透視法包括哪三種主要形式：
平行透視、成角透視、三點(diǎn)透視
5 、男女人體的外觀特征的差異性有哪些
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因?yàn)殡殴禽^短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。
男性軀干相對于全身來說較短。這是因?yàn)樾厍坏筋欩i的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。
手臂就全身而言較長，因?yàn)殡殴禽^長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。
6 、運(yùn)用色彩的方式主要有哪幾類：
一、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩
7 、分析材料與質(zhì)感的主要形式以及特點(diǎn)：
真實(shí)質(zhì)感和模擬質(zhì)感
8 、美術(shù)家與設(shè)計師的異同之處有哪些：
設(shè)計師與美術(shù)家類似，所從事的都是創(chuàng)造性的工作，但其創(chuàng)造的內(nèi)涵并不完全相同。無論美術(shù)家表現(xiàn)的是社會生活還是抒發(fā)個人情感，他們的創(chuàng)造更多的是站在個人的立場和角度上，而設(shè)計師這個群體則不同，他們的設(shè)計活動更多地受到社會需求的限制，要體現(xiàn)為社會服務(wù)的思想。
9 、簡述美術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作的基本過程
美術(shù)創(chuàng)作基本過程：首先是美術(shù)創(chuàng)作中的觀察和構(gòu)思階段，美術(shù)家要進(jìn)行獨(dú)立的思考和創(chuàng)造、其次是美術(shù)創(chuàng)作中的傳達(dá)階段，美術(shù)家要運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)知表現(xiàn)出來，使其具體化、形象化。
設(shè)計創(chuàng)作基本過程：第一階段，進(jìn)行市場調(diào)查，收集資料，了解 市場需求；第二階段，在前期調(diào)查的基礎(chǔ)上，有針對性地更具消費(fèi)
者的需求分析問題，提出設(shè)計概念與設(shè)計構(gòu)思。第三階段，對設(shè)計方案具體化和不斷優(yōu)化的過程；第四階段，繪制正式的設(shè)計圖紙、設(shè)計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求----創(chuàng)意-----概念----視覺---工程----實(shí)物---產(chǎn)品---商業(yè) 這幾個階段。
10 、美術(shù)與設(shè)計作品有哪些特點(diǎn)
美術(shù)作品的特點(diǎn)：在內(nèi)容和形式上要達(dá)到和諧統(tǒng)一。它是現(xiàn)實(shí)生活的一種反映方式，在里面注入了藝術(shù)家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性
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