老師美術教學反思（通用11篇）
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。下面是小編為您整理的老師美術教學反思，希望對您有所幫助。
老師美術教學反思 篇1
美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根�！泵佬g教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛�！肮鈺嫯嬛荒苁莻�畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
老師美術教學反思 篇2
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師�！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神；古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有六個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題；三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
老師美術教學反思 篇3
教學中學作業多，課余時間少，有時我盡量讓美術課的內容當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法。
1、一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”
2、多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。在進行美術欣賞時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。
老師美術教學反思 篇4
藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。
那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢?目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。
一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。
為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的'技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎么畫?抬著頭的小雞怎么畫?小雞的一家怎么畫?小雞幼兒園怎么畫?或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。
二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題
由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色!”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫�？墒敲鎸⒆蛹寄苌铣霈F的問題，你不能說“你這顏色不好看!”“你怎么老用一個顏色啊?”“看老師怎么畫的!”“趕緊換個顏色!”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞;“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮;“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。
三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間.
教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長------這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的兒童畫。
老師美術教學反思 篇5
學期過半，高一美術期中考試安排了石膏幾何形體明暗素描寫生。參加考試人數為160人，現將本次考試情況分析如下：
1、總體情況良好，大部分學生掌握了素描教學的基本要求，構圖適中、比例適當、作畫步驟正確，明暗關系尚可。
2、三個美術班發展較為平衡，各分數段人數相近。其中，個別后進美術生及基礎較弱的學生，成績不太理想。
3、部分學生美術與文化發展嚴重不平衡。
針對美術考生的隊伍在逐年增加，美術高考的難度不斷加強，美術高考時間提前等等，高一學生必須打好扎實的基礎，才能應對不斷變化的美術高考形式。
高一美術備課組的今后打算：
1、認真完成學校教務處、年級組、教研組布置的相關教學任務。繼續做好推磨聽課和集體備課。
2、加強美術教學管理，端正學生美術學習態度，提高美術學習興趣，明確美術學習目的，使學生認識到美術學習的重要性。
3、在美術教學中強調個性的培養和發展，使班級能有一部分想學、好學、樂學的學生，并能帶領全體學生主動學習，形成良好積極向上的美術學習氛圍。
4、各班落實好美術較弱學生名單，積極創造條件，提高這部分學生的美術水平。
5、美術教師繼續加強與班主任和任課教師的交流和溝通，全方位了解學生，促進學生專業水平的提高。重視美術與文化的齊發展，減少偏科現象的發生。
6、繼續推行分層次教學，提高班級美術整體水平。
7、美術教師要不斷的提高自己專業水平，積極與美術同行交流，上網收集相關資料，及時準確的了解美術高考信息，為美術高考打好扎實的基礎。
8、及時對班級美術學習情況進行小結反思，總結經驗教訓。<
老師美術教學反思 篇6
1、教材的整體化處理效果比較理想。
2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。
3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。
人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。
老師美術教學反思 篇7
有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲?教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么?或者學得好不好?如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”?
(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導�！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。
課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。
(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。
蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅�！币酝n堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。
要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。
(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。
教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。
總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!
老師美術教學反思 篇8
總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。
我對以下幾點還是比較滿意的：
1、教材的整體化處理效果比較理想。
2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。
3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。
人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。
老師美術教學反思 篇9
語文課堂教學的改革，是課程改革的難點，它對語文老師提出了全新的挑戰。 上星期二下午我講海倫·凱勒的《我的老師》這篇課文。這是一節自讀課，以培養學生的自學能力為主要目的，在閱讀中充分發揮學生的主體作用，讓學生自讀自悟，提高能力素養。在指導學生理解、品味課文之后，我提出了問題：你認為莎利文老師教育成功的關鍵是什么?(學生討論回答)
生：我認為是莎利文老師的耐心細致，不怕挫折的精神。她教海倫識字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海倫手中寫著，直到海倫懂得為止。
生：我認為最關鍵的是莎利文老師對海倫的愛，她是真誠地想幫海倫，所以想盡辦法教育海倫。當海倫失去信心發脾氣時，她耐心地引導、啟發她......
師：是莎利文老師用愛心開啟了海倫封閉的心扉，是莎利文老師用愛心點燃了海倫智慧的火花，是莎利文老師用愛心使海倫成為著名的成功殘疾人士，譜寫了一曲愛的頌歌。
此時，播放CD童聲合唱《愛的奉獻》，會唱的學生打著拍子，齊聲高唱：“這是心的呼喚，這是愛的奉獻，這是人間的春風……”感人的音樂聲在教室里飄揚，學生的心靈受到了強烈的沖擊與震撼，引起了共鳴。
師：愛是人類最美的語言，愛是永恒的話題，現在請同學們根據你對愛的理解，調動你的語言積累，以“愛”為話題，說一句最美的話，長短不限。老師先說一句：愛是陽光，哺育我們成長。)
生：愛是一把火，照亮我們前進的方向。
愛是一杯清茶，令人溫馨。
愛是一件毛衣，可以抵御風寒。(課堂氣氛相當熱烈，下課時間到了，還有很多學生舉手想發言。)
〔分析與反思〕新型的語文教師，不僅要傳授知識，尤為重要的是在傳授知識、發展智力、培養能力的同時，“潤物細無聲”地培養學生正確的價值觀、人生觀、世界觀。注意發揮語文教材“活”與“美”的特點，只有這樣才能提高學生的人文素質和豐富學生的精神世界，從而培養高尚的審美情趣,獲得審美的重塑與提升，自認為這節課較為成功。
老師美術教學反思 篇10
對美術教師的教學進行反思和自我評價，使用案例書寫的方式是比較理想的。教師通過教學案例的撰寫，可以促進對自身行為的反思，提升教學工作的專業化水平。在撰寫教學案例中，思考教學的目標“是什么”，教學的設計“為什么”，今后的教學“如何做”等問題，有助于教學得到不斷的改進。
關于教學案例的寫作提出以下建議作參考：
1、教學案例必須基于真實的課堂教學實踐，對真實的課堂教學實踐可以做某種技術性的調整或修補，但不能虛構。
2、每個教學案例必須蘊含一個或幾個教學事件，即教學過程中出現了某個有意義的教學問題或發生了某種意外的教學沖突。由于這種案例是對具體的或某種意外的教學事件的敘述，它的敘述必須相應地顯示出一定的情節性和可讀性。它既不同于教學之前“教學設計方案”（或“教案”），也不同于教學之后“教學實錄”（或“課堂實錄”）。
3、案例可以反映教師心以自己的方式化解教學事件之后獲得的某種教學效果，(面試自我介紹 ) 也可以反映教師忽視了教學事件之后導致的某種教學遺憾。
4、案例寫作一般包括標題、問題的提出、材料的分析、選擇的方法、提出的建議、個人的評價等等。教學案例的寫作方式以“敘述”為主。這種“敘述”可以是教師本人反思課堂教學的“教學事件”，也可以是觀察他人教學過程的“教學事件”，在敘述“教學事件”時除了“白描”以外，還可以采用“夾敘夾議”的方式。
老師美術教學反思 篇11
美術是門有魅力的學科，優秀的美術教師也總有自己獨特的個人魅力。其實個人魅力包括很多方面的素養，教學能力素養則是一個美術教師綜合能力的體現，是一個美術教師必須具備的基本素質，它包括知識、管理、分析判斷、語言表達等，只有具備了這些素養才能真正地感受到美術這門學科的獨特魅力，享受到美術教學的幸福。
一、 有智慧的美術老師要有在夾縫中求生存的精神
在新課程改革下，美術教育有了新的發展，但是由于學科自身限制，與其他學科之間存在差距，仍然沒有擺脫“落后”的位置。鏡頭一：已打過上課鈴數分鐘，孩子們各忙各的，有的在寫數學作業，有的在忙學習用品，有的在忙著尋找美術書，似乎還顧及著美術老師殘存的“面子”，有的舉著手，皺著眉沖刺狀，估計下課還沒上廁所??等學生都安定下來一堂課已過去了十分鐘。
鏡頭二：新課講完了，學生正在安靜地做美術作業，進來了一位主課老師問，我來找兩個學生訂正下作業可以嗎?不容分說便把孩子叫到身邊，給孩子講解作業要點。
這些場景我想大多數美術老師會有些“似曾相識”吧!面對這樣的場景，我們還會有怎樣的教學激情呢?有的美術老師面對這樣的現實，順其自然，不可置否;有的逆來順受，習以為常;有的“反抗”過，可又沉默了……美術老師主觀上的不重視，行為上的不作為，也造成這種現象的惡性循環。有句話說得好：如果自己都不把美術當回事，還有誰還會在乎。為什么我們不能打起精神，重新審視我們的的教學態度，教學理念。只要我們對自己有信心，對學生有信心，滿懷斗志，就能在“夾縫”中求生存。我想作為美術老師自己要有一種信念，我的課堂我做主，自己要把自己的學科當回事。
針對這些情況，在教學中我總是提早到課堂，用行動給予學生我很重視的心理暗示。不需要說什么，講什么，課前提前五分鐘到教室，在班上走一走，摸摸孩子的腦袋，幫孩子整理整理美術用品，通過一系列的肢體語言，告訴孩子：“快上課了，老師已經準備好了，你們準備好的嗎?”其他老師看你這種架勢，就知道你也不是什么省油的燈，八成也撈不到什么“好處”了，多半會給你個面子，趕快收尾吧。長期堅持下去學生，老師們都知道了你的“固執”，自然不會占用美術課的時間。你的“重視”讓孩子感受到了，別的老師也認同了你的“重視”，誰還會不重視呢?我認為一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,不僅要有過硬的專業知識,還要有過人的教學智慧。
二、有追求的美術老師會把美術課堂當成自己成長的訓練場
長期以來，中小學美術課堂教學的規矩和模式，無非就是講授一操作一交流三段式。所謂公開課和“榜樣”也就離不開這三段模式。這種“三段式”其實是傳統美術教學過于注重美術教師在課堂教學中的主導作用所致，如果教學過程設計為此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“換湯不換藥”，沒有大的創新作為。如果每天的課堂，我們認真思考，認真準備，我想我們總會給自己留下點兒什么。那么，我們的課堂就是自己成長的訓練場，就是自己成功的加油站，就是自己快樂人生的催化劑。
一堂小學低年級美術課我捧出一個小玻璃水缸放在投影儀上。投影儀一開，大屏幕上立即出現了一群游動著的小蝌蚪。小蝌蚪的身體通過投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它們扭動著小尾巴，或聚或散，猶如一幅變動著的水墨畫。孩子們先是一愣，接著完全被屏幕上活生生的畫面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌來。此時在黑板上用工整的楷體字寫上了本課的課題──成群結隊的小動物。這種使孩子們眼前一亮的、活的、生動的教具不能不說是一種創新。以后課程的進行就始終洋溢著這種活潑歡快的氣氛，屏幕上不斷變換著的“活”的畫面，使學生親身體驗了成群結隊的小動物們聚散疏密的自然美。很直觀、很容易地理解了點的疏密、對比所體現的節奏和形式美感。這堂課取得了良好的教學效果。
課題為《中國畫──梅雀圖》，中國畫是傳統藝術，但對于孩子來說，雖然見過，但到底如何畫，還是非常陌生的。這堂課的教學目標，不僅要讓學生知道如何畫，還要使學生了解梅花的枝干組織，疏密穿插關系，即“出枝”方法等深一層次的形式美法則。在此之前，不少美術教師也上過這堂課，但難免會使學生陷入機械臨摹，一知半解的境地，難以調動學生的主動思維與操作積極性。我在上課時從容地拿出一把枯枝，挑出一根較粗的在投影儀上一放，屏幕上立刻出現了“梅”的主干，再加上幾根較細的，于是“梅”的枝條也形成了??我邊講邊撥弄著那些小枝條，把梅的出枝規律分析得清清楚楚。接著，又讓學生上講臺擺弄樹枝，并引發各組學生討論：怎樣“擺”枝干，梅樹才是最美的?中國畫梅花出枝的疏密、長短、穿插、曲直等形式美法則的學習就在這種愉快而熱烈的樹枝游戲中進行著。當學生在畫梅時，那種大膽和自信，儼然已成了熟練的中國花鳥畫家了。
這兩堂美術課學生均能自主學習、課堂氣氛特別活躍。而學生主動探索學習的積極性，源于我創造性地運用教具。美術教學本身就是一門藝術，一堂生動的美術課就是美術教師的藝術作品。一個活的教具，一種生動的教學手段的發明使用，往往是一位教師創新意識、創造思維的結晶。課堂是老師的戰場，是詩與畫的具體結合，是一種創造，是一種新鮮的滋味，是一位老師對教材、生活、學生咀嚼玩味后的行為藝術和轉變為學生所得的方式。用自己的課堂培訓自己，讓學生聽到花開的聲音，讓自己也聽到成長得聲音。這樣的課堂，才會越上越好，越上越新，才是屬于自己真正的課堂，才是學生最需要的課堂。
三、有思想的美術老師要有愛讀書的好習慣
一個不愛讀書的老師很難帶出一幫愛讀書的學生，一個沒有書香底蘊的老師，專業成長將會乏力，自身發展后勁將會嚴重不足，課堂教學也會缺少靈氣與智慧。我認為，小學美術老師也應該是一個博古通今的“雜家”，上課也要有那種“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的大將風度，要能撒得開，收得住。那如何才能達到這樣境界?我想，只有讀書。
在教學之余我經常讀一些教育理論著作、專業刊物，如《給教師的一百條建議》、《杜威教育名篇》、《葉圣陶教育文集》、《小學新課程教學論》等。書中最新的教育理論，像源頭的活水一樣，不斷地豐富我的知識，開闊我的眼界，改變著我的教育觀念和教學行為。讀著這些鮮活的理論，我常常有一種豁然開朗的感覺。在理論知識的“內存”逐步升級的同時，我越來越自覺地在教育教學中踐行這些理論。我漸漸成為一個有心人，大至教材設置，小至某個環節，都會讓我聯想到所學所思所想的一些理論，都會讓我的心有所動、有所感。記得教二年級《感覺肌理》一課時，我突然想到《小學新課程教學論》中提出的觀點：作為老師可以對教育環境的各種要素進行選擇、組合、控制和改善，實現教學的最佳狀態。受到書中教學理念的啟示我決定把孩子帶出教室。孩子們快樂地飛出了教室，在學�；ㄆ缘男〉郎�，新奇地用小腳感覺鵝卵石的清涼和多姿。在綠樹下，孩子們一個個儼然成了鑒賞家，像在欣賞一件件稀世珍寶一樣，有的還伸出小手，細細地撫摸樹皮。原本抽象的概念在孩子們頭腦中漸漸清晰起來，形象起來。他們紛紛動手，爭著用紙對著樹皮、地面磨印，把物體的肌理表現出來。看到孩子們臉上天使般的笑容，我不由感慨書的力量，是它提升了我的教育教學理念，讓課堂煥發出活力。
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