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文學概論基礎知識100題
1. 文學是一個以創作為中心的流動的活動系統。文學活動有四大要素，這就是：生活—作家—作品——讀者，四者缺一不可。
2. 藝術虛構是作家根據生活中存在的事物和生活固有的邏輯，通過想象，以構成藝術形象。
3. 所謂再現是指注重客觀地描寫外部世界的一種藝術傾向。再現性的文學作品注重客觀地描寫，因此再現的作品要以生活為基礎。如《詩經》。
4. 所謂表現是指注重抒寫作家內心世界的一種藝術傾向。表現性的文學作品更注重于抒寫作家內心的感受、情緒、感情，但這些仍然是外在的客觀世界在作家頭腦中折射的結果。如屈原的《離騷》。
5. 所謂“神”，就是事物的內在的本質和規律性。中國古代的“傳神”論，就是對作家、藝術家反映生活的能動性的一種深刻的認識。西方文論中，人們把事物內在的“神”叫做“意蘊”。
6. 藝術真實性是指作家用所創造的具體可感的藝術形象揭示生活的本質規律、表現人們感情的特性。也就是說藝術形象是虛構的，但又是合情事理的，這就是藝術真實。
7. 文學作品的傾向性就是作家在創作過程中，傾注自己的政治立場、思想觀點、感情態度和審美情趣而表現出對生活的明確的評判，流露出對特定生活的褒貶、愛憎等情感態度。
8. 所謂特殊本質是指這種事物之所以成為這種事物區別于其他事物的根本的、特殊的屬性。審美就是文學區別于非文學的根本屬性。
9. 藝術形象的藝術概括性實際上是要求把生活中存在的兩極，如個別與一般，偶然與必然，單純與豐富，片斷與整體……在作家深刻的生活體驗的基礎上，聯系起來，統一起來，融合起來，使文學作品收到所寫為一，所指為萬的藝術效果。
10.文學作品的藝術形象就是具體可感的、概括的、具有審美價值的人生圖畫。
11.所謂審美教育功能，就是一種寓含著認識和教育因素的審美享受。它是指同時作用于人們的感性與理性，同時影響人們的思想、感情、意志、理想、趣味、愛好等整個的精神世界的一種力量。它的特點是既給人們以精神的愉悅，又給人以思想的、倫理道理的教育。
12.通過藝術形象的形式，反映具有審美因素的整體的人的生活，對人產生審美教育作用，這就是文學作為一種特殊的審美意識形態的本質特征。
13.藝術根據內容和形式統一的原則可分為：實用藝術、表情藝術、造型藝術、語言藝術、綜合藝術等五類。
14.文學與其它藝術相比，具有更加濃厚的文化性、藝術形象的間接性、描述生活的廣闊性、蘊含思想的深刻性和語言媒質的韻律性等五大特征。
15.文學作品的語言具有：音樂性、形象性、含蓄性與情感性等特點。阿
16.在敘事作品中，文學作品的語言可以分為：人物語言和敘述人語言;在抒情作品中，文學作品的語言可以分為：景語和情語。
17.所謂人物語言，即指作品中的人物的外部語言和內心語言。如：對話、獨白、日記、演說、內心自語等。
18.所謂敘述人語言，即指作品的敘述人敘述故事、刻畫人物、描寫場景、抒發情感、評判議論的語言。
19.所謂景語，即抒情作品中作家、詩人用以寫景、狀物的語言。
20.所謂情語，即抒情作品中作家、詩人用以抒發感情的語言。
21.狹義的題材是文學作品的構成因素之一，是作品的第二個層面。它是作品中所描寫的，由人物、景物、情情感等組成的一組特定的生活材料。
22.廣義的題材，是指文學作品所描寫的“生活材料”的類別。這種類別的劃分是對社會生活內容的一種相當寬泛、粗疏的劃分。
23.敘事作品的題材有人物、環境、情節三個要素。
24.敘事作品的題材的三個要素中，人物是中心，具有重要的意義：
首先，從文學的本質上看，人物是作家對作為社會實踐主體的人的審美反映的成果，亦即文學是寫人的，是“人學”。
其次，從題材的三個要素之間的關系來看，人物亦處于主導的地位。環境是指圍繞著人物的特定的人物關系，沒有人物，環境便失去了主體，也就無所謂環境。情節的基礎是人物性格。沒有人物，也就談不上情節。
由此可見，在敘事作品的題材三要素中，人物這個要素占據著特殊的地位，是個關鍵性的因素。
25.環境，是人物生存的空間。它是旨圍繞著人物的、形成其性格、驅使其行動的一切外部條件的總和。所謂“一切外部條件”，包括自然環境、物質條件和社會環境。
自然環境一般說來是不可能由人來選擇的，它對人的性格的形成和發展具有一定的影響。但社會環境，才是人物的環境的核心內容。
社會環境，其實就是圍繞著某一具體的人的所有的人物關系和由此反映出的大的社會文化背景。
26.情節，是文學作品中所描寫的人物關系、人物行動所構成的有機的生活事件的發展過程。其內涵應該從以下兩個方面來把握：
第一，作為題材要素的情節，不僅包含一系列事件，而且是指這一系列事件有機構成所表現的動態過程。
第二，情節既然是作品中一系列事件有機構成所表現的動態過程，因而也就必然是人物性格的發展和展示的歷程。
27.蘊含，是文學作品構成的第三個層面。它是文學作品的題材所包蘊的思想、意義。
28.文學作品的蘊含，作為包蘊于作品題材中的思想、意義，它具有：審美性、客觀性、豐富性和主導性。
29.文學作品的蘊含的審美性，主要表現在以下兩個方面：
第一，文學作品的蘊含與作品的題材是血肉相連的，它決不是游離于作品的藝術描繪之外的某種抽象的“思想”或“意義”。
第二，文學作品的蘊含作為一種思想、意義，是浸透著情感的思想、意義。
30.文學作品的蘊含的生活應有以下三個條件：
第一，從本源上講，文學作品的蘊含來自于客觀的社會生活。
第二，文學作品的蘊含是作家審美創造的產物。
第三，文學作品的蘊含的生成還有賴于讀者的“接受”、“解讀”。
31.文學作品的體裁，即文學作品存在的具體樣式。
文學體裁分為：“獨立”型文學體裁，如：詩歌、小說、散文等;“依附”型文學體裁，如戲劇文學、影視文學等;“交叉”型文學體裁如：報告文學、雜文、史傳文學、科幻小說等。
32.詩歌具有：情感性、想象性、跳躍性和音樂性四個基本特征。
33.詩歌分為抒情詩和敘事詩兩類：
34.抒情詩是通過詩人對外界事物所引起的深刻感受和激情的抒發來反映現實生活的詩體。它的最主要特點，是展示詩人的內心世界，表現詩人對客觀事物的審美情感。
35.敘事詩，是一種寫人敘事的詩體。它的主要特點是借寫人敘事來抒發詩人的情感，表現詩人對客觀事物的態度。
36.敘事詩與抒情詩的顯著不同，在于它是以一定的故事情節為基礎，通過故事情節的描寫和人物的刻畫來抒發詩人的思想感情，將抒情與敘事相結合。但敘事詩的“敘事”與小說、戲劇文學等又有著明顯的區別。敘事詩也有情節鋪敘，但單純精煉;敘事詩也有人物刻畫，但概括簡略;敘事詩也有環境描寫，但要而不繁。而且所有的鋪敘、刻畫、描寫，都是以抒情的語言、抒情的筆調、抒情的方式進行的，帶有濃重的抒情色彩。敘事過程中，還常常插入情感濃烈、直抒胸臆的詩句，以加重抒情氣氛。
37.散文是以自由、優美的文筆記人、敘事、寫景、狀物，并借此抒發作者情感、表現作家個性的散體短文。散文的基本特征有：情感濃烈，選材廣泛;真實自然，富于美感;以小見大，紙短韻長。
38.小說是一種以人物形象的創造為中心的敘事性文學樣式。它的基本特征有：性格刻畫豐富、細致;情節構造完整、復雜;環境描寫具體、生動。
39.小說的分類：長篇、中篇、短篇。
40.長篇小說的取材通常是較大的生活片斷和歷史過程。其特征是：人物較多，人物關系復雜，人物思想性格一般都有所發展，并通過多方面生活來展示;情節復雜，通常幾條矛盾線索交錯發展;環境描寫更加具體、細致;篇幅較長，一般都是幾十萬字，甚至幾百萬字。
41.中篇小說通常取材于生活中一個或數個獨具特點的重要的紐結。其特征是：人物不很多，人物關系亦不很復雜，主要人物的性格往往有所發展，但并不像長篇小說那樣豐富、復雜;情節線索一般是單線發展，不枝不蔓，故事較集中;環境描寫適中，即有細致描繪，又不鋪展過大;篇幅約在三四萬到十幾萬字之間。
42.短篇小說的取材，一般是某一生活的“橫斷面”或“一斑”，來反映生活的某些特征和時代的風貌。其特征是：人物較少，人物關系不太復雜，人物性格描寫不作多方面展開，一般不描寫人物性格形成和發展過程;情節通常是由幾個最富特征性的事件圍繞一個中心組成，場面轉換也較少;環境描寫常常是速寫式的勾勒，生動、具體但不冗長;篇幅短小，有的只有幾千字。
43.戲劇文學可以分為：悲劇、喜劇和正劇三個類別。
44.悲劇，是指描寫正面人物或英雄人物在為某種進步的理想、正義的事業、合理的要求而進行不屈的斗爭中，付出了重大代價，遭受苦難或死亡，由此喚起人們的同情、哀憐、贊嘆，促使人們嚴肅地正視生活，認識歷史進程的曲折性，激發人們為正義而斗爭的熱情的戲劇作品。
45.喜劇的基本形式是諷刺喜劇。即通過夸張和類型化的藝術手法，對社會弊端或人格缺陷進行揭露或諷刺，格調輕松、樂觀，人與人的沖突不表現為激烈、殘酷的斗爭，而是智慧與人格的對比，下面力量終占優勢的戲劇樣式。
46.正劇又稱嚴肅劇，是歐洲文藝復興以來適應市民階級需要而興起的戲劇形式，也是現代戲劇舞臺上最普遍最主要的戲劇形式。它兼有悲劇和喜劇的因素，通常表現的是有關嚴肅的現實社會問題或倫理道理問題，其結局一般是正義獲得勝利、得到伸張。
47.魯迅說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看;喜歡是將那無價值的撕破給人看。”
48.影視文學的基本特征是：視覺性、動作性和蒙太奇結構方式。
49.所謂視覺性，即指影視文學劇本用文學所描寫的形象能夠鮮明地體現出禮堂形象，具有具體、實在的視象性。
50.所謂動作性，即影視文學劇本對人物的描寫是具有清晰、豐富的動作的描寫。
51.所謂蒙太奇結構方式，即指影視文學劇本把許多內容不同、場景各異的畫面，按照創作的意圖予以組接，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念和節奏等藝術效果的特殊結構方式。
52.蒙太奇不僅是影視文學的特有的結構方式，同時也是影視文學的一種修辭手段，可以在鏡頭與鏡頭之間建立起隱喻、象征等關系。
53.報告文學是一種介于新聞報導和文學作品之間的文學樣式。它的基本特征就是新療性加文學性，二者缺一不可。
所謂新聞性，即指報告文學含有新聞報導的特點，不僅具備及時 性，而且具備新聞報導意義上的真實性。首先，報告文學與新聞報導一樣，對現實生活的反應和反映是迅速、及時的。其次，報告文學還像新聞報導一親友，寫的是真人真事，具有嚴格的真實性。
所謂文學性，即指報告文學又不同于一般新聞報導的簡單實錄，而是通過選擇提煉，在保證真實性的前提下突出反映對象的典型意義，形象化地加以表現，并體現出作者的思想情感傾向，從而使之具有較高的可讀性、感染力和說服力。
54.雜文是一種既有政論的性質，又有文學的特點的“交叉”型文學樣式。雜志的基本特征應該是它的政論性和文學性。
所謂政論性，即指雜文不僅是對生活給予直接評論的文學樣式，而且迅速、及時，極富現實性和政論色彩。
所謂文學性，即指雜文與一般的政論不同，它不僅具有邏輯的力量、真理的力量，而且講究語言藝術的運用，靠形象、機智影響讀者，富于諷刺、幽默色彩。
55.從文學的創作過程的階段性著眼(橫向上分析)，把創作過程劃分為：藝術觀察階段、藝術構思階段和藝術表現階段。
56.從創作過程中要完成的任務著眼(縱向上分析)，把創作過程分解為苦干主要環節，即：題材的選煉、主題的開掘、人物的塑造、情節的提煉、結構的安排和語言的修飾。
57.藝術構思是文學創作過程的第二步，也是關鍵的一步。所謂藝術構思，就是作家在對生活進行藝術觀察的基礎上，通過復雜的心理活動在自己頭腦中對藝術形象的孕育。
作家由藝術觀察進入藝術構思的契機，是創作沖動的產生。
在藝術構思階段，作家在創作沖動的推動下，首先要對所描寫的對象進一步深入地認識、把握。
而后，還要通過藝術想象，對生活素材進行加工改造，最后形成既有鮮明、豐滿的獨特個性，又能深刻地反映生活的本質和規律的藝術形象。
作家通過創造的藝術形象，在自己的觀念中形成了藝術形象，標志著藝術構思活動的基本結束。
58.所謂藝術表現，就是作家在藝術構思的基礎，用文學語言這種藝術符號把藝術構思的成果定型、物化為客觀對象，把存在于主體的藝術信息傳達出來。
59.抽象思想對自覺的表象運動(形象思維)起著指導、制約作用，這一作用的具體表現是：
第一，抽象思想可以為形象思維作思想上、知識上的準備。
第二，抽象思維滲透進形象思維過程之中，對形象思維起指引、規范等作用。
第三，抽象思維可以為形象思維作某些必要的補充。
60.靈感對創作的推動作用
靈感不僅產生創作沖動，在藝術構思與藝術表現過程中也常常直到“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的作用。靈感具有偶然性、突發性和創造性。簡單地說，作家在藝術構思過程中因偶然的機遇而引起的創造力高度發揮的心理機制，即靈感。
61.文學的典型性是指作品的藝術形象所具有的通過鮮明獨特的、能夠喚起美感的個性一形式揭示社會生活中某些本質規律的特性。
62.典型化，即作家從客觀實際生活出發，根據自己對生活的深刻觀察和獨特理解，對日常的生活現象進行藝術的加工、改造，通過個別揭示一般，通過現象反映本質，通過偶然表現必然，創造出典型形象或具有典型性的形象的創造過程。典型化是作家把生活變成藝術的必由之路。典型化的過程包括個性化和概括化兩個方面。在文學創作中，個性化和概括化是同步進行、密不可分的一個過程的兩個方面。
63.所謂個性化，就是指作家對大量的生活素材進行提煉、加工，由生活的“個別”、“現象”、“偶然”創造出藝術的“個別”、“現象”、“偶然”的過程
64.所謂概括化，就是指作家對大量的生活素材進行提煉、加工，使由生活的“個別”、“現象”、“偶然”而來的那藝術的“個別”、“現象”、“偶然”達到足以充分地表現某種生活的本質和規律的水平的過程。
65.創作方法，也叫藝術方法，是指作家在一定的世界觀的指導下，根據他對文學與社會生活關系的認識和理解，在選擇和概括生活材料、塑造藝術形象、再現社會生活的過程中所遵循的基本原則和方法。
66.現實主義就是指作家在一定的世界觀的指導下，按照生活的本來面貌，真實地典型地再現生活的一種創作方法。
67.浪漫主義就是指作家在一定的世界觀的指導下，力圖按照人們所希望、所幻想的樣子，去反映生活的一種創作方法。
68.文學作品的藝術風格是作家的創作個性在作品的內容與形式有機統一中所顯現出來的基本特色。
69.作家的創作個性是指作家所特有的生活道路、思想傾向、心理素質、藝術修養、審美情趣等精神特點的總合。作家的創作個性通過對生活的能動的反映而轉化為文學作品的藝術風格。
70.作家的藝術風格是由客觀因素和主觀因素的綜合作用而逐漸形成的。
71.藝術風格形成的客觀因素包括：時代因素，民族因素和階級因素。
72.文學風格形成的主觀因素包括：生活道理、思想傾向、心理素質和審美情趣等。
73.文學風格的多樣性包含以下兩層意思。
第一，同一時代、同一民族、同一階級的作家具有多種多樣的風格。
同一時代的進步作家顯示了共同的時代風格，但他們的個人風格則又是千差萬別、多種多樣的。這是因為：
1)同一時代、同一民族、同一階級的作家各自具有不同的創作個性;
2)同一時代、同一民族、同一階級的作家的作品所反映的對象是多種多樣的;
3)廣大的讀者群眾對文學風格的要求是多種多樣的。
第二，同一作家的作品也具有多種多樣的風格。同一作家的作品都出自一個具有獨特創作個性的個體，所以他的作品總具有一種在他的作品中重復出現的、比較穩定的主導風格。但由于優秀的作家的生活視野比較開闊，取材的范圍比較寬廣，有多種創作才能，有好幾套筆墨，能夠適應不同題材和主題表現的要求，因此，他的作品也就可以在有一種主導風格的條件下，兼有多種風格。
74.文學的流派就是指思想認識、藝術見解和藝術風格相同或相近的作家所形成的結合體。
75.文學流派的形成有以下兩種不同的情況：
第一種，有些文學流派是在文學的發展過程中自然而然地形成的。沒有共同的組織，沒有共同的綱領，起初也沒有共同的稱號。后經評論家、作家的總結和評論，再用某一名稱加以概括。如北宋時期的江西詩派。
第二種，有些文學流派是某些思想認識、藝術見解、創作風格相近作家自覺結合而形成的。這些文學流派都有共同的組織和綱領，并辦有刊物，起了名稱。如中國現代文學史上出現的“文學研究會”和“創造社”，法國文藝復興時期出現的“七星詩社”都是自覺結合而成的文學流派。
76.文學鑒賞的性質及含義
答：首先，文學鑒賞是審美主體和審美客體相互作用的結果。
其次，文學鑒賞是審美主體通過感知、思索、玩味等審美觀照活動把審美客體變為審美對象而獲得的情感體驗。
第三，文學鑒賞既是對“作者吁求”的呼應和實現，也是鑒賞者“自我發現”的心理滿足。
綜上所述，文學鑒賞是接受者通過審美感知把文學作品作為審美對象，運用自己的日益增強了社會化程度的感官，結合聯想、想象、理解、情感等心理機能的有機統一活動，形成“著我之色”的審美體驗的復雜的心理活動過程。
77.“共同語境”，是指主體和客體在相互適應的基礎上所建立起來的這種應有的聯系。
78.“期待視野”，是指讀者接受一部文學作品時的全部前提條件，如從閱讀過的作品中獲得的經驗、知識，對不同文學形式和藝術技巧的熟悉程度，讀者的生活經歷、受教育的程度、藝術欣賞水平和審美趣味的檔次等。
79.文學鑒賞的過程包含著：審美感知、審美判斷和體味玩賞三個階級。
80.化機：文學鑒賞要采取“化”的態度，只有“入化”，才能更好地吸收并“有自得”。“自得”是一種“得意文中，會心于外”的獨特發現。
81.默識：藝術創造和藝術鑒賞最需要靜觀默想，凝神壹志，才能發現“潛在的境界”。
82.味味：“默識”也有“回味”之意，不過前者強調其深思靜想，后者突出其反復品嘗。藝術的潛在境界，有時常常要經過多次“回味”才能吃透。
83.文學鑒賞的一般特征。
(一)文學鑒賞是一種審美享受;
(二)文學鑒賞是一種再創造活動，表現在三個方面：
第一，首先表現在讀者對作品形象的補充、豐富、擴大和改造上面。
第二，還表現在讀者能夠理解作品形象的象征、隱喻意義和發掘作品形象的隱蔽意義上面。
第三，還表現在讀者可以發現作者沒有發現的問題，體會出作者沒有體會到的意義上面。
總之，文學鑒賞的再創造活動本質上是一種“感情的創造”或“創造的感情”，這種再創造必須通過想象才能實現。
84.文學鑒賞的差異性包括：個人的差異、階級的差異、民族的差異和時代的差異。
85.共鳴，是文學鑒賞過程中客觀存在的事實。它實質上是不同的審美主體在思想感情上的感應和交流。它包括兩層含義：
一層是指讀者與作者之間的共鳴，即讀者在文學鑒賞的過程中，獲得了與作者創作時相同或相似的情感體驗，實現了作者與讀者之間思想感情的交流;
另一層意思是指不同時代、不同民族、不同階級的讀者對同一部作品產生了大致相同或相似的情感體驗，引起了大致相同或相似的審美感受，實現了不同讀者之間思想感情的交流。
86.文學批評，是在文學欣賞的基礎上，用文學理論和美的基本觀點來研究、分析、評價文學現象的一門科學。
首先，文學批評是一種評價的科學，是一種把文學經驗轉化為理智形式的理論活動;
其次，文學批評是一種融合了社會批評的美學批評;
再次，文學批評不同于文學欣賞，但又必須以文學欣賞作為基礎。
87.文學批評有三個作用，即對作家創作的“誘掖獎勸”作用;對讀者欣賞的“架橋引路”作用;對理論發展的“推波助瀾”作用。
88.確定文學批評標準的依據：
(一) 確定文學批評的標準要從文學自身的特殊矛盾出發;
(二) 確定文學批評標準要以“價值觀念”為依據;“藝術價值觀念”是社會對藝術這種精神產品進行估量時所形成的殊的審美價值觀念。
(三) 確定文學批評標準時要考慮到它在實踐上的伸縮性和可變性。
ü 89.真、善、美價值觀念的綜合構成了文學批評的標準
(一)真實標準，可從以下幾個方面評價：
1)文藝的真實性，一是指文藝反映社會生活內容的客觀規律的準確性，三是指作家滲透于作品中的主觀情感的真摯性。
2)所謂文藝的真實，重要的是指生活本質的真實。
3)評價文學作品的真實性時，對于提供了細節真實，即現象形態真實的作品所具有的認識價值也要給予應有的肯定。
(二)社會功利標準，可從以下幾個方面評價：
1) 推動社會斗爭的功利價值;
2) 傳播文化知識的功利價值;
3) 美化精神世界的功利價值;
(三)藝術美感標準
1) 具象方面的直接性：就是形象的可視可聞的具體性，直接的可感惡性循環 或可觸性。
2) 內涵方面的情感性：情感的因素，是構成美感諸因素(如形象、想象、思想等)中最活躍的因素。是比形象性更為重要的藝術特征。
3) 形式方面的獨創性：藝術是創造性的精神勞動。藝術創造排斥重復性。“重復自己的成功就等于失敗”。所以既不能隨人之后，也不能搞重復生產，藝術“貴在獨創”。“依傍和模仿，決不能產生真藝術。”
4) 效用方面的享樂性：藝術的審美價值不但體現在藝術的認識作用和功利作用必須通過它的美感作用才能發生效力，而且還表現在它本身直接就能給人提供“美的享樂”，給人以愉快和休息。
90.文學批評的三個標準既有區別又緊密聯系。這三個標準既不是人為地劃分出來的三個貴賤不同的等級，也不能把它們變成三個部分、三個步驟，而應該把它們看作由三個因素所構成的統一整體。藝術作品的價值和生命應該從整體上去鑒定。
在真善美三者中，“真”是基礎的因素。只有真的東西，才能引起讀者的信任感，喚起他們情感上的共振。
“善”是文學藝術的主要目的和意旨所在。文學作品只有具備了善了力量，才能產生向上的精神感召力，才能美化社會、美化人的心靈。
真和善的統一便是“美”。任何真的內容、善的內容，只有當它具備美的形式時，它才能進入藝術的范疇，才能從哲學與倫理學的王國進入藝術王國。
91.無產階級文學批評的原則、方法
(一)具體問題具體分析是馬克思主義的活的靈魂，對于文學批評來說，就是要從分析作品的藝術形象入手。
1)文學批評應該以文學作品為依據，從作品所提供的事實出發。
2)正確的文學批評應該引導讀者自己對于批評對象作出結論。
(二)馬克思主義的文學批評要在堅持歷史主義分析方法的基礎上實現。
堅持文學批評中的歷史主義分析方法，還必須同“未來性觀念”、“整體性觀念”和“當代性觀念”結合起來。
(三)馬克思主義的文學批評應堅持實事求是的態度。
首先，文學批語要做到實事求是，必須如魯迅所說要“顧及全篇，并且顧及作者的全人以及他所處的社會狀態”。
第一，評價作品要顧及作品全篇，而不是摘取其中的一句、一段、一個細節或一個場面代替作品的作體，斷章取義地妄加判斷、妄下評語。
第二，評論作家、作品還要顧及作家全人，做到“知人論世”。
第三，評論作家作品還要顧及作家所處的社會狀態。環境決定意識。
其次，文學批評要做到實事求是，還必須采取“看作品的總傾向”的原則。
再次，文學批評要做到實事求是，還必須提倡“批評自由”、允評反批評。
92.兩種對立的文學發生發展觀：唯心主義和唯物主義。
歷史上重要的唯心主義美學家有：
德國古典唯心主義美學家康德，在《判斷力批判》中，認為文學藝術是不涉及欲望和利害的“自由的藝術”，是“出自天才的藝術”。而天才，在他看來，是天生的，是一種“天生的心理的能力”是“天生的創造功能”。
德國另一位古典唯心主義的美學家黑格爾，是一位客觀唯心主義者，他把抽象的“絕對理念”當作宇宙的本源。認為藝術和自然、社會制度、宗教、哲學一樣，都是從“絕對理念”生發出來的，是絕對理念的體現。
歷史上重要的唯物主義美學家有：
我國古代的《毛詩序》，就曾借用《禮記·樂記》中的話，指出詩歌的思想感情和社會政治善的聯系，即所謂“治世之音安以樂，其政和;亂世之音怨以怒，其政乖;亡國之音哀以思，其民困”。
19世紀法國文學評論家丹納在《〈英國文學史〉序言》中，還曾把“種族”、“環境”、“時代”看作是影響文學創作和文學發展的三種力量。
93.文學的社會地位：
馬克思在《〈政治經濟學批判〉序言》中說：“人們在自己生活的社會生產中發生一定的、必然的、不以他們的意志為轉移的關系，即同他們的物質生產力的一定發展階級相適應的生產關系。這些生產關系的總和構成社會的經濟結構，即有法律的和政治的上層建筑豎立其上并有一定的社會意識形式與之相適應的現實基礎。根據這種社會劃分，文學這種審美的社會意識形態和哲學、宗教一樣，是恩格斯所說的“更高的即更遠離物質經濟基礎的意識形態”，它屬于社會上層建筑的一部分，而且是上層建筑中居于高層的一部分。
94.幾種影響較大的文學起源說：
一、模仿說：古希臘的著名哲學家德謨克利特認為：文藝起源于對動物的模仿，曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子;從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌”。德謨克利特的這種說法，帶有樸素的唯物主義因素。
二、游戲說：18世紀德國作家、美學家席勒說：“當缺乏是動物的活動的原動力的時候，它是在工作;當力量過剩是這種原動力的時候，當生命力過剩刺激它活動的時候，它是在游戲。”人們從“自然的游戲，轉到審美的游戲”，就產生了無功利目的的自由的藝術創造。
三、巫術說：最早由英國著名人類學家愛德華·泰勒提出。他們認為，藝術起源于狩獵巫術，原始人在石壁上畫畫、跳舞、演啞劇等等，是作為一種狩獵活動的手段發展起來的，目的在于保證狩獵的成功。這種巫術活動無疑促進了原始藝術的發展。也就是說藝術最初都是初于功利目的，逐漸才演化為審美的需要。
四、情感表現說：19世紀后期，歐洲興起了各種心理學派，一些理論家和作家從心理學的角度對觀察文藝現象，把情感的表現和傳達看作是文藝的本質和產生的根源。
五、馬克思主義認為，文學作為一種社會意識形態，只能是人類社會實踐的產物，只人從原始人類最初的社會實踐——生產勞動中，才能找到文學的真正起源。
95.政治及道德、哲學、宗教和社會心理等上層建筑諸因素對文學發展起到直接而重大的影響作用。
96.政治對文學的重大影響：
一、階級和階級斗爭制約著文學作品的政治傾向性;
二、階級斗爭推動著文學的發展;
三、政黨對文學發展有重要影響。
97.宗教對文學發展的影響：
負面影響：歐洲中世紀，基督教和國家政權相結合，在社會上占據統治地位，對文學和整個意識形態都具有巨大的支配作用。文學納入了神學的軌道，成為神學的宣傳工具，宗教的奴婢�；浇痰慕y治，嚴重束縛了文學的發展，使近千年的中世紀文學沒有留下多少傳世之作，在歐洲文學史上成為一個衰落的時期。
正面影響：宗教文學中也并非都是壞作品，其中也有一些作品有一定的文學價值，對文學的發展做出了一定的貢獻。如《圣經》，但丁的《神曲》。
98.社會心理對文學發展的重要影響
社會心理也是社會意識，它是人們在日常生活實踐活動和相互交往過程中自發形成的，沒有經過思想家加工改造的一種原始狀態的普遍意識。
普列漢諾夫依據馬克思主義的歷史唯物主義的基本原理在闡述社會結構時，曾提出著名的“五項因此公式”，明確地把社會心理看作是社會構成的一個層次。
普列漢諾夫認為，“社會中的人的心理”是“各種思想體系”和社會經濟關系及政治制度聯系的“中間環節”，包括文學在內的各種思想體系都是社會心理的反映。
文學是人學，要用具體的感性形象來反映人們的思想感情、愛好、習慣以及人與人之間的各種復雜關系。因此，文學和社會心理有著密切的聯系。社會心理常常直接影響著文學的發展，影響著文學作品的思想傾向、藝術格調和風貌。
99.吸收外民族的文學養分是文學發展的重要條件。
對一個民族的文學來說，吸收外民族文學的有益成分，是促進民族文學發展的重要條件。我們應當充分重視向外民族的文學學習，借鑒外民族文學創作經驗的重要作用。
魯迅1934年在他著名的《拿來主義》一文中指出，對待外國文化，“沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝”。
對待外國文學的正確態度只能是批判吸收，取其精華，棄其糟粕。
批判地吸收外國文學中有益的東西，一定要注意和本民族文學的民族傳統和特點結合起來。
100.推陳(批判繼承)出新(革新發展)是文學發展的客觀規律。
文學發展必須在繼承遺產的基礎上革新創造，劉勰在《文心雕龍》的《通變》篇中就專門論述了寫作中的繼承與革新的關系。
他認為文學發展是有“通”有“變“的，他所說的“通”，即我們今天所說的“繼承”;他所說的“變”，也就是我們現在所說的“革新”。他總結文學創作演變的經驗，指出“參伍因革，通變之數”，意思是說，將繼承(因)和革新(革)錯綜起來(參伍)，即在繼承的基礎上革新，這是通變的法則(數)。
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