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2017高中教案：中國古代繪畫擷英
一、 指導思想與理論依據指導思想：本課重在突出中國古代繪畫與西方繪畫的區別，通過對比的方法引導學生通過學習認識中國古代繪畫的一些特點，培養學生欣賞中國古代繪畫的興趣，培養學生在生活中有自己的方法去欣賞中國古代繪畫的方法。
理論依據：本課采用建構主義理論，學生是主體，教師是引導者、輔導者。根據學生的興趣及他們已有的美術知識，在教師的問題驅動下，最后形成學生可以欣賞中國古代繪畫的能力。
二、教學背景分析
1、教材分析：
本課是人美版普通高中課程標準實驗教材系列之《鑒賞》模塊的第9課，是鑒賞基礎部分之后的第一課。本課具有內容多，作家多，作品多，藝術門類多，要在一課時全都讓學生感受、了解是不可能的，必須要在課堂上有所取舍，盡量選擇吸引學生興趣的內容。由于中國古代繪畫在中國古代美術部分是相對學生比較好理解，所以本課還要起到承前啟后的作用，通過欣賞中國古代繪畫，形成分析和概括的能力。為之后繼續學習中國古代雕塑、建筑、園林、工藝美術做好一定的鋪墊。
2、學生分析：
我校是普通高中，學生素質一般，每個班都有固定的“君朋學習小組”(每組4-6人)，同學彼此熟悉，有互補，是進行小組討論的基礎。學生在初中曾經接觸過中國古代繪畫的相關內容，有了初步的了解，但理解不深，也沒什么印象。學生剛學習完鑒賞基礎部分，有一定鑒賞基礎，但多數同學對中國古代繪畫不感興趣，主要原因是不懂怎樣欣賞欣賞，認為距離自己很遙遠，但青年學生都很愛國，也希望聽祖國藝術又多么偉大。
3、課時安排設置：一課時
三、教學目標、重點、難點
1、教學目標：
知識與技能：
1、了解中國畫以線造型;知道以“氣韻生動”為評價中國畫的一個重要標準;認識到中國畫“托物言志、借物抒情”的藝術追求。
2、能夠積極參與對作品鑒賞的討論與交流，通過學習能夠用美術的方法對一幅作品表達一些見解。
過程與方法：教師采用對比欣賞，由中國畫造型方法深入到表現內容最后提高到藝術追求，由淺入深，層層推進。
情感、態度、價值觀：喚起學生對中國古代繪畫學習的興趣;感受中國古代繪畫的豐富多彩，更加熱愛中國傳統繪畫。
2、 重點： 用中西對比的方法，通過造型語言的不同理解表現內容的不同，最終理解“托物言志、借物抒情”的藝術觀。
難點： 讓學生能夠理解中國藝術運用“以線造型”。
四、教學方式和技術說明：
技術、資料的準備：多媒體，數字白板，音響，一盆苔蘚。
教學方法：采用教師講解、設問、啟發，學生探究、互動、討論、合作、課堂練習等活動，配合多媒體展示的方法。
學習方法：欣賞、分組討論、表述等方法。
五、教學內容及框架設計
環節(一)：提出問題，導入課題
通過一個說名字的小測試，激發學生去探究中國古代繪畫。
環節(二)：理解中西方造型方法的不同，解決難點
1、通過三組作品的對比，初步感受中國繪畫與西方繪畫的不同。
2、通過欣賞經典音樂《二泉映月》與《D小調托卡塔與賦格》，使學生體會西方藝術追求“空間感”與“立體感”的特點;感受西方音樂猶如建筑，中國音樂猶如流水，一個“有形”一個“無形”。
3、通過猜建筑的小游戲，感受中國藝術中“線”的豐富變化。
4、利用繪畫、音樂、建筑三組對比，總結中西方繪畫造型方法的不同。中國“以線造型”不重立體，西方“以面造型”只求空間塑造。
5、通過《八十七神仙圖卷》與教師的一幅素描對邊，鞏固對“線”在中西方繪畫中不同運用的理解。看《蘭亭序》理解為什么中國人總說“書畫同源”。
環節(三)：發現中西繪畫表現內容不同
1、分析兩張油畫作品，得出西方重“寫實”，畫“解剖”，多畫“死物”。
2、分析四張中國古代繪畫作品，通過教師的引導，層層深入，理解中國繪畫重生命力的表現，多表現瞬間，多畫“活物”。
3、通過作品欣賞，理解中國畫表現內容上的“動”，最終理解“氣韻生動”的含義。
環節(四)：理解中國畫中的“托物言志，借物抒情”
1、通過作品欣賞歷代名畫家關于“梅蘭竹菊”的作品，總結出中國繪畫包含的“托物言志，借物抒情”的特殊情懷。
2、用教師的作品使學生知道寫意畫更能體現“借物言志，托物言情”。
環節(五)：練習
從造型語言、表現內容、借物抒情三方面分析宋 趙佶《芙蓉錦雞圖》。
環節(六)：教師寄語，感情升華
通過展示名家作品和教師作品，從富麗堂皇的牡丹，引導到青石上點小小的青苔，教師拿出準備的苔蘚，大屏幕打出教師寄語，把課堂氣氛推向高潮。
內容雖多，但是始終不離主線，層層推進。
線→動→生→氣韻生動→托物言志，借物抒情
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六、教學過程
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流程 |
教師活動 |
學生活動 |
教學意圖 |
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一、 導入新課 |
提問：同學們對中國古代繪畫了解嗎？ 現在每個同學拿出一張紙，寫三件中國古代繪畫作品或三位畫家的名字。寫出一個也行。
西方繪畫我們能不能說出三幅作品或是三位畫家？
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參與測試
學生思考，發掘記憶，作品基本只能說出《清明上河圖》，有的學生能寫出一個吳道子，多數學生一個畫家也寫不上來，學生并不了解中國古代繪畫。
學生回答，總共能說出8、9位西方畫家。 |
通過測試，了解學生，使學生體會本節課學習的重要性，激發學生去探究中國古代繪畫的。
學生發現自身不足。 從一開始就貫穿中西對比這一主旨。 |
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二、 講授新課
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那既然我們不了解中國古代繪畫，今天就讓我們細細品味中國古代繪畫的魅力。
一、造型方法不同 1、想一想：中國古代繪畫同西方繪畫的都有什么不同？
《搗練圖》 唐 張萱 VS《拾穗》 法 米勒 P1 《王時敏像》 明 曾鯨 VS《教皇英諾森十世》 西班牙 委拉斯凱茲 P13 《貨郎圖》 宋 李嵩 VS《蒙娜麗莎》 意 達芬奇P15
2、同學發言說這么半天了，也累了，我們下面來聽段音樂放松一下。
播放阿炳《二泉映月》和巴赫《D小調托卡塔與賦格》，同時給出兩張中西方演奏的照片。 感受東西方音樂的不同？ 那這種區別僅僅是音樂上的嗎？
為什么會買5.1聲道環繞立體聲音響，比我們常用的左右聲道有聲音的空間感。
3、音樂也欣賞完了我們再玩個小游戲。 小測試：猜猜這是什么建筑？ 教師給出四座建筑的外輪廓剪影，分別是祈年殿、白塔、天安門、岳陽樓。 再給出太和殿與白金漢宮的正面剪影。 再給出白金漢宮盧浮宮正面輪廓剪影和照片由學生辨別。再給出帕特農神廟正面照由學生說體會。
給出結論，中西方造型方法的不同。中國以線造型，不追求立體、空間；西方以面造型，追求立體感、空間感。
《八十七神仙圖卷》對比教師素描作品
在中國 “線”是中國古代美術的最“核心”的造型語言，所以中國古代繪畫擁有了其獨特的魅力。并上升成一種思維方式。 《蘭亭序》東晉 王羲之
二、表現內容不同 中國人用線畫畫，西方人用面畫畫，那各自都畫了些什么呢？ 1、西都了畫什么？ 《林蔭小道》 霍貝瑪（荷蘭） 《教皇英諾森十世》委拉斯凱茲（西班牙） 展示達芬奇解剖手稿和教師肌肉與骷髏頭素描 教師談自身體會，為了畫好油畫必須要畫解剖。
2、中國人都畫什么？ 《洛神賦圖》東晉 顧愷之 《廬山高圖》 明 沈周 《霜筱寒雛圖》佚名 永樂宮《朝元圖》壁畫 元
3、提出問題：為什么中國喜歡表現“水、云、風”等而不去追求“透視、解剖、光影”呢？
強化“動”的特點，展示作品 《鸚鵡戲蝶圖》 胡湄 《野田黃雀圖》清 華品山 《花鳥圖》 清 張杰
4、提問：為什么畫“動”？
展示教師一張畫油畫時的照片及景物油畫作品對比《海棠蛺蝶圖》 宋冊頁教師摹本。
教師結合作品總結“氣韻生動”這一中國繪畫的重要評價標準。P44
提問：為什么中國畫這么看重“氣韻生動”呢？
三、理解“托物言志，借物抒情” 1、欣賞作品 《墨梅圖》 元 王冕 《蘭花圖》 清 鄭板橋 《墨竹圖軸》 明 文徵明 《歪瓶依菊圖》 明 邊壽民
2、提問：為什么畫家要用寥寥幾筆去表現“梅蘭竹菊”呢？
3、從“托物言志，借物抒情”的角度理解“工筆”與“寫意”的區別。
展示教師的寫意作品，講解自己畫“工筆”和“寫意”時的自身體會。
四、練習 分析《芙蓉錦雞圖》 宋 趙佶
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翻開課本，欣賞作品 仔細觀察尋找區別 發表見解
分小組回答尋找不同點 3個小組各說一幅作品 學生會從寫實、色彩、背景等方面尋找差異
學生放松，聽音樂，用心感受 小組討論，尋找區別 區別明顯，但說不出來
通過眼睛發現欣賞方式與欣賞空間的不同。 得出西方交響樂的立體感和空間感，獲得初步感受。 通過教師引導學生發現交響樂演奏樂器的位置都是固定的這一顯著特征，欣賞時也需要環繞音響來營造立體效果。
分小組參與 四組全部說出正確答案。
學生說出太和殿而猜不出白金漢宮 通過幾組照片學生得出中國建筑外輪廓線富于變化，有大的曲折，有直有彎。 發現西方建筑外輪廓大致相同體會中國人對“線”的靈活運用。
通過中西繪畫、音樂、建筑的對比學生已經可以理解中國對“線”在藝術上的應用。
體會教師講解。
欣賞，作品線條的靈活變化
小組發言 學生說出“透視、距離” 學生說出“光感、明暗、材質、面部肌肉”。 學生通過教師講解獲得初步體會。 通過肖像畫感受西方繪畫多重“靜”，體會西方畫“死物”。
欣賞作品，教師引導小組回答。 “風” “水” “聲” “云”，看2008年“祥云”火炬形象片。
學生思考
欣賞作品，感受畫面 撲蝶的.鸚鵡，飄落的花瓣； 搶食的麻雀，擺動的樹枝； 飛舞的蝴蝶，跳動的青蛙，搖擺的花枝，潺潺的流水
中國畫“活物”。 引導學生，中國畫畫“動”是為了“生”。 體會為什么中西方分別叫叫“靜物畫”和“花鳥畫”。
學生閱讀課本44頁關于謝赫“六法論”的知識，重點體會“氣韻生動”
思考問題，進入下一板塊。
學生欣賞作品，分析“梅蘭竹菊”在中國古代文化中的特殊含義。
總結出“托物言志，借物抒情”。
學生總結出寫意畫相比工筆畫更能體現出“托物言志，借物抒情”的宗旨。
傾聽教師，總結出：寫意畫更適合“借物言志，托物言情”
從造型語言、表現內容、借物抒情等方面分析作品
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通過測試，激勵學生。
比出來的最有說服力，學生更容易理解。
作品都是選擇課本相鄰兩頁的圖片，便于學生仔細觀察對比。 通過對比，體會東西方藝術差異，學生有感受但說不出來。
通過音樂引出“以線造型”的概念，同時通過欣賞音樂，體會藝術的相通性。
感受東西方藝術“立體與平面”的藝術追求。 得出西方音樂猶如建筑，中國音樂猶如流水，一個“有形”一個“無形”。 結合生活突出“空間”這一造型概念。
通過測試使學生體會中國古建筑重“線”重外輪廓變化的一突出特點。 引出“以線造型”這一中國藝術獨特的表現手法。
對知識鞏固提高，理論升華。
通過作品展示，鞏固“線”在繪畫上的不同。 展示教師作品可以更有說服力，也可以活躍課堂。
理解為什么中國人總說“書畫同源”，書法是變相的繪畫，都是追求“線”的變化。
為什么會有這些元素？ 教師談自身體會更有說服力，更能拉近與學生的關系，更有利于突出美術教師的職業身份。
通過教師引導學生發現中國繪畫獨特的表現內容。
引出中國繪畫重在“動”這一特點。
通過作品，深入講解，使學生體會到中國繪畫通過描繪各種“動”，動感、動態、動勢，來突出作品蘊涵的生命力。
強調“一切的結果和歸宿就是氣韻生動”。
通過問題引入下一板塊。
“梅蘭竹菊”比其他作品更能體現“托物言志，借物抒情” 。
使學生思考為什么會有“工筆畫”和“寫意畫”兩種截然不同的繪畫風格。
用教師的作品使學生更加深理解寫意畫更能體現“借物言志，托物言情”。
通過分析作品 總結提高 |
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三、 情感升華 |
展示作品《國色天香圖》馬逸 清，拿出準備的苔蘚。
展示教師畫的一幅寫意牡丹 提問：青石上的綠點是什么？ 為什么作畫者都要在石頭上畫苔蘚？
引出清代詩人袁牧《苔》“苔花如米小，也學牡丹開。”
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學生給出問題的答案。
觀看 教師引導下，得出“青苔”。 學生思考？
傾聽教師寄語。 |
通過清代詩人袁牧《苔》點題升華。
從富麗堂皇的牡丹，引導到青石上點小小的苔花。
通過教師寄語，升華“情感”。
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板書設計 |
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七、課后反思
大多數美術老師是學習繪畫出身，特別喜歡講畫，一到繪畫課就講好幾節課，尤其是中國古代繪畫或是西方繪畫滔滔不絕，老覺得講不完，而往往忽視我們的對象是普通高中生，《中國古代繪畫擷英》也只是《鑒賞》模塊中的一部分，而應該把它放在中國古代美術這一大框架中。
《中國古代繪畫擷英》作為中國古代美術部分的第一課，我沒有過多地講畫家、作品、技法，而是著重介紹中國古代審美理念，為之后的中國古代雕塑、建筑、園林、工藝美術及民間美術做觀念上的鋪墊。
高中學生課業負擔很重，所以我從不布置學生課前準備資料。更多注重課堂上學生活動，教師重在引導，強調學生學習，合理使用45分鐘。
教學中大量展示了教師自己的作品，將教師自身的感受，活躍課堂氣氛，拉近課堂距離，不是一節課全是百年前大師的作品，能看見“活的”了，起到了很好的效果。最后的《教師寄語》升華感情，許多學生被感動，效果很好。課堂內容上既有知識又有情感。
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