花鳥(niǎo)題材中國(guó)畫(huà)古今對(duì)比
中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。國(guó)畫(huà)是我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。以下是小編精心整理的花鳥(niǎo)題材中國(guó)畫(huà)古今對(duì)比，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
中國(guó)畫(huà)被劃分為山水、人物、花鳥(niǎo)三大科或稱(chēng)之為三大類(lèi)，至今已成共識(shí)。三大科中，花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)自成科最晚。1000多年來(lái)，雖然戰(zhàn)亂頻起，自然災(zāi)害無(wú)數(shù)，不知有多少花鳥(niǎo)畫(huà)的精品力作灰飛煙滅，但祖輩們?nèi)匀粸槲覀兞粝铝讼喈?dāng)可觀的花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)佳作。
花鳥(niǎo)畫(huà)在魏晉南北朝初露端倪，到南唐時(shí)有了自己獨(dú)有的身份，而真正的繁榮，從現(xiàn)有流傳下來(lái)的作品看，當(dāng)屬宋代。
花鳥(niǎo)畫(huà)的題材
花鳥(niǎo)畫(huà)的題材并非僅有百花和各種鳥(niǎo)羽。牛馬豬狗、虎豹狼鹿、雞鴨魚(yú)蟲(chóng)、蜂蝶貓兔等等動(dòng)物，以及松柏梅竹、蔬菜瓜果、玉米稻菽等等植物，均在花鳥(niǎo)畫(huà)的題材范圍之內(nèi)。雖然人物、山水畫(huà)的發(fā)展要早于花鳥(niǎo)畫(huà)很長(zhǎng)時(shí)間，花鳥(niǎo)畫(huà)的題材又只是這些花花草草、貓貓狗狗，但花鳥(niǎo)畫(huà)的身份并不低于人物畫(huà)和山水畫(huà)。今天，花鳥(niǎo)畫(huà)依舊是人們最易接受的一個(gè)畫(huà)種。眼下，人們囿在城市鋼筋水泥的包圍之中，更愿意在廳堂、書(shū)房、臥室內(nèi)掛上一兩幅賞心悅目的花鳥(niǎo)畫(huà)，遐想自然的美妙，以此放松心情。
歷代文人士大夫偏好梅蘭竹菊，就是今天，但凡可以稱(chēng)得起家的花鳥(niǎo)畫(huà)家，都會(huì)撇幾筆蘭竹，因?yàn)樗瞧返潞途竦南笳�。有些�?jiàn)多了梅蘭竹菊的人們可能會(huì)誤以為，花鳥(niǎo)畫(huà)不過(guò)是一種把玩筆墨的小玩件，創(chuàng)新、突破、發(fā)展從何談起?這實(shí)在是歷代文人士大夫給出的一種錯(cuò)誤導(dǎo)向。我們只需不囿于文人畫(huà)的興趣指向和筆墨把玩，放眼當(dāng)今的風(fēng)物人情，到大自然中去寫(xiě)生、觀察，向造化學(xué)習(xí)，同時(shí)展開(kāi)藝術(shù)想象的翅膀，就一定能夠?qū)⒒B(niǎo)畫(huà)推向一個(gè)新的境界。
花鳥(niǎo)畫(huà)的立意
歷代花鳥(niǎo)畫(huà)家下筆之前必先立意：要么洋溢一種明艷富麗祥和之氣，要么流瀉一種孤寂荒寒岑傲之氣。最早的花鳥(niǎo)畫(huà)家中，黃荃的作品立意便屬前者，徐熙的作品立意便屬后者。沿襲至近當(dāng)代，畫(huà)中主題若為雄雞或雉雞，題款便曰：大吉圖;添上牡丹，題款便曰：富貴大吉圖;若是松竹梅，便是歲寒三友;若單是竹，便是有節(jié)、虛心等等;若是菊，便是霜后益艷;若是魚(yú)，便年年有余;若是果，便碩果累累;若是馬，便龍馬精神;等等等等，不一而足。最有名的要數(shù)齊白石的兩幅作品立意。一幅畫(huà)了幾只蟹，題款曰《看你橫行霸道能幾時(shí)》，契合全民抗日的`民族精神;一幅畫(huà)了幾只蝌蚪游出山泉，題款曰《蛙聲十里出山泉》，實(shí)在是妙。其實(shí)畫(huà)什么，怎么畫(huà)，這和畫(huà)家的出身、閱歷、性格、文化儲(chǔ)備、審美取向有著密切關(guān)系。今天的花鳥(niǎo)畫(huà)家見(jiàn)多識(shí)廣，立意就更是自由寬泛，許多舊時(shí)畫(huà)家筆下從未出現(xiàn)的表現(xiàn)對(duì)象和手法，今天都可以從一些花鳥(niǎo)畫(huà)作品中一飽眼福，因此畫(huà)作的命題立意，自然是新意備出。
花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖
構(gòu)圖屬于繪畫(huà)的形式美感范疇。傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖與今天的花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖沒(méi)有太多差異。畫(huà)家所要表現(xiàn)的題材、立意、內(nèi)容多寡、如何用處決定構(gòu)圖樣式，總之要讓畫(huà)面的構(gòu)圖虛實(shí)疏密有致，看上去舒服才是，今天也一樣。畫(huà)作完成之后，裝裱起來(lái)，也就產(chǎn)生了橫幅、豎幅、冊(cè)頁(yè)、扇面、屏風(fēng)、條屏等形制樣貌。橫幅還有卷、手卷、長(zhǎng)卷等區(qū)別，豎幅則皆為立軸。所不同的是，今天因?yàn)槌橄蟆?gòu)成等表現(xiàn)手法的產(chǎn)生，構(gòu)圖的法則也多少有一些改變，而作為繪畫(huà)表現(xiàn)形式之一的裝裱，則隨著時(shí)代的進(jìn)步大有改觀�，F(xiàn)在的掛軸裝裱越來(lái)越少，最常出現(xiàn)的是在展覽館里(目前辦展覽裝框的也越來(lái)越多)。除此之外，實(shí)用的裝裱則已基本廢除了掛軸而多采用裝框，而且裝框的材質(zhì)、樣式、水平越來(lái)越高。應(yīng)該說(shuō)，裝裱，也是繪畫(huà)構(gòu)圖的內(nèi)容之一，千萬(wàn)不可小視。
花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨
天池山人和八大筆下的花鳥(niǎo)，無(wú)論牡丹、芭蕉、葡萄、荷花還是蒼松、翠竹、梅花，全不著一點(diǎn)色彩，玩的就是用筆、濡墨，將筆情墨韻把玩到最高境界，以致如鄭板橋這樣?jì)D孺皆知的畫(huà)家，都甘愿做青藤門(mén)下走狗。揚(yáng)州八怪以及與他們同時(shí)代的許許多多的花鳥(niǎo)畫(huà)家，無(wú)不將筆墨奉為至上。那是一種時(shí)尚啊!
花鳥(niǎo)畫(huà)在魏晉南北朝初露端倪，到南唐時(shí)有了自己獨(dú)有的身份，而真正的繁榮，從現(xiàn)有流傳下來(lái)的作品看，當(dāng)屬宋代。
筆墨是中國(guó)畫(huà)不可或缺的重要技法�；B(niǎo)畫(huà)，尤其是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，如果一位畫(huà)家的筆墨功夫錘煉不到家，那么他筆下的作品一定會(huì)顯得稚拙，缺少生氣，更乏意蘊(yùn)。即使是工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)，其線條的勾勒也必須見(jiàn)筆。筆力強(qiáng)，線條便富有質(zhì)感表現(xiàn)和生命力;筆力弱，線條便拖沓扭捏，從而少有表現(xiàn)力。沒(méi)有多樣的高超的筆墨技法，心里縱有千般想法，面對(duì)化機(jī)無(wú)窮的宣紙，常常會(huì)徒嘆奈何。一幅形式和內(nèi)容都讓人感到賞心悅目的作品，筆墨的表現(xiàn)力無(wú)疑是到位的，但同時(shí)也要知道，即使是一位筆墨十分老辣的名家大師，如果他的筆下沒(méi)有可以欣賞的形式內(nèi)容，再好的筆墨又有何用?我們欣喜地看到，今天的花鳥(niǎo)畫(huà)家，尤其是年輕一些的花鳥(niǎo)畫(huà)家，在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，既不神化筆墨的表現(xiàn)力，亦不輕慢筆墨的表現(xiàn)力。需不需要筆墨表現(xiàn)，全看自己所要表現(xiàn)的內(nèi)容對(duì)象是否需要。
花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩
在宋元傳統(tǒng)中，雖然水墨被日漸看好，但顏色在中國(guó)畫(huà)中尤其在花鳥(niǎo)畫(huà)中，還是占據(jù)著重要地位。宋元時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)，由于“外師造化，中得心源”，筆墨色彩俱佳，以致形神兼?zhèn)�，生�?dòng)可人。只是元代以后，尤其到了明清時(shí)代，文人畫(huà)風(fēng)靡畫(huà)壇，水墨至上，以致哪位畫(huà)家筆下的形象比較寫(xiě)實(shí)和多用了些顏料，便被視為俗不可耐而降為下品。我們?yōu)槭裁捶且焉时憩F(xiàn)推給西畫(huà)呢?要知道，僅僅提倡水墨而貶低色彩，這會(huì)使中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力損失多少魅力啊!我在澳大利亞南威爾士美術(shù)館看畫(huà)展，深深地被館藏經(jīng)典的油畫(huà)作品所震撼，久久不愿離去。后來(lái)走進(jìn)亞洲館，看到中國(guó)展區(qū)有幾幅立軸水墨山水、花鳥(niǎo)畫(huà)掛在那里，陡然的對(duì)比之下，竟覺(jué)得中國(guó)畫(huà)怎么會(huì)那樣蒼白和單薄!
這樣說(shuō)并非就是要否定文人畫(huà)，文人畫(huà)在中國(guó)畫(huà)史的地位是否定不了的。即使在今后中國(guó)畫(huà)發(fā)展的道路上，相信文人畫(huà)的表現(xiàn)方式也會(huì)更加與時(shí)俱進(jìn)。如今，花鳥(niǎo)畫(huà)早已不是昨日面目，各種表現(xiàn)手法異彩紛呈。也正因?yàn)榛B(niǎo)畫(huà)的蘊(yùn)含自然和絢麗多姿符合今天的時(shí)代要求，相信花鳥(niǎo)畫(huà)的前景將是燦然美好的。
花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)特色
《竹鶴圖軸》，黃荃鳥(niǎo)語(yǔ)花香作為大自然中美的對(duì)象，早在三代上古，詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興于此，與詩(shī)人相為表里。據(jù)文獻(xiàn)記載，六朝時(shí)的顧景秀，劉胤祖皆精于蟬雀，筆跡謹(jǐn)細(xì)，賦彩新麗，形象微妙，是花鳥(niǎo)畫(huà)之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的畫(huà)稿，馮紹正的畫(huà)雞，姜皎的畫(huà)鷹，均有名于時(shí)，大略以工筆設(shè)色的畫(huà)法寫(xiě)生逼真，中唐以后，花鳥(niǎo)畫(huà)正式獨(dú)立成科，可以作為標(biāo)志的便是邊鸞，于錫，梁廣等一大批花鳥(niǎo)畫(huà)家的涌現(xiàn)。其中的邊鸞的成就最高，他長(zhǎng)于寫(xiě)生，畫(huà)法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動(dòng)逼真，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳以及工草沒(méi)色的技法，到邊鸞已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)水平了。
進(jìn)入五代，以“黃徐異體”為旗幟，花鳥(niǎo)畫(huà)一科臻于圓轉(zhuǎn)成熟。當(dāng)時(shí)西蜀的畫(huà)壇，由習(xí)光胤，滕昌祐帶去了唐代的傳統(tǒng)技法，到了黃筌父子手里獲得了進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，作風(fēng)艷麗豐滿，諺稱(chēng)黃家富貴，南唐的畫(huà)壇，則以徐熙為代表，以落墨為格等江湖汀花野竹，水鳥(niǎo)淵魚(yú)，意境清淡雋秀，諺稱(chēng)“徐熙野逸”，后世花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，沒(méi)有超出這兩大基本的傳統(tǒng)技法之外的。
黃氏父子有“寫(xiě)生珍禽圖”，“山鷓棘圖”，存世，其作風(fēng)，技法，大體而言先用細(xì)淡的墨線勾出物象的輪廓，然后再根據(jù)對(duì)象的不同質(zhì)感在相應(yīng)的輪廓內(nèi)渲染色彩，所以達(dá)到高度的真實(shí)性和生動(dòng)性。然而，徐熙及南唐諸家的真跡卻無(wú)有流傳，對(duì)于“徐熙野逸”的作風(fēng)和技法，無(wú)從考證。
花鳥(niǎo)畫(huà)歷史發(fā)展
花鳥(niǎo)圖像，在遠(yuǎn)古先民開(kāi)辟混沌的歷史中孕育產(chǎn)生，并隨著歷史的變遷而發(fā)展，從早期質(zhì)樸的鑿刻巖畫(huà)起。新石器時(shí)代即有了用毛筆畫(huà)在陶器上的表現(xiàn)，其初出的清新之景，開(kāi)辟了中國(guó)藝術(shù)特色的道路。此后至東漢的數(shù)十年間，花鳥(niǎo)圖像隨著社會(huì)意識(shí)形態(tài)的變化而幾經(jīng)變化，并且在藝術(shù)表達(dá)的工具方面，越來(lái)越在毛筆的使用上臻于成熟。因此，花鳥(niǎo)圖像盡管在殷商、西周、春秋戰(zhàn)國(guó)、秦漢等各個(gè)不同的時(shí)期各有不同的表現(xiàn)，但由于中國(guó)藝術(shù)的特點(diǎn)，使之在藝術(shù)專(zhuān)門(mén)化的發(fā)展趨勢(shì)的流向中，向花鳥(niǎo)畫(huà)方面運(yùn)動(dòng)。
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