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中國畫是靜慢淡的藝術節選閱讀理解及答案

　　中國畫之所以能為大眾接受，是因為它的人性指歸的“至善”。既然是養心修身之術，誰都不會排斥，是人性的需要。面對宋人山水，可游可居、可靜心暢神，坐游萬里、精騖八極，進而進入一種恬淡虛無，精神內守的狀態，也即“入靜”的狀態。老子說：“靜勝躁，寒勝熱，清凈以為天下正。致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”中國畫就是讓人靜下來的藝術，它不表現戰爭，不表現血腥，不表現暴躁，也極少表現焦慮。它追求至靜至遠，調和天人。這種藝術觀念源自老子思想，無所謂消極積極。

中國畫是靜慢淡的藝術節選閱讀理解及答案

　　“選、神、妙、能”四格，逸之外其余三格沒有原則的界限。如果要分的話，每個品種還分上中下呢，這需要是同時代的人才好比較。畫論品評申多有點評，我不研究畫史，故對“典型的代表人物”無大興趣。孔子說“君子不器”，大約是指對“術”和“技法”不是看得太重。

　　學生請教種地，孔子說“吾不如老農”。中國畫中“道”的部分千栽不移，而“術”的部分代代有變，這應驗了石濤那句“筆墨當隨時代”。變是自然的變，而不是刻意的變。形而上的認知，是歷代中國畫論提煉出來的共同部分。其中

　　我們所謂的“逸”是宋之后，貫穿中國畫精神的一個核心命題。如果僅僅把“逸”看作是“文人畫”的產物，這認識是狹隘的。“逸”是筆墨文化成熟的標志。“逸”關乎才情，更關乎修為和境界。關于“逸”的歷代論述很多，我把它概括為六個字：

　　不象——不愿拘泥于物象，“非不能也，實不為也”。實在是不屑于那個“象”。

　　自由——忠實于個人情感。不做，不劉，不雕，不期然而然地流露出來。如是做出來、刻出來的可能就是“妙”和“能”，在流和做之間的是“神”。

　　出塵——與“意識形態”無關，不為誰服務；不為時風左右、不顧大眾需求。當然它又絕然不是仇視社會，它是通過內省而這至善；人們欣賞它得需要提升自己，修養到一定的功夫才能有所解悟。

　　“逸、神、妙、能”這四格往往不是截然分開的，“神…‘妙“能”里面也往往有

　　部分“逸“的因素，但到“逸”格則是更突出了。歷代畫論稱之為“標格特出”或

　　“標致特出’’，人們一看，會感覺它完全跳出來了，超塵絕俗。這與是否工筆或寫意無關，與題材、體裁、形制、手法也無關，是效果，浸透著精神內涵的一種效果。仇英畫得雖好，但不能稱作“選”，是妙品，有的可稱神品。陳老蓮是“逸”，八大是“逸”，石濤略顯粗糙，也是“逸”。他的畫作在“筆精墨妙”上要打點

　　折扣。我也研究了原因，他在“出塵”上有點欠缺，還不是真的自由，放不下。真的逸格多為野選之人、出世之人。沒有出世的人有一顆求逸的心他也能做到，如董其昌、沈石田。而石濤呢，他G里頭還是向往著八世，放不下，身在塵外，心在塵中，如此狀態，在畫上能看出來。觀石濤的畫，時見才華過人，時見浮煙漲墨；時見清奇脫俗，時見隨世俯仰。這是一個矛盾著的石濤。他的畫論卻有極強的思辨能力，對中國畫的本質把握入骨，認識可謂深刻，但“筆墨當隨時代”被20世紀過度解讀，成為標簽，甚至成為膚淺作品找來的依據。

　　（摘自《中國畫是靜、慢、淡的藝術》）

　　1．下列關于原文第一段內容的表述，不正確的一項是（）

　　A．中國畫是養心修身的藝術，誰都不會排斥，是人性的需要，能夠被大眾廣泛接受。

　　B．中國畫的人性指歸的“至善”，可靜心暢神，坐游萬里、精騖八極·進而進入一種恬淡虛無，精神內守的'狀態。

　　C．中國畫不表現戰爭血腥，也很少表現暴蹂焦慮。追求至靜至遠，天人合一。這種藝術觀念源自老子思想，無所謂消極積極。

　　D．老子認為安靜克服躁動，寒冷克服炎熱，唯有清靜，是天下的正道。中國畫就是能夠讓人靜下來的藝術，

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）

　　A．“逸”涉及才情，更涉及修為和境界。“逸”是宋之后，貫穿中國畫精神的一個核心命題。

　　B．中國畫追求至靜至遠，調和天人。這種藝術觀念千載不移，而“筆墨”的部分代代有變。

　　C．中國畫繪畫的情感應該不期然而然地流露出來，在流和做之間的作品是神品。

　　D．中國畫“筆墨”的變是自然的變，而不是刻意的變。中國域作品應當隨時代而變，隨大眾需求而變。

　　3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（）