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詩書畫印結合的中國畫
詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式，融多種為一體，相互輝映。其相互結合是中國畫到一定歷史階段的產物，是文人畫家登上畫壇后才具有的現象。下面小編為您帶來詩書畫印結合的中國畫！
詩書畫印結合的中國畫 1
對于一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來。似乎才表現得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。
詩、書、畫、印結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的。
在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結合起來，中國畫歷史發展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續發展，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結合起來了，這一藝術形式一旦出現，就被當時的畫家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結合的藝術形式日臻完善。
在詩、書、畫、印的結合過程中，書與畫的結合恐怕要比其余兩種與畫的結合要早得多，這是由于中國的書畫工具相同，操作時又有許多共同之外的緣故。據說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結合包含有兩層意思，一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細致，又能表現書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協調搭配。這樣書入了畫。就成為了畫中必不可少的一部分，構成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”，一般來說是不可缺少的，就相當西洋畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的所有權。其他的題字，可以繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。其實題字是門很有學問的藝術，要有文學修養，題字不能隨隨便便，題字的內容要與畫面有著內在的聯系，讓觀畫者通過題字見景生情、抒發胸懷。或者引導觀畫者以畫為橋梁，生發開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時，題字還要考慮到字體的形式、畫的內容和風格等。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點或下來一點，增加一個字或減少一個字都會不妙，這就是恰到好處了。總之，要求字與畫面統一、和諧，增加畫面的形式美。
詩與畫的結合也是隨著書與畫的結合而出現的，那就是出現了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結合的創始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結合的積極倡導者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個恨高的評價。看來王維和蘇軾便是詩畫結合當之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術，各有長處與短處，兩者結合起來，便能取長補短。畫表現的事物直觀、具體、真實、便于領略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止狀態；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結合使二者交相生輝。
畫上題詩題款，也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫，有時就很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫家趙佶畫的《瑞鶴圖》，畫上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，晴空中有浮云飄動，雖然觀畫者可以從畫中感受到一種輕盈舒朗之氣，但是畫家是否是要想表達出一種什么思想呢？只憑觀畫是很難領悟的，但是只要結合畫上的題詩書款，就一目了然。原來是趙佶當政的某一夭，突然有一片祥云飄來皇宮，繞柱附殿，眾人皆仰而視之。驚奇之余，又有群鶴飛鳴于空中，與祥云融為一體，經久不散。從畫的題詩題款中，以及已有的歷史知識。
我們可以領悟到畫家的這樣一種思想：在北宋內優外息的嚴峻時刻，畫家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但這當然只是可憐的皇帝畫家的一種自欺欺人的`幻想了。
談了詩書與畫的結合，我們再來看看印。印，就是印章，最初只是一種信物，與畫沒有關系的。宋代有人開始把印押在了畫上，但那也是作為一種印證之用，以表明此畫的所有權。印可以是作畫者的，可以是鑒賞者的，也可以是收藏者的。印沒有成為畫面不可缺少的組成部分，就是還沒有入畫。到了元代，由于水墨畫的興起，占其余畫種的絕對壓倒優勢。由于水墨畫上只有黑白二色，或只是黑白的濃淡變化，顯得有一些沉悶，于是一種朱文印章出現了。朱文印章押到畫上已不僅僅是一種信物的標記，它已成為畫面必不可少的組成部分，起著活躍畫面氣氛的作用。
一般說來，一個中國畫家的印章是很多的，概括起來有三種，第一種是姓名章，這是畫家們最常用的。古代畫家的名字，別號往往有好幾個；姓名章呢，習慣用兩顆，白文章刻姓名，朱文章刻別號。第二種叫齋館章，是表示畫家住處的。中國古代的文人都愛給自己的住處取個什么齋，或什么館的名。第三種叫閑章，大都是刻一句成語，格言或畫家的主張，真是五花八門，豐富多彩。如“師造化”、“行萬里路”，是表示畫家主張師法自然，反對刻意臨摹的。如“孺子牛”、“江山多嬌”等是表示一種奉獻精神和反映時代特征的。但這種印章一般都要與畫的內容有所聯系。
同時，印章押在畫上，還要與繪畫在形式上緊密結合。印章在篆刻時講究字體、刀法、風格，是一門獨立的藝術。但是印在畫上，就成為了畫面不可分割的部分了。因此，蓋印的時候也要非常考究，要考慮整幅畫的構圖、色彩，要起到呼應、對比、配合的作用。有時候畫的一面空了些，另一面又重了些，顯得有些不穩，在顯得空的一面適當地蓋上一印，用朱紅的色彩一壓，畫面就穩住了，會起到意想不到的效果。
詩書畫印的結合，還需要畫家有多方面的文化修養，古人說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”又說，“功夫在詩外”，因此。
一個好的畫家，不但要懂得畫學，也要懂得文學、美學、甚至哲學，以及其他自然科學的東西。總之，要盡量地做到全面的文化修養，才能創作出高水平的中國繪畫，才能使我們民族的這塊瑰寶源遠流長。初學繪畫的朋友是必須要懂得這些的。
詩書畫印結合的中國畫 2
一、詩畫結合
詩畫結合包含著兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結合。二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術，各有其長短。“畫”表現事物比較直觀、具體、真實，便于領略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止狀態。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，容量比較大。二者的結合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結合的創始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應畫師，不能舍余習，偶被世人知。”蘇軾說：“味摩詰(王維字)之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。
詩畫的結合，相互生輝，如宋朝馬遠的《雪圖》，畫的是雪后大地批上了銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行征鴻，幾聲櫓響，上下呼應，蘊含著無限的詩情，可謂畫中有詩。
畫上題詩書款，還可起到畫龍點睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫，讓人較難猜透作者的心思或想表達的意境，但通過畫上的題詩書款，人們就易領會作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的.目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧翳。”全圖開合有序，詩彌補了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個注重畫外情韻的表現途徑。轉有的畫中題詩書款，意在闡明畫理，幫助讀者理解畫家的藝術風格，如元代畫家倪瓚，為張以中畫竹，畫上題曰：以中每愛余畫竹，余之竹，了以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之茂與疏，枝之斜與直哉!或涂抹久之，人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何!(《清閣集》)清代揚州八怪之一鄭燮(鄭板橋)為竹石畫作題詩：咬定青山不放松，立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。其題詩書款更強調了畫中意境，體現了畫家的思想境界。
二、書畫的結合
畫的“書”(指書法)與“畫”由于工具相同，操作時又有許多共同之處，所以二者早已結下不解之緣。書畫的結合也包含兩層意思：一是畫家本人兼長書法，作畫時常常以書入畫;二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構圖協調。
書與畫在某些方面是有相通之處，但二者畢竟是兩種不同的門類，各有不可替代的某些特點。繪畫是以塑造完美的造型藝術為主，充實畫面內容為首任，書法則以其特有的風格，作為補充畫面的不足之處，使一幅國畫作品更加完美。
三、印的結合
印最初只是信物，北宋以前的畫家作畫很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時期，水墨畫占壓倒優勢，朱文印章已不僅僅是信物標記，而成為畫家們作畫時不可缺少的構圖需求，并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章，趙孟頫常在畫上押署“趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術大，畫家對押署印章部位、大小及印文內容和印章本身的藝術形式都很講究。畫家根據畫面內容、風格的需要，押署形狀大小不一的印章，使畫面構圖更加完整，更加提高了觀賞價值。如文征明《清秋訪友圖》，系青綠山水圖，畫面以石綠、花青染樹，以淡墨、花青、赭石暈染山巒，山澗水流清澈，在這古樸雅靜的環境中，好友二人在巖石旁青草坪上賦詩閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但以畫面設色構圖看，“萬綠叢中一點紅”有點孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印，使畫面頓時生輝，與人物的紅衣裳相互呼應。
依畫面構圖所需，押署印章也各有不同。以表達不同的畫面，體現畫家的風格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規則的大小，內容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據自己畫面所需，配上相關內容的印章，充實畫面內容，達到畫龍點睛的效果，這就是押署印章的妙處。
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