音樂教學心得(15篇)

　　心中有不少心得體會時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣能夠給人努力向前的動力。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂教學心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教學心得1

　　初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結———實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的'語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

音樂教學心得2

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的'教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

音樂教學心得3

　　音樂是歡樂生活的必要組成部分，而歡樂觀賞是讓學生“歡樂參加”過程，通過探究多種音樂表現形式，來激勵學生勇于表達自己的審美體驗，激發學生的參加、表現意識，讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用多種方式表達出來。

　　但在許多的音樂課中，老師對音樂觀賞這一重要的教學內容實行了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡潔一講：“這首歌曲表達的音樂心情是歡快的”，“這首樂曲是美麗、抒情的”便草草了之，留在小摯友心中是一片茫然，有的學生常提不起精神；有的學生經常會心不在焉，獨自發呆；他們的學習并不歡樂。新教材中的音樂觀賞曲，大都以管弦樂為主，獨唱合唱曲為輔，這對一二年級的學生來說，理解是一個很大的難度，更別說去表現它的情感，延長它的內涵了。 作為對新教材充溢滿腔熱忱的我們來說，怎樣引導學生對觀賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去歡樂地體驗、發覺、創建、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應當花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂觀賞課，統籌支配觀賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。在小學低段音樂觀賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：

　　一、說出你的話

　　語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。假如在音樂中失去優

　　美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會改變無窮。老師在教學時要一往情深，溝通的語言、神態要充溢對音樂的深厚情趣，同時根據不同的教學內容，細心支配好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的愛好引到音樂中來，使學生產生昂揚和激昂的心理狀態，從而讓學生說出傾聽音樂作品后的感受。如觀賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是漂亮、安靜的，可大海恒久都是這么漂亮安靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么改變？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地爭論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面干脆從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。

　　學生1風很大，有巨浪，還有閃電，大海發怒了！ 學生2它發脾氣了。

　　學生3像來了魔鬼，真可怕！

　　學生4似乎要把船打翻了，好恐怖！ 學生5我都驚慌的顫抖了，還確定生氣了！

　　聽聽這些孩子的回答你肯定發覺他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發覺呢！ 二、唱起你的歌

　　音樂是一種擅長抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內

　　涵，只有當音樂觀賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂觀賞。因此，精確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂觀賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的干脆體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是歡樂的、或是美麗的、或是慷慨激揚的……等等），憑借自己的感性閱歷，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有許多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學觀賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美妙，學會傾聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參加探討春天的'種種趣事感受大自然的美妙，聽美麗的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異樣好聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最終，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對觀賞歌曲最好的理解。 三、跳起你的舞

　　音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不

　　開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、心情、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地說明音樂，使人更簡單感受、體驗、理解音樂，從而達到觀賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最干脆、最寵愛的方式。在觀賞樂曲后，給學生創建動的機會，讓他們用自己喜愛的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們觀賞音樂的愛好，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參加中得到愉悅和美感。例如在觀賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地仿照各種各樣的鐘做動作，如擠眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏。還可以結合故事觀賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，顯明的音樂形象、好玩的故事情節、特性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，寵愛音樂。

　　四、動起你的筆

　　音樂觀賞課不肯定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的方法，包括音樂與美術。

音樂教學心得4

　　本學期我用心的參加了百花獎的賽課活動，在準備公開課的過程中我虛心向組

　　內、組外教師請教，查閱了超多的資料，最終拿出了一節貼合自身風格、深受學生喜歡的公開課《跳起舞》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。

　　學校的bbs論壇也是我經常駐足的地方，在那里我認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。透過多種方式的學習我積累了超多的素材，撰寫的論文也多次在國家、省、市、區獲獎。

　　學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我十分認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講禮貌、懂禮貌的學生。

　　我負責的校舞蹈隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年編排的舞蹈《好運來》獲得了南崗區中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第十七屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。在代表學校參加黑龍江省督導評估檢查的活動中，孩子們的表演打動了在場的所有領導，受到了領導們的高度贊揚。在南崗區教育局的`新年聯歡會上，舞蹈《好運來》代表南崗區的中小學生為參加聯歡的領導們作精彩的表演，迎來了陣陣掌聲。為了慶祝建隊55周年，團省委在黑龍江省電視臺籌備了一場題為：民族精神代代傳的晚會，我校舞蹈隊也光榮地被邀請表演創作歌舞《美麗的鮮花獻給你》，整個舞蹈從排練到演出只有七天時間，而且恰巧趕上十一長假，我和孩子們放下了休息時間，每一天早早來到學校進行排練，功夫不負有心人，在節目預檢的時候我們就受到了團省委領導和電視臺導演的高度贊揚，說我們的節目是“放心節目、效果好、貼合晚會氣氛……”10月22日晚會在黑龍江省電視臺播出，效果十分好，坐在家里，透過電視當看到我們復華小學的名字出此刻電視屏幕上的時候，我相信每一個復華人的情緒都會無比的激動。

　　為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放下個人休息時間外出進修，經過不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亞踢踏舞和爵士舞的教師任教資格證書，這時的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。

　　我是一個對群眾充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助

　　人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。

音樂教學心得5

　　上一次我談了如何在小學音樂課上激發學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。

　　我帶了小學二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發揮自己活潑好動的天性。把學生的積極性發揮到及至，這么說當然有點夸張。

　　從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。發現孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。特別是課本上的.圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內容。

　　因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。我主要采用了學歌與游戲相結合的教學方法，發現這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。特別是今天這節課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況？！我是這樣處理的。先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩

　　1子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著

　　大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現自己，想讓老師發現他，讓他來做游戲。經過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現熱情，孩子們的積極性可想而之了。

　　總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結合，感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果顯而易見。

音樂教學心得6

　　我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

　　一、注重音樂審美體驗

　　我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

　　首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的'真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

　　在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

　　三、注重自主、合作、探究的學習方式

　　自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

　　四、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂教學心得7

　　音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。

　　那么，如何上好一節成功的音樂課呢？結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

　　一、在教學理念上突出五個關注點

　　1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

　　2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

　　3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。“教什么比怎么教更重要”。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

　　4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

　　5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

　　基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

　　二、在教學過程上注意五個方面

　　1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

　　2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。例如：在講解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符（X）就是一個人在走路，二分音符（X一）就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？

　　3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

　　4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

　　5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課（這點是在培訓過程中專家專門強調的一點）

　　三、在唱歌教學上把握五個方向

　　（一）明確唱歌教學的三個目標：

　　小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

　　1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

　　2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

　　3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

　　（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

　　我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的'力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

　　（三）聽唱和視唱相結合。

　　從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

　　（四）歌詞和曲譜交替進行。

　　怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

　　（五）創編與拓展。

　　我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們為什么不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺，體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

　　我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。

　　以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

音樂教學心得8

　　還音樂課堂一片“靜”土作為音樂老師，想必都有這樣一些經歷：

　　1，當你滿懷熱情地走進課堂，學生卻在大聲喧嘩；

　　2，音樂課上，學生在亂七八糟地大聲歌唱，老師喊“停！停！”但學生毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂。

　　3，你在播放欣賞曲時，只聽到講話聲，而聽不到樂曲聲。

　　的確，走出語數課堂，學生就像出籠的小鳥一樣自由，興奮。這時，紀律二字對于他們來說就顯得不那么重要，因此，課堂紀律也就成了音樂老師頭疼的問題。要知道，一堂音樂課的順利進行，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。遇到這些情況，我通常采用以下幾種方法：

　　一、調整好自己的情緒。

　　如果在此情況下毫無顧忌地向學生發泄憤怒之火，學生也會停止吵鬧，但是經歷了這種強制地壓抑后會出現兩種可能:一是學生積度恐懼，二是學生感到莫名其妙，不知道發生了什么事情，而教師，則會無心情繼續上好這節課，這無疑是教師最不愿意看到的結果。教師此刻的忍耐和寬容就顯得尤為重要，遇到這種情況，教師需要迅速調整自己的情緒，可以放上一段輕快地音樂，讓大家一起跟著自己來律動，或者彈上一首學生熟悉的歌曲來唱一唱，這樣混亂的場面很快會化解，教師的不悅心情也會隨之消散。

　　我想，如果按照以上堅持不斷的去做，就能不斷的提高課堂效率，提高教學成績。

　　二、制定良好的`課堂制度

　　無論怎樣自由的音樂課都不能不讓學生提高課堂紀律的意識，否則音樂課就無法順利實施。紀律意識首先要讓學生在心里扎下根，并且形成自覺遵守紀律的好品質。在給學生思想教育的同時也要制定一些恰當的音樂課堂制度來制約它們，這個制度必須有一定的可行性。提高學生的紀律意識是順利實施音樂課堂最重要的保證，有了這一保證才真正談得上讓學生體會音樂，并從音樂中得到音樂的啟迪，帶學生進入音樂的殿堂。

　　三、加強與班主任的溝通

　　班主任在任課老師與學生之間起著溝通調節的作用，如果在音樂課中受到紀律問題的困惑，找班主任溝通還是非常可行的，效果也很明顯，畢竟學生最怕的還是班主任。

　　我曾遇到過這樣一個班，班里的“猴子”特別多，我試過很多種辦法，但均以失敗告終，不得已，我找到了他們的班主任，與她進行了一番溝通，事后，班主任找了那幾個“調皮鬼”對他們進行了教育。之后，我再次上他們班的音樂課時，紀律出奇地好，那幾個原本搗亂的人都能安分地坐在那里聽課，教學效果一下子提高了不少。

　　四、安排好課堂教學內容

　　在音樂課中，教師如果始終能把學生的學習興趣調動起來，將學生的注意力一直保持在教學過程中，解決紀律問題就顯得非常輕而易舉了。簡而言之，學生會會很少出現紀律問題了。

　　我在傳傳傳一課的教學中，從好玩得擊鼓傳花游戲入手，一下子就讓學生感受并體驗到了游戲的樂趣，再教歌曲時，一下就能學會了。學生們非常感興趣，學習積極性大大提高了，唱了一遍還想唱第二遍。教學效果甚好，在輕松愉快的氛圍中結束了本課。

　　在整個教學過程中，我并沒有刻意制作多么復雜的多媒體課件，僅是在課前注重了對教材，教學內容，教學結構的合理編排，因此，在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的效果。

音樂教學心得9

　　一學年來，我從各方面嚴格要求自我，用心向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際狀況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有計劃，有組織，有步驟地開展。為使今后的工作取得更大的進步，現對本學年工作心得作出總結，期望能發揚優點，克服不足，總結檢驗教訓。

　　一、師德表現方面

　　熱愛并忠誠于人民的教學事業，教學態度認真，教風扎實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，并做了超多的政治筆記與理論筆記。

　　二、教育教學方面

　　認真寫好教學計劃，提前備好課，寫好教案，備課時認真鉆研教材，學習好《小學__課程指導綱要》，虛心向老教師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。掌握知識的邏輯，思考教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生。注意信息反饋，激發學生的情感，使

　　他們產生愉悅的'心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合，用心參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

　　三、工作考勤方面

　　我熱愛自我的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。并用心運用有效的工作時間做好自我分內的工作。

　　以上是我一年來的工作心得總結，不足之處清各位領導及老師指正。我必須再接再厲，努力工作。

音樂教學心得10

　　小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

　　一、學會"聽"音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的.作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。

　　音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂教學心得11

　　作為專職音樂教師，有著強烈的事業心和工作職責感。做到愛校如家，愛生如子，全心全意搞好教學，管教管導，言傳身教，教書育人，嚴格遵循教師職業道德。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、課堂教學：

　　堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。初中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。

　　不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　二、課堂管理：

　　為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應個性注意賞罰分明、把握尺度。個性是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

　　三、探索靈活多樣的教學形式

　　在教學形式方面我認真地進行了探索，透過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。

　　（1）、創設情境，激發學生學習興趣。

　　《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。

　　（2）、緊密聯系生活實際。

　　音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂、開展實踐活動，培養學生的創新素質。

　　波利亞說："學習任何知識的最佳途徑是透過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。"現代教育理論主張讓學生動手去"做"科學，而不是用耳朵"聽"科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客后我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣、發揮合作優勢，開發學生創新潛能。

　　合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用群眾的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達潛力和創新素質的提高，小組由不同性別、不同成績、不同潛力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫忙，互相學習，取長補短，同時使學生的創新潛力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察潛力、操作潛力和思維潛力得到鍛煉。

　　在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新潛力，以創新求發展，進一步轉變教育觀念，堅持"以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新潛力"，把"自主——創新"課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

　　不足之處：在教學中沒有注重與思想教育相結合。在教學過程中，我只注重靈活多樣的教學形式，而忽視了結合本學科實際，用心對學生進行思想教育。我國歷史悠久，在有關音樂史的`了解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，忽視了教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。

　　四、考試：

　　為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選取一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇400字左右的文章，資料是關于音樂的，能夠是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

　　五、其他

　　我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加縣里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得十分不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

音樂教學心得12

　　音樂新課標指出，音樂課的全部教學活動應以學生為主體，應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。只有當學生“身動”、“心動”，全方位地參與音樂活動，與音樂融為一體，親自、主動去探尋、領悟、體驗時，對音樂的真正理解和把握才有可能。下面是本人對初中音樂教學的一點心得。

　　1 精心設計教學內容的講解方法

　　教學內容是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

　　除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的'教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

　　2 勿濫用多媒體課件，取代教師主導地位

　　利用多媒體課件輔助音樂教學，有直觀、快捷的優勢，它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，不僅能調動學生的學習積極性與興趣，也能使音樂教學更添活力。這一點無可非議。但我們也經常發現這樣一種現象：有的教師為了發揮教學媒體的優勢，幾乎挖掘了教材中所能運用的一切知識點，利用了一切所能利用的媒體，制作上也一味追求表面上的新穎、花俏、動感效果，課堂上熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但教學實效一般，尤其是學生的注意力大都集中在各種音樂外的東西，而忽略了真正欣賞的音樂內涵。課例猿：《桑塔露琪亞》一課。

　　教師讓學生初聽感受歌曲時，音樂與畫面同時播放，課件宛如動畫片一般，頓時學生們興趣盎然，在臺下仰著脖子當觀眾。聆聽完畢后，在回答教師提出的問題：船歌的節拍、有沒有相同的旋律走向、演唱的風格等問題時，大多數學生一概不知，他們津津樂道的是動畫的內容(那不勒斯海港美麗的風光、貢多拉船等)而不是音樂的主旋律。

　　該環節中教師運用多媒體盡管激起了學生的興趣，增強了課堂教學的愉悅性、娛樂性，但是在同時它也影響了學生專心聆聽音樂規律。新課程標準明確指出：“音樂是聽覺的藝術，必須遵循以聽為中心的準則，把全部教學活動牢固建立在聽的基礎上”。但是在該環節中，視覺為主，從而削弱了聽覺。這種牽強附會地使用課件的現象，我認為不僅浪費了我們教師大量時間和精力，也影響著學生的體驗與思維。在其中，由于多媒體的喧賓奪主，弱化了我們的音樂教學。

　　我們應該明確，多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種手段。多媒體教學必須發揮教師的主導作用。在使用教學媒體時，要根據具體的教學內容和學生的實際，全面規劃，合理配搭;適時展示，恰到好處。體現其合理性、實用性。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應該果斷地調整教學情況，決不能成為電腦的奴隸。

　　3 用評價鼓勵學生

　　每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。如在音樂課上，我非常重視給每一個學生，展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱，并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學得真快!我很喜歡你!真高興你有如此表現!”一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣，讓他們覺得不是老師輕視了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現自己。并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。 4 律動參與法，增強學生情感體驗

　　律動是人類以身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作，律動作為一種人類心理、生理特點的綜合反映，從根本上說使聽覺、運動覺參與其間的一種審美活動。通過律動來體驗音樂情感，用身體對音樂的節奏、旋律、力度等作出即興反映，鍛煉人的音樂感知能力、表現能力、創造能力，最終使審美的能力得到提高。

　　那么，所謂律動參與法，即給學生創造一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情景下，通過運用自己的肢體語言，能夠迅速縮短與作品之間的時間距離和與作者的心理距離，使學生在氣氛的渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感，然后進入新課教學。在這需要提到的是，教師創設的這種情趣要自然適度，律動動作要切實可行，難度不能過大，如果過分渲染造作，會讓學生產生“假”的感覺，這樣不僅不能調動學生的欣賞情趣，反而會影響新課的教學。

音樂教學心得13

　　要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認為應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善于組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心里喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：

　　1,紀律是課堂的保證

　　課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。

　　2.音樂教學程度太淺

　　雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的`和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。

　　3.要合理運用多媒體演講

　　在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。

　　4.激發學生學習興趣

　　俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。

　　5.注重課后教學反思

　　教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。

　　當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。

音樂教學心得14

　　前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以觀賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過許多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采納最恰當的教學方式，始終自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發覺了課與課之間的差距。究其根本，緣由還在老師身上。又一次深刻地發覺：老師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！

　　莫扎特相對來說是比較出名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應當說學生在上這一課之前對該作曲家就有肯定的相識。老師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟識他的作品風格。假如能夠通過對作品的分析，駕馭他的創作風格，也就能進一步地深化了解這位樂壇偉人對音樂的`貢獻。這對老師本身就是一種挑戰。因為這須要老師具備相應比較廣博的專業學問，不是照本宣科，而是內化為老師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是模糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？

　　在這節課上，老師采納了比較新奇的方式進行導入，吸引學生的留意力，提高了學生的愛好：從聽六年級大部分學生都比較熟識的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生深厚的愛好：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是聞名的音樂神童莫扎特的作品時，學生茅塞頓開，急迫地想要知道更多的有關作曲家的學問。導入的勝利和老師課前對教材的深度挖掘有著親密聯系，也和老師本身對該作曲家作品的熟識程度有關。接下來是老師對作曲家的簡介。老師對該作曲家特別了解，對他的很多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　假如說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來老師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完備地演繹出來，須要肯定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般老師也能彈，可是假如要求老師在音樂課上進行示范演奏，唯恐能做到的不多。課堂上給學生傾聽的作品要有肯定的完整程度，應當給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的老師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課老師以自己并非完備無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的傾聽時，我感受到了一種震撼！

　　在分段觀賞時，老師采納了范奏方式，和學生進行著最干脆的溝通，讓學生進一步體驗到了作品形象的活靈活現。當某個樂段的感覺不是很明朗時，老師立即通過彈奏讓學生辨別，并當場探討，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管老師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果好像是讓學生參加了一次小型的音樂會，既培育了學生對音樂的鑒賞實力，又讓老師在學生心目中的形象更加高大起來。 其實，在每一節課音樂課上，老師的親力親為都對學生有著特別深刻的影響。范奏給學生帶來的是干脆的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以干脆地用仿照來學習聲音的表現，感受音準、節奏的精確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生或許肢體語言就很豐富。莫非這些不是恰好說明白老師行為的影響力嗎？假如音樂老師能在課堂上展示其較高的音樂素養，或許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的敬佩起先，漸漸受到老師的影響，被老師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

音樂教學心得15

　　唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。

　　一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

　　很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難？，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。

　　依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的'聲音。

　　二、打開喉嚨的關鍵

　　喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大

　　著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。

　　三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

　　我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。

　　說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

　　四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

　　自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

　　大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小；越是用大量過分壓縮的氣息；音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕松；其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。