音樂教學心得體會范文

　　我們心里有一些收獲后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編精心整理的音樂教學心得體會范文，歡迎閱讀與收藏。

音樂教學心得體會范文1

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的.課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？ 首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教學心得體會范文2

　　我有幸來到興城參加了“東北三省中小學音樂教學觀摩研討會”的活動。這次活動對于我這個年輕教師來說是個很難得的機會。學習才能收獲更多的教學經驗，通過聽課，讓我看到課堂上上課的那些教師從容不迫的教學風度和深厚豐富的教學語言。教師和學生精彩表現也給我留下了深刻的印象。對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國東三省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得體會：

　　在這次學習中，有一節課是沈陽的盧娜老師《喜鵲鉆籬笆》，給我印象很深，她的課簡潔但是不平淡，教師利用鋼琴、表演、板書、語言等進行教學，教師的課堂行為很樸實，與學生的交流也很自然，教學比較穩健踏實。

　　還有一節遼寧省撫順市黃喜忠《剪羊毛》我特別喜歡。整堂課充滿了樂趣，讓學生收獲快樂并在放松愉悅的心境下學習。學生們度過了開心的一節課，教學層層展開，課的.總體結構很合理，在“形式”上也比較接近新理念。而且在整個音樂過程中，老師始終用演唱和用吉他彈奏來帶領學生參與音樂活動。他的課堂是一種非常積極的狀態，可以看出教師對音樂教學的那份投入。

　　倡導學生充分的聆聽音樂作品。以吉林省長春市趙越老師的《東北風》為例：趙老師的課，內容選擇特別棒，突出教學內容的特色，明確教學目標。趙老師在激發學生的表演方面做的特別好。即有可教性很強，又有很強的吸引力，完全可以激發學生積極性。把感受音樂情緒，感知音樂要素，學習音樂內容，表現音樂情緒的過程串起來，使得教學的過程非常流暢，教學的效果很好。

　　此外，還有幾位老師的展示課，都有很多值得我去學習的地方。作為一名教師，我學到了很多很多。

　　幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

音樂教學心得體會范文3

　　音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

　　一、客觀全面審視學生

　　在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

　　這些孩子之所以選擇幼師專業，并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班？？她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

　　二、正確理解、深入分析教材

　　《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是

　　九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

　　目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

　　通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

　　三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

　　中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的

　　順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力？？由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

　　1，在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的`伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句？？如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來

　　的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

　　我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

　　2， 比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

　　在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”？？反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

音樂教學心得體會范文4

　　通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程構造、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。

　　我通過學習結合教學實踐，做到了認真分析教材，根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改良教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。

　　為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的`個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的開展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

　　每堂課我安排5分鐘的時間進展節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

　　在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比擬深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

　　在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句，等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱，然后進展歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

　　我把感受美、孕育美、享受美和創造美融入到教學中，在課堂中搭建旋轉舞臺和夢想劇場，讓學生喜歡上音樂課，并讓音樂課真正“活”起來。

音樂教學心得體會范文5

　　作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

　　一、欣賞課的比例逐漸增加

　　我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發學生興趣，關注學生的感受。

　　二、教師的專業技能普遍比較突出

　　教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦；《大海啊，故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。

　　二、教師能夠很好的掌握對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。

　　理解教材是上好課的必要前提，重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作為一名優秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節課時，專門針對非洲的鼓樂進行講授，準備充分、思路清晰，并在情境中教學，讓學生在高昂的情緒中自發地學習，教學效果非常好，可見其對教材的了解非常透徹；聊城的音樂教師在講授《g大調弦樂小夜曲》這一課時，指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律，輕松地教會學生分辨各段主題旋律，使難點得到了有效的'解決。另外，在這次比賽中各位老師都精心的設計了自己的講課思路，使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經行音樂的學習，很值得我們借鑒與學習。

　　三、教師必須懂得教法引領學法，為學而教。

　　在個別教師的課堂中，因為教師沒有考慮學生，只是一味的講解，提出問題請學生回答以后，教師沒有總結出正確的答案，學生的困惑還沒有得到解決，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。

　　四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清課堂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

　　在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

　　通過這次活動我也身感自身的不足，在今后的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業務素質。

　　一、積極參加各種形式的學習活動

　　今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加，通過這些活動確實對自己有所提高，不論是教學方式方法，還是教學觀念都會有明顯的改進。

　　二、努力鉆研教材、教參

　　在素質教育的今天，新課程標準已經實施了多年的前提下，我一定通過各種學習渠道，努力鉆研新課標的精神，把新課標的精神貫徹到我的教學中，努力培養學生的自主學習的能力，培養學生的分析問題和解決問題的能力。培養學生的興趣，讓學生在興趣的引導下，在愉快的氛圍下進行音樂學習。

　　由此看來，這次活動內容盡顯其教育價值，活動組織獨具匠心，讓我受益匪淺。作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

音樂教學心得體會范文6

　　作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。

　　音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：

　　一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

　　新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的'課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。

　　二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提

　　現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

　　三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵

　　(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。

　　當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。

　　(二)運用靈活的課堂語言

　　音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

　　(三)充分利用課堂評價

　　隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。

　　四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障

　　實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

　　蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

　　總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。

音樂教學心得體會范文7

　　二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契

　　在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

　　初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：

　　1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

　　在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

　　2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

　　音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

　　3、開放教學過程，實施生成教學

　　課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的`實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

　　4、教師要學會寬容、學會欣賞學生

　　成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

　　因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

　　我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

　　因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂教學心得體會范文8

　　在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能表達現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。

　　為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氣氛，教學相長的境界。

　　新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成局部，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

　　教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進展科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。

　　新課程強調教學是教與學的`交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經歷和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而到達共識，共享、共進，實現教學相長和共同開展。

　　新課程重視不同課程領域對學生開展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創造。

音樂教學心得體會范文9

　　二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的.主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結。實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

音樂教學心得體會范文10

　　通過近幾年的實踐，我深深地體會到，運用多媒體進行音樂情景教學，可以有效地激發學生學習音樂的興趣，幫助學生深入體驗音樂意境、提高音樂審美能力，促進他們的創造性思維和個性的發展。然而，這些都是建立在合理使用多媒體的基礎之上的。我認為，運用多媒體進行音樂情境教學，下述幾個方面是要特別注意的。

　　（一）要注意外表，更要注重內涵

　　有的教師為了發揮教學媒體的優勢，把主要精力放在教學形式上。他們竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用了一切所能利用的媒體形式，錄音、錄像、投影，制作的課件也一味追求表面上的新穎、花哨、動感。這樣的教學，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被無用信息牽制，忽略了真正需要欣賞的音樂的內涵，反而降低了教學效果。這違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規律，是不可取的。

　　（二）不盲目追求形象性，視情況制作情節MTV

　　在中學音樂欣賞教材中，不少音樂作品是根據文學名著或民間傳說改編而成的，這類作品往往篇幅較長，學生由于欣賞水平、能力的局限，往往聽了幾分鐘后就思想開小差，以致不能全面理解作品的內容。有的教師為了能讓學生耐心地聽完全曲，就選取與該音樂作品相關的電影片斷或制作相關內容的動畫，再配上背景音樂制成情節MTV播放。我認為，這樣的課件弊大于利。孰不知，音樂的最大特點是其形象性及情感的模糊性與不確定性。如果教師把音樂作品形象限制在某一固定的內容中，這有違藝術欣賞教學的規律，會限制學生豐富的想像力、創造力。再則，若教學每首樂曲都制作這樣的課件，費時費力，不切實際。因此，要從課堂實效出發，真正做到以審美為核心、以興趣愛好為動力創設情境，讓學生感受、體驗音樂內涵，想像音樂意境，參與音樂創作。

　　（三）發揮教師的主導作用，重視師生間的情感交流

　　多媒體課件的應用能增加課堂的`容量，但其前提是遵循學生的認知規律，否則，是達不到良好的教學效果的。還有的教師在制作課件時，將要達到的目的、要解決的問題、要舉的例子、要說的話都詳盡地制作在課件中。教學時，教師只要動動鼠標，不用寫也不用多說，完全讓課件代替了教師。在這種缺乏師生交流的教學中，音樂對學生的感染力會大打折扣。因此，不宜制作那種從頭放到尾的課件，而應在教學中留一定的時間讓師生交流，特別是讓學生能現場聆聽教師的示范與講解，因為課堂中教師的每一個眼神、每一個細微的動作都會深深地感染學生。

　　多媒體教學與音樂教學的有機結合，使學生從視覺和聽覺方面得到了極大的滿足，但它只是一種教學輔助手段，不是萬能的。教師在使用多媒體教學時必須樹立“以學生為中心”的教學思想；同時，在具體施教時，要充分考慮到各個層次學生的接受能力，根據反饋情況進行調整，可增加課件的智能化、互動性，這樣才算真正掌握了多媒體教學的精髓，我們應努力尋求它和傳統教學的結合點，各展所長，從而收到事半功倍的教學效果。

音樂教學心得體會范文11

　　作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的.演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

音樂教學心得體會范文12

　　雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。

　　一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。

　　一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。

　　常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

　　二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

　　大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

　　在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的`承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

　　三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

　　在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

　　成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！

音樂教學心得體會范文13

　　合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

　　在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

　　第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

　　第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

　　第三，要增強自身的`音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

　　我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。

　　合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。

音樂教學心得體會范文14

　　小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

　　音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的`感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

　　唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

　　總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學心得體會范文15

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。

　　通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的.，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。

　　在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。

　　因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

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