教師音樂教學反思
身為一名優秀的人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編精心整理的教師音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
教師音樂教學反思1
二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我采用以下方式展開教學：
1、童話導入，創設情境。
《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，并且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。
2、理解故事，學唱歌曲。
學生在理解《小紅帽》的故事后，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，并能夠較好地聽唱歌詞，對于歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。
3、借助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四樂句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標注在
黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手劃著旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什么特點?感覺像什么?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂于接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，并通過聽唱較好地把握音準。借助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。
4、即興創造表演，增強表現力。
在學唱并理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的'動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什么心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什么心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，并用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最后，我又引導：小紅帽探望外婆后平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉后是什么感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。
本節課的不足之處在于演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今后的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。
教師音樂教學反思2
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的'印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：歌曲《青春舞曲》這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創
編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
教師音樂教學反思3
剛開始給學生上音樂課，不僅把作品的作者、創作背景、體裁等介紹一遍，還特別對作品的一些“要害之處”——曲式結構、反復記號等進行詳之又詳的講解，有時還極其負責的列出了幾道題目考核大家，可學生不是思想不集中就是交頭接耳說閑話，認真聽講者寥寥無幾，四分之三的學生昏昏欲睡……
我們在大學時期的音樂課都是這樣上的：老師在把和作品相關的知識介紹完之后，會對一些“點”進行深入的研究，就像在顯微鏡下看細胞的結構那樣細致入微，分析透徹。這種講解法確實使我們受益匪淺。因此，在我們腦海中已形成定式，音樂課理應這樣上，但看著學生對自己精心準備的內容如此不感興趣，不由不靜下心來仔細分析一下，能如此簡單地套用嗎?第一，培養方向不同：音樂院校是培養專門音樂人才的，高中音樂課是培養學生音樂的能力，提高其音樂文化修養。第二，基礎不同：音樂院校的學生都接受過專業的音樂教育，高中生們幾乎沒接觸過專業音樂知識。認清這些就不難發現，把高中音樂課上成音樂院校純粹的作品分析課，顯然是教學上的一種誤區，是導致學生在課堂上昏昏欲睡的罪魁禍首!難以想象，當學生們面對著一堆從來沒見過音樂專業符號、術語的時候該是多么的痛苦!又怎么會有興趣聽課呢?長此以往，高中音樂課恐怕要失去其價值了吧?
心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那么，高中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢?筆者認為：高中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面(包括文學、歷史、地理等)，對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的`探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
要想采用“人文式”教學，“學科綜合”是至關重要的，也可以說，只有把幾個學科的知識綜合起來，才能實現教學內容的“人文式”。兩者的關系猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。下面我就結合自己的教學體會，談談具體做法：
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生風格各異的音樂，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時讓學生自己討論并分析一下我國抗日戰爭的歷史背景，然后再聽《黃河怨》《河邊對口唱》等作品，學生內心所受到觸動、所受到的愛國主義教育絕對不是普通說教能比擬的。
欣賞“中國民歌”時，結合各地的地理特點講解各地民歌的不同特點，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，到處都是楊柳垂岸，小橋流水，連人都長的小巧玲瓏，使得音樂風格也委婉秀麗;北方地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的土地，氣候寒冷，人長的高大彪捍，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸。學生聽了之后，回想起自己到南方旅游時的見聞，都認可兩者有著不可分割的聯系。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。如我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。如欣賞“音樂與詩歌”中《陽關三疊》時，我讓學生在了解了詩中傷感絕望的離鄉之愁后，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生們的參與熱情也就很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到后，學生的成就感和興趣陡然提升。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”在音樂課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，更深地理解音樂作品的意義。
“人文式”教學使我們的課更生動，在提高學生的綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂課真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，當今科學技術和經濟迅猛發展，音樂在促進人的發展和推動社會進步方面的作用越來越突出，高中音樂課的“人文式”教學必將散發出獨特的魅力!
教師音樂教學反思4
上周，我帶著小小班的小朋友們進行了一場音樂活動，活動的名字叫做《小豬操》，其實可以說這是一個律動教學，但是對于小小班的孩子來說，聽音樂做律動還是有點難度的，既要聽節奏，又要做動作。但是一個活動下來，孩子們對這個律動掌握得還是很不錯的。我認為孩子能掌握得這樣，還是有原因的。
第一，對音樂做了處理。因為覺得一個老師一邊彈琴，一邊教律動的.話，有點困難，所以采用了下載錄音的方式，通過播放錄音的方式，省去了彈琴，這樣就能很好地示范動作，使整個律動很有連貫性，包括前奏、間奏。另外，我下載的音樂是有歌詞的，比起純音樂來，這個就相對簡單了點，降低了難度。
第二，對動作進行了加工。音樂增加了歌詞，孩子們學得很快，動作也根據歌詞進行了改編，這樣對孩子來說記憶比較深刻，也容易理解。在練習的時候，采用了各種形式，給孩子們提供了表演的舞臺，所以孩子們一直樂在其中。
第三，對活動環節的改編。因為發現孩子對小豬這一動物比較熟悉，能很快根據小動物的特征進行模仿，也能很快地進入角色，所以我在開始環節省去了讓幼兒戴頭飾的環節，不刻意為創設情境而創設情境，這樣更顯得自然。
教師音樂教學反思5
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的'方向。
（一）同行意見：課前準備充分，展示了教師的綜合素質
反思：
這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。
（二）同行意見：學生對音樂課充滿興趣
反思：
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
（三）同行意見：加強學生基本功的訓練
反思：
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過領導的聽評課和自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
教師音樂教學反思6
初三音樂課本第五單元四拉丁美洲風情介紹，我把重點放在欣賞拉丁舞和來界生活中我們經常聽到的拉美歌曲介紹上，目的是豐富學生的音樂視野，讓學生了解更多的優秀外國民歌。
當我在初三三班上課的時候，我讓他們隨意點4首歌，點哪首我就介紹哪首，體現開放式教學，在點到智利民歌《玉米餅》時，我就重點教學生唱。“玉米餅喲，玉米餅喲，又香又脆熱烘烘，玉米餅喲，玉米餅喲，這是最好的墨西哥餅，在你走開之前，請快快買吧，你要買幾只餅呀？誰買玉米餅？”。。。。。。。。一堂課下來。只覺得平淡無奇，唱歌的積極性明顯沒有調動起來。自己都沒有唱出味道來，怎么調動學生學生呢？真遺憾。等我到下一個班級上課的時候，在教會基本旋律之后，我就問同學：“同學門，你們吃過玉米餅嗎？”“沒有”。“玉米餅，我們都沒吃過，那我們大家平時都買吃什么餅呀？”全班議論開了，韭菜餅，雞蛋餅，蘿卜絲餅，燒餅。。。。。。好了，那下面我們就用這個曲調來唱唱我們愛吃的餅如何？同學們應聲一片。于是大家先在下面即興改歌詞并哼唱起來。準備完后，第一個學生先來唱了，他唱的是韭菜餅，他改動的和原歌詞在字數上一致，唱起來也相對容易，同學們給了他熱烈的掌聲。接著同學門都積極的起來唱他們創作的歌詞，有唱《賣雞蛋餅》的，有唱《賣蘿卜絲餅》的等等。《賣玉米餅》的'旋律就這樣深入學生的心里。整個課堂充滿著即興創編和演唱的歡樂。
其實，《音樂課程標準》的基本理念和以前的《教學大綱》要求相比，著重的一點就是“鼓勵音樂創造，在教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。關鍵是看老師如何來引導，象改動歌詞的做法，就能充分調動學生的積極性和創造性，這堂課也正是因為歌詞的即興創編使全課出彩了。
教師音樂教學反思7
音樂學科作為素質教育一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的`反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是什么學科，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
教師音樂教學反思8
新來到這個學校，很有很多需要學習的地方，比如說生命教學，三環六步教學法。一個月即將過去，我的教學反思如下。
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
4、第一個月在舉行合唱比賽，通過節目的排練，讓同學們學習音樂中集體的`重要性和聲音的和諧統一。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
教師音樂教學反思9
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據我校班級人數少，會演奏各種樂器的學生多的得天獨厚條件，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。這節課也不例外，引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向高潮。
（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的`訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，()將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。小學教師教學反思教師教學反思幼兒園教師教學反思
教師音樂教學反思10
音樂課如果只讓學生唱歌，流行的還可以，但是長時間學習歌曲學生也不喜歡。必須穿插進行，上一些欣賞課，表演課。模仿一些小品。引起學生的興趣。對初中生來說，他沒有音樂的專業知識，就很難去認真學習音樂，了解音樂的內涵。也就達不到音樂課堂效果。因此我在上音樂課時，嘗試了幾種方法，還有一定的'收效，不妨與大家一起共同討論學習。
一：培養他們良好的習慣
現在每個班的學生到音樂音樂教室都知道分組坐，鈴聲落之后不在交頭接耳，下課后學生會自覺擺放凳子。我要求最后進入教室的兩名同學打掃衛生，時間久了都不拖沓。這些習慣都已經養成，不用再去強調，無規矩不成方圓，所以說規矩給他們說了，慢慢的養成習慣。課堂就省掉許多與課堂無關的事。
二、帶著問題學習音樂
因為一節課只讓學生去感受，不培養學生動腦、動手和觀察能力這并不是一堂好課。我在有些課時經常設計一些問題，形式多樣，照顧全體，以小組比賽的形式來回答問題，還有分小組討論的形式來回答。比如在七年級課找了一首流行音樂周杰倫《青花瓷》如：請欣賞音樂從音樂中求答問題：１.聽完音樂感受？２.這首樂曲用什么樂器來演奏？如果換一種樂器有同樣的效果?這樣學生帶著問題去學習音樂，自然學生在學習音樂時很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培養了學生各方法的一些能力。在學習中快樂地學到知識。
三、采用小組合作進行課堂授課
因為學生對音樂理解很抽象，它不象文字可以直觀地去感受，而音樂必須通過去聽，用心去感受它的節奏、力度、速度、情緒等一些音樂要素，才能使學生正確地去理解。所以我經常使用一些方法，讓學生去分組去學習，通過聽、看、唱、演不同方式。讓學生演唱帶著情感去演唱。用心去演唱。以小組為單位比賽學習效果更佳。（五年級、七年級學生比較認真，小組合作積極性強，而八年級的學生主觀性強，小組合作作用不是很大）
四、編排小品，創編舞蹈動作
有的欣賞完音樂，我會讓學生表演一個小話劇。小品。來加深學生們對音樂印象。更好的理解音樂。（七班，八班展示突出）根據音樂的特點要求學生學習歌曲后，合作一些動作來表達音樂。比如在學習《牧歌》《卓瑪》，讓同學們學習一些少數民族動作來隨著音樂起舞。（女生們表現好，男生不喜歡動，讓他們為歌曲打節奏）
以上都是我這段時間在教學中積累的經驗，我通過自己的嘗試有一定效果。在課堂上改革學習方式讓學生在快樂中享受音樂，不斷提高他們對音樂的熱愛。在教學改革的大路上，我相信會越走越寬。
教師音樂教學反思11
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的'集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬于藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
教師音樂教學反思12
《溜溜山歌》是一首安徽民歌,在教學中,我從民歌入手。首先讓學生欣賞不同民族的歌曲,讓學生知道在我國的各個地區各個民族都有自己的民歌。然后自然導入到新授的歌曲。
教學中學生發現歌詞多次出現襯詞“溜溜”,從而知道歌名由此而來。全曲由兩個加入襯詞的樂句組成。宮調式,一段體結構,二四拍,音域為一個八度。歌詞富有勞動生活的氣息,它以“獨木不成材,單線難搓繩”的生動比喻,告訴人們團結起來力量大,大家擰成一股繩,沒有辦不到的事情。歌中的襯詞是漢族民歌特別是勞動號子的特點。
《溜溜山歌》的旋律、節奏雖然比較簡單,但滑音、切分音以及同字不同音高的掌握對學生來講還是比較難,因此,我采用輔導——拍擊節奏——視唱——哼唱——齊唱——一領眾和等教學方法來教授歌曲。為了讓學生能夠領悟到勞動號子中一領眾和的演唱形式,在歌曲教學中我不斷地用接龍演唱的形式讓學生感受。
為了拓寬學生的'視野,讓學生知道按民歌的題材可以分為小調、勞動號子、山歌,于是我還找來具有其鮮明特點的三首歌曲《茉莉花》《打麥號子》《對山歌》讓學生充分感受民歌的魅力。整個教學過程采用感知、理解、操作多種手段,以教師示范、引導相互合作,力爭達到教學目的,讓學生在理解山歌特點的基礎上,激發學生熱愛民族音樂的興趣。
教師音樂教學反思13
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜對于音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思：
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的`審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
教師音樂教學反思14
進行信息設備與應用軟件的基本操作——操作技能和能掌握信息獲取；分析、加工、運用、傳遞、管理等基本技能——智力技能兩個方面。作為高校音樂教師的信息技能學習由于其學科教學的特殊性，還必須在這兩方面基礎上具備將信息技術與音樂教學結合的教學思維通過網絡和計算機設備遞給受教育者的能力。
1、操作技能學習的主要內容是課堂教學設備的基本操作技能。在學習的過程中，要先基礎后應用，要將參加分科、分層次進行針對性比較強的數字信息技術知識培訓作為普及基礎，先結合自然學科課程和信息學科知識學習，弄清楚信息技術的基本綱領概念和工作原理，具備最基本的一些屬于數學、物理等自然學科范疇方面的知識后，再通過應用技能學習，去逐步掌握常用的課堂信息技術多媒體設備和軟件操作基本技能。
2、強化智力技能的學習。智力技能是借助于內部言語在頭腦中實現的活動方式，是利用信息源獲取信息、對信息的處理、重新組織分析、傳輸處理和應用的能力。是高校音樂教師學習信息技術操作技術的最主要內容。在這一學習中，要特別強化在數字信息技術介入音樂教學中的過程中所新出現的教育觀念、教學方法、教學手段、教學評價如何與傳統的教學結合起來的新型思維。
3、在具備課堂教學基本操作技能基礎上結合音樂教學專業的特點，對信息技術知識和操作技能進行融合與運用。如音樂欣賞教學中的.音頻視頻剪輯、拼接、合成，音樂知識的圖文轉換、鏈接、文本設計、掌握文本、幻燈片、三維動畫的制作、鋼琴學習軟件的運用、視唱練耳軟件的使用等，同時，教師要系統的了解和學習互聯網知識，熟悉瀏覽器、搜索方法的使用以及簡單課件制作技術，在大量的采集、分析、選擇、儲存、傳遞音樂信息的過程中提高個人的音樂信息化處理能力和信息素養，為開展數字信息技術環境下的音樂教學打好基礎。
教師音樂教學反思15
6月6日，區朝暉小學舉行了“新教師課堂教學匯報”，三位新老師上了三堂精彩的課，這幾節課內容豐富，既有音樂性又有可看性；既有流淌音樂的美和靈動，又處處有音樂的知識、技能和內涵；既有老師的完美表現又有學生的投入參與。從這三節課中讓我認識到要上好課的幾點關鍵。
1、良好的教態：
老師的一個親切的笑容，一個鼓勵的眼神，一句表揚的話語，對學生來說就是最好的“補品”，實驗驗小學的蔡老師，臉上有一對小酒窩，微微一笑，人感覺很容易產生一種信賴感：靖江三小的俞老師，表揚學生的語匯特別豐富：我校的.裘斐鈞神情很平和，給人的感覺很恬靜。。。。。我想教師良好的教態是完成教學過程的基礎。只有教師全身心地投入課堂才能引起學生的共鳴。
2扎實的音樂基本功：
作為一名音樂老師，音樂基本功不僅僅要扎實，更要全面。在唱歌課中老師自己不但要會唱，還要會教學生唱，必要時還要邊彈邊唱；在欣賞課中老師不僅要能夠對作品進行賞析，更要會教學生如何進行賞析，有些課可能還需要老師在教學過程中穿插一些舞蹈動作，等等。通過觀看這3節課，讓我深切感受到的一點就是，3位老師的音樂基本功都比較扎實，樣樣都行，這也讓我們在座的觀賞老師都贊嘆不已！同時也讓我們對自己的音樂素養進行反思，要注重我們自己的音樂基本功，這樣才能在課堂這個平臺上更好的展示自己，才可以教育好我們的學生。只有老師有“一桶水”，才可以給學生“一杯水”！
3、獨具匠心的教學方法：
比如說蔡老師的《迷人的火塘》這節課，這是一節以教唱為主的音樂課，我們傳統的教唱方法就是老師唱一句學生學一句，有時是用鋼琴教唱，但是蔡老師的這節課就運用器樂進課堂，利用豎笛有固定的音高，先讓學生親自實踐來演奏歌曲的旋律，在腦海中形成固定的旋律，接著再去聆聽，來驗證自己演奏的正確與否，進而在試著進行演唱，在這樣一來一去的過程中，不僅讓學生演奏演唱能力提高了，聽力提高了，而且還熟悉了旋律。這節課的一個重點和難點是二聲部的教唱，蔡老師通過自己的指揮手勢讓學生可以明確要唱什么，叫學生要互相聆聽對方的聲部，為以后進入初中音樂教學的合唱建立了良好的基礎。俞老師的《巧巧手》這節課，大家都認為很完美，剛開始課堂導入時的柯爾文手勢，一下就吸引了一年級小朋友的注意力，再引出這節課的主角音符寶寶“1和5”，然后圍繞這個主題展開的一系列的課堂教學活動，整節課給人的感覺就是目標很明確。很值得我們每位老師去學習。裘老師的《聽，那森林的歌聲》，欣賞課對小學生來說我認為是最難上好的，因為他們正是好動的年紀，如果不是特別有意思，要讓他們很配合的座45分鐘，那可真是難上加難啊!但是裘老師就用探究式的教學方法，在每次聆聽樂曲的時候都讓學生帶著問題去聽，還充分發揮學生的豐富的想象力，幻想自己就是可愛的小動物等等。這些獨具匠心，又別具一格的教學方法很值得我們去學習和運用。
我想在今后的教育教學工作中我將更加努力的學習音樂基礎知識，強化自己得專業素養，學習好的教育教學方法，以便更好的去教育學生。人們都說，一名好老師必定是一名好導演，欣賞一堂好課如同觀看一場電影，好影片耐人尋味，好課受益終身！
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