初中美術教育調查報告

　　隨著個人的素質不斷提高，報告不再是罕見的東西，其在寫作上有一定的技巧。那么報告應該怎么寫才合適呢？以下是小編整理的初中美術教育調查報告，歡迎大家分享。

初中美術教育調查報告1

　　美術課區別于其他的文化課，美術課的內容更加新穎，形式更加豐富，同時也是很難給學生傳達的一門課程。美術鑒賞課是一門與生活息息相關的課程，是對生活中美的提升，同時他也回歸生活中的美，講解這門課的時候要充分聯系生活，才會讓他們更好的理解。興趣是學習的動力,是學生與美術保持密切聯系，享受藝術、美化人生的前提。可見選擇容易激發學生興趣的內容有多么重要。

　　調查的基本情況

　　調查對象：

　　初一5班 人數：59人 調查形式：問卷調查

　　問卷的內容：

　　1、你們喜歡美術課嗎?

　　2、你們喜歡什么樣的上課方式?(欣賞課還是室外寫生或者臨摹課)

　　3、你們在平時的生活中關注美術的展覽嗎?(畫展、雕塑展、剪紙展、設計展等)

　　4、在平時你們有創作有感美術的作品嗎?(漫畫、素描、水粉、國畫、書法、泥塑等)

　　5、你們收集過一些美術作品嗎?

　　調查結果：

　　分三個類型一、對美術非常感興趣的并且在平時生活中積極接觸美術的人39名同學，這些同學中喜歡欣賞課的大概占一半，喜歡實踐課的占一半，最重要的是在他們的平時生活中都有動手做一些各種形式美術作品，去關注一些畫展啊什么的來豐富自己的生活，并且有很大的幸福感。

　　二、對美術課喜歡程度一般的同學有16名，他們僅僅僅僅是依靠老師在課堂上的興趣，他們是屬于被動型的，在課余時間關注美術的程度弱了一些，但在老師的引導下還是對美術很積極的。

　　三、第三種則是對美術不感興趣的有4名同學，覺得美術課很沒意思，畫畫太麻煩了，還有的認為自己畫的畫不好所以不喜歡，有點自卑的心里，這些學生暫且歸為對美術未開發者吧。

　　調查分析：

　　針對每個問題，這三個類型的學生都有不一樣的見解。接下來具體分析一下。

　　第一類型的學生有很多是從小就接觸美術的學習，并且非常的感興趣，動手的能力強一些。也有很多的作品收藏。現在的學生接觸美術的頻率非常的廣，所以他們喜歡美術作品的類型也非常的多，不僅喜歡傳統的國畫、剪紙、手工藝品、水粉畫外，更多的人喜歡漫畫，卡通畫，并且自己更喜歡臨摹這些漫畫或者卡通畫，在調查是我還關注了他們的作業本上文具上都是各種各樣的漫畫，這些正是現代中學生對美術的一種新鮮追求的方式，這些學生對美術的基礎知識有了一定的了解，所以喜歡的美術更是形式多種多樣，在第一個問題的回答上，他們寫的很隨意自由，這反映了他們對美術課有著一種輕松自由的心，所以橫享受這個過程。喜歡賞析課的同學覺得讓自己對美術只是了解的跟廣闊了，喜歡實踐課的學生覺得美術課動起手來更加有趣了，無論畫的好壞，能親生去體驗他們覺得是一種莫大的樂趣。更具學生自己的取向，他們美術課都有了自己的認識，在生活中積極接觸有關美術的活動，傳統的和現代的它們的美術愛好范圍是多元的，這樣他門對美術的理解就會更加靈活。

　　第二類是對美術被動型的。它們的特點是主動性不高，但是在上課時還是表現的很積極的，主要是靠教師的引導來完成的，在平時的生活總對美術的接觸中表現的.不太積極，但是在上課中他們對美術課內容的理解還是很有想象力的，這些學生應該是缺乏老師和家長的更多的肯定吧!但是相對于上一類型的學生，它們的動手能力就弱了點，這也是沒有的到更多的肯定造成的吧，所以積極性不高了，針對這些少數的學生需要和家長老師一起努力來及發們對美術更高的興趣，這是提高他們美術興趣的第一步!

　　第三類型是屬于尚未開發型的。在調查中只有四位學生，它們的理由是沒意思或美術課麻煩還有一個學生覺得不能讓自己自由的發揮，有點拘束，沒意思的同學可能比較懶吧，不想讓自己麻煩，這就需要老師去激發他的學習興趣，單獨找他談話，發現他對美術的興趣點，然后去激發他的興趣。覺得自己受到美術限制的學生應該是屬于自由創作型的，更傾向于實踐課吧，可以單獨對他輔導，其實他對美術的理解是更靈活的，所以跟他的美術教學也應該是更加靈活的，給他有針對性的輔導也不見得是一件壞事情，美術課本來就應該是小班教學的，這樣學生才會得到更多的關注啊!

　　調查總結：

　　從統計結果來看，學生接觸了各種形式的美術作品，接觸的區域也很廣泛，但地區的傳統美術作品占大多數;盡管學生可以通過各種渠道接觸多種形式與不同區域的作品，并且90%的學生會去看美術作品，而從第4題的結果來看，他們的繪畫能力卻不理想。因此，僅靠平時生活中的美術接觸，而缺少了有效系統的引導，就不能使學生深入地認識美術和提升美術興趣。

　　可以認為學生在接觸美術過程中，對美術的認識是十分表面、膚淺的，僅僅是憑自己的主觀喜好作出選擇，因此對他們美術學習幫助并不大。所以應真正地引導他們吸收美術中的精華與知識，前提是擺脫盲目性，樹立正確的審美觀，而對于小學生來說則更需要教師或家長的幫助。初中生更喜歡追求豐富多彩的生活，喜歡閱覽藝術作品，對丑的理解更深刻;更想成為藝術家。

初中美術教育調查報告2

　　從初中美術教學狀況的調查分析入手，尋找高一學生審美能力、繪畫、手工等技能參差不齊的原因，尋求改變這一狀況的途徑及對策。

　　一、問題提出的背景與意義：

　　審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特征，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。

　　就目前農村學校美術學科教學而言，存在著嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技能較差制約著綜合能力的發展，并對此提出若干意見。

　　二、問題的提出

　　新入學的高一學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給高中美術教學帶來了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有著很大的影響，它關系著素質教育能否全面實施，關系著是否能對學生的終身發展和幸福負責這一責任，關系著是否能夠全面實施"三個一切"，望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。

　　三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果

　　(一)生源問題

　　1、各學校的重視程度不一。在農村各學校中，中心學校的領導老師重視程度較高，學校配有專業的美術教師，如：晉城市陽城縣潤城鎮中心學校每年都參加縣局舉辦的各種競賽，長此以往，帶動了學生的綜合素質的提高學生的美術素質較好，而其他農村學校不參加這一活動，因此與鎮中心校相比會形成較大的差距。

　　2、有些農村中學領導往往也很重視，但由于師資配備不平衡，一般美術課都由其它學科老師代課，授課內容比較隨意，不按大綱、課標要求上課，天長日久勢必形成一定的差距。

　　3、還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認為美術學科只是副科，鄉鎮教辦又不統考核，老師隨便"代代"，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心校形成了較大的差距。

　　(二)學生自身素質的差異

由于學生自身素質的差異，同一班級在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的差異。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快;而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏一定的興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。

　　四、解決問題的對策與建議

　　對于初中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極采取措施，針對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學

　　1、由于農村中學這種狀況的`出現，就高中美術教學而言，本身就和初中之間存在著一定程度的"脫節"，缺乏一種"連續性"。初中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校無法對學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力，學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，說白了就是讓學生隨便畫畫，因而完全忽視技能技巧的培養;而高中美術教學從根本上要使學生有一定的中國畫、素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些初中教材以外的技能常識方面的知識講授，盡量填平存在的天形的"溝"這樣做，其一，在面上可增強初中美術教學與高中美術教學的連貫性;其二在點上可以對基礎薄弱的學生進行"補課"。但有一個值得注意的問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中中學生的教學畢竟不是美術專業訓練初中美術教學的目的是為了學生綜合素質的發展。

　　2、在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤為突出。高中美術教學中更應注意通過美術欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程序的同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，為學生動手能力打下良好的基礎。

　　3、美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容可據初中美術教材為依托，選擇一些既復習初中部分知識，又能本著針對初中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、過渡性內容進行教學，這樣不僅能為美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行教學，又能對薄弱學生進行"補課"。例如：教高一學生欣賞中國畫時，可穿插中國畫用線的方法、技能的教學，使學生更深入地了解我國的傳統文化，同時可為線造打個基礎，又可為動手能力較差的學生補上一課。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教學原則。教師要從學生的個別差異出發，在課堂教學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行"特殊"的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至于對美術失去興趣，或作業成為負擔，草草了事，應差式地完成任務，盡量能做大面積"豐收"同時，小部分分也不"減產"。

　　5、開發課外教學資源。

　　①美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資源。②參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。

　　6、組織課外興趣小組，在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的"尖子"參加，也應允許有興趣的"待進"學生參加，為這些"待進"生提供良好的環境與學習的信心。

初中美術教育調查報告3

　　一、調查狀況

　　我于20xx年x月對初中美術教育是義務教育階段進行了調查，那么在調查當中我們發現在國家課程改革的推動下，新的教育教學理念逐步被廣大的教師接受，并在教學實踐中轉換為行為。“以人為本”，“一切為了學生”已經被認同；學生的主體地位已經被認同；民主平等師生關系已經被確定；寬松開放教學平臺正在搭建；有美有術的教學策略得到貫徹。但是還存在一系列的問題。

　　二、調查重點：

　　這次調查主要的重點是美術學科定位以及當前農村美術教育在義務教育階段存在的教師素質及教學設施存在的問題。

　　三、調查方法：

　　走訪，查詢資料等。

　　四、調查結果：

　　農村教師隊伍建設不容忽視調查表明：農村學校美術教育仍是薄弱環節，美術教師素質普遍不高，大多農村教書屬于兼職教師，他們沒有經過專業和新課程的培訓，有的仍沒有美術課程標準，有的缺乏必要的美術教學參考書，有的從不使用多媒體教學，教學水平能力普遍較差，這一現狀嚴重的制約著農村美術教育的發展，這是一個十分有必要解決的問題。

　　教學設施嚴重缺乏，從調查來看，大多數學校沒有美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅﹑畫板﹑畫架﹑靜物石膏像﹑等教學設施。農村大部分學校由于教育經費不足，為了壓縮開支，對美術教學設備資料一概不予訂購。教學條件的滯后，嚴重制約了美術教育的改革和發展。

　　學科地位重視不夠，美術學科仍舊是薄弱學科，與音樂體育一起被視為“小三門”“副科”。為此在教學評價上得不到應有的重視，如很多學校對在計算工作量時只相當于語文﹑數學等主要學科的一半，美術教師在評優﹑評職﹑評先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他學科教師，據調查很多據有20多年教齡的教師，到目前為止沒有評上中級職稱。這些都是直接造成美術教師大量流失和教學隨意散漫的主要原因。

　　針對我州目前中學美術教育的現狀，在今后我認為應該提出一點思考及建議。分析問題解決問題。

　　對于小學階段學生客觀對美術學科存在差異，初中美術教育中，教師應該積極采取措施，針對性的對這一問題進行解決，有計劃有措施進行美術學科教學：

　　（一）由于小學出現的這一狀況，就初中美術教學而言，本身就和小學教學之間存在程度的：脫節，缺乏一種聯系性。小學美術教學只重視想象力思維力的的培養，教學中往往重視表像，抽象，超現實的想象，學生繪畫往往多姿多彩，說白了就是讓學生隨便畫畫，因而完全忽視了技能的培養；而初中美術教學從根本上讓學生有一定中國畫，素描，色彩的技能。根據這一狀況教師課根據教材與教學需要適當增加一些初中教材以外的技能常識方面的知識講授，盡量填平存在的天形“溝”這樣做：在上面可增強小學與初中美術教學中的連貫性。

　　（二）美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤其突出。初中美術教學中更應該注意通過美術欣賞教學，激發與培養學生的`的對美術課的興趣愛好。在學生掌握美術欣賞方法的同時增加美術技能，技法的介紹，這樣既能培養學生的健康審美價值，同時有激勵學生的審美選擇，提高學生觀察力和感受力。

　　（三）美術教學學科中可適當自主開發一些教學內容，這些教學內容可根據小學美術教材為依托，這樣即復習小學的內容，又能本著針對小學教學中技能傳授不夠的特點選擇性，過渡性內容進行教學，又能對薄弱學生進行補課

　　（四）因才施教，是重要的教學原則，教師應該從教師個別差異出發，在課堂教學外對學生進行特殊輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至于對美術失去興趣。

　　（五）開發課外教學資源：

　　美術教學活動不僅僅是課堂教學，也應該注重學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生可利用的教學資源；參觀校內外美術品展示場所在校內組織畫展，手工作品展。教師可組織學生進行觀展。

　　五、調查結果的反思：

　　社會需要的人才是具備綜合素質的復合型人才，因而學生的發展也應該是平衡的，全面的，初中美術教學也應該適應這一形式，本著：“一切為了學生”的出發點。積極發展美術課在中學教育中的作用，為祖國培養全面發展的人才。

　　20xx年x月x日

初中美術教育調查報告4

　　一、調查目的

　　新課程改革要求教師以人為本，要求每個學生都能擁有一顆積極向上、健康的心靈以及學生個體的全面發展。這種發展的途徑可能是多方面的，但作為支撐學校生命線的課堂教學，在其中卻擔負著非常重要的任務。美術是學生學習藝術的基礎課程，每周的課時量并不多，并且它將隨著年級的增高而逐漸減少。那么如何在有限的時間內激發學生的興趣，讓學生獲得終身所需的素養呢？基于這樣的想法我覺得有必要在學生中進行一次問卷調查，從而為教學的改進提供理論依據。

　　二．調查時間：

　　20xx年x月x日

　　三、調查對象：

　　塘廈第二小學學生

　　四、調查方法：

　　問卷法

　　五、調查內容：

　　本次調查的內容是：

　　（1）調查學生對美術課的喜歡程度。

　　（2）調查學生教學活動的參與度。

　　（3）調查學生對課堂作業的感受。

　　六、調查結果

　　1、調查學生對美術課的喜歡程度

　　（1）你喜歡上美術課嗎？（）

　　A、喜歡B、有點喜歡C、不喜歡

　　（2）你上美術課的心情如何？（）

　　A、愉快B、一般C、不愉快

　　經調查得知：80%的學生是喜歡上美術課的，17%的學生有點喜歡，只有3%的學生不喜歡。79%的學生把繪畫過程作為非常開心和愉快的活動。19%的學生感覺一般，只有2%的學生不愉快。由數據分析可得，大部分得學生換是喜歡上美術課的，這種自發性的行為促使學生常常帶著愉快的心情進入狀態。

　　2、調查學生參與教學活動的情況

　　（1）你喜歡與同伴一起參與所學美術課題內容的討論嗎？（）

　　A、喜歡 B、有時會 C、不喜歡

　　（2）你愿意展示自己的作品并且愿意談自己感受嗎？（）

　　A、愿意B、不愿意

　　（3）你愿意接受同學的建議嗎？（）

　　A、愿意B、不愿意

　　從數據反映的情況看：98%的學生對課程內容很喜歡，具體表現在普遍愿意參與課題內容的討論，普遍喜歡與人合作和交流。76%的學生很愿意展示自己的作品并愿意說出自己的心理感受。95%的學生愿意接受別人提出的建議。但是他們希望提建議的同學能說得明確些。從這些想法中我感到學生都有一種積極向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的學生感到自己的作品畫得不好。4.8%不愿意接受同學建議的學生感到老師的評價才是最重要的。

　　3、調查學生對美術課堂作業的看法

　　（1）你對完成美術課堂作業的信心如何？（）

　　A、充滿信心B、沒有信心

　　（2）你完成作品后的感覺是？（ ）

　　A、興奮B、一般

　　（3）你在沒有完成作業后時的心情？（）

　　A、很平靜B、無所謂C、很著急

　　從以上數據可以看到：92.8%的學生在完成課堂作業前很自信，但在作品完成后只有76.1%的學生感到很興奮，其中的落差是在繪畫的過程中丟失的。此外，在調查中還顯示：83.4%的學生在作業落后時心情表現得非常平靜和無所謂。那么為什么學生在作業落后的情況下普遍心情很平靜呢？一方面折射出學生對作品的執著態度他們不愿意由于時間的關系而馬馬虎虎的對待自己的作品。因此，希望老師能給她帶回家繼續畫；另一方面我想這也許和我們平時的評價體系有關。因為我們的學生心理很清楚，評價作業的是老師，一張沒有完成的作業能在老師那里得到一個好成績嗎？

　　七、分析與思考

　　這些調查數據的呈現對我的促動很大，同時也引發了我的一些思考：低年級的學生對美術普遍感興趣，那么我們的課堂教學將用怎樣的途徑讓他們的興趣得以延續呢？低年級的學生喜歡與人合作、交流，那么我們的課堂能給他們提供這種需要嗎？對于自信心不足的學生和課中無法及時完成作品的學生又該給予怎樣的幫助呢？這些需要思考的問題為我今后改進課堂教學提供了依據，也因此產生了一些想法，想在教學中進行嘗試。

　　一、面向全體，創設分層作業目標。

　　學生是教學的主體。俗話說“尺有所長，寸有所短。”學生的個性差異決定了學生的個體能力的不平衡。面對這種差異我想以教材為載體，從學生的實際需求出發，從過去對作業的統一標準再細分成基礎、深化、探究三個標準。讓學生在繪畫時能根據自己的.實際和心理感受選擇適合自己的作業目標。

　　（1）能力較弱的學生可以選擇基礎層面的作業目標即掌握最基本的形與色。

　　（2）一般的學生可以選擇深化層面的目標也就是在形與色的基礎上還要考慮畫面的美觀。

　　（3）那些特別好的學生則可以發揮自己的想象力畫出新穎，有創意的作品。以上所設想的分層目標是想讓每個學生都能有始有終的保持他愉悅的心情；

　　也讓每個學生都能在短時期內能獲得成功感。但目標的設定還應根據教材內容進行調整。

　　二、關注情感因素，注重學生學習過程的評價

　　美術課堂的直接結果是學生的作品，這些作品只能在十幾分鐘的時間里完成。作品可能是粗糙的；可能是細膩的；可能是夸張的，可能是平淡的。這些我們都能通過作品去了解。但是學生在完成作品的過程中開心嗎？他遇到了哪些困難又是怎樣解決的？這些都是無法在作品中體現出來。因此作品完成的過程其實是學生心理、智力、技能、情感交融的過程。由于這樣的思索我想從作品的評價上去考慮改進，具體設想為：

　　（1）擴大評價的領域，注重三維目標中的“情感與態度”。

　　①、作品完成后，學生運用自我感覺給自己打分，以星數表示自己在繪畫過程中的感受程度。這種感覺可以是對繪畫的投入程度；可以是繪畫時的心情；可以是技能的掌握程度。運用自我評價發現自己的長處，覺察自己的不足，在內心情感的表露中為改變學習效果提供必要的幫助。

　　②、學生運用互評方式為對方打分，可以說說同學畫面成功之處，也可以說說自己的想法，在交流中逐漸地學會欣賞、學會診斷、學會正確的對待他人的評價。

　　③、教師運用點評形式解決學生間爭議的焦點、對知識點的把握等問題以此豐富評價過程。

　　④、運用綜合評價方式，用表格形式設定自我評價、同學評價、教師評價內容以A、B、C、形式進行評價。

　　（2）利用資源為學生提供展示作品的舞臺

　　①、利用學生成長記錄冊的功能，記錄學生一學期來最滿意的作品數與家長、老師溝通

　　②、在成長記錄冊上用畫面形式記錄一幅學生最滿意的作品。

　　三、建立個別學生檔案袋；

　　美術作為一門藝術的基礎課程正被越來越多的人所認同，因此有的學生很早就已經踏入了藝術的大門，他們的技能往往超越了同年齡的學生。雖說是少數人但還是給我們有些學習上不自信的學生帶來某種挫折感，覺得自己總是技不如人，對于這樣的學生我想嘗試采用橫向的比較方法讓他樹立自信。由于美術作品大多數是以平面的形式呈現的，因此最好的方式就是能把學生的作品以照片形式收集個別學生課堂作品，用文件夾的形式進行保存。采用縱向比較的方式，讓這些學生在學習中感到自己的進步，展示他們的藝術才能，從而樹立自信，獲得成功感。

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