音樂調查報告

　　在學習、工作生活中，報告使用的頻率越來越高，報告具有雙向溝通性的特點。那么大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編為大家整理的音樂調查報告，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂調查報告1

　　一、靜樂簡介

　　靜樂縣地處晉西北汾河上游，位于忻州地區南部，隸屬于忻州市管轄，縣城東、南、北三面環山，與嵐縣合成一個小型盆地，形似天鵝騰飛，故此地又稱“鵝城”。全縣共轄4鎮10鄉，人口16萬，面積20xx平方公里，20xx年被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。靜樂歷史悠久，風光秀美，是三晉文明的發祥地之一，在這塊土地上，不僅有荒蠻古時臺駘治水的遺跡，戰國時趙武靈王的古城墻，也有北魏石窟及唐王李淵屯兵地等著名歷史遺跡。

　　二、道教音樂歷史沿革

　　道教是具有中華民族傳統文化特色土生土長的中國宗教，道教音樂是我國傳統音樂的一個重要組成部分，它吸收了中國傳統民間音樂和宮廷音樂的精粹，滲入道教自身的傳統儀式和特點，形成了道教音樂獨特的藝術風格。道教音樂又稱道場音樂或法事音樂，最早萌芽的道教法事活動是古代的祭神儀式，誦經是直誦，無音樂記載，到東漢時道教的齋醮儀式，以祈求神明降妖驅魔和超度亡靈為主要功用。早期的齋醮儀式表演形式較簡單，音樂行為也很簡單，缺乏規范和邏輯。之后到北魏時期，寇謙之制定了《樂章誦戒新法》《云中音誦新科經戒》，遂有了《華夏誦》《步虛辭》這些最早的道韻。道教音樂之后越來越趨于成熟。

　　道教音樂初期以使用打擊樂器為主，到唐朝后期才增加了吹奏樂器、和弦樂以及彈撥樂。明朝《茅山志》中有記載，皇家齋醮儀式中樂器使用的種類比較豐富，道士成員有30人之多。一直到近代，道教音樂的演奏形式仍以管類和打擊類樂器為主要演奏形式，輔以弦類和彈撥類樂器。道教在齋醮等宗教儀式中使用的音樂，無論誦唱還是器樂演奏，均由道士擔任，在齋醮中使用的音樂獨唱（通常由高功擔任）、齊唱、吟唱、吹打樂以及合奏等多種形式，經過數百年的實踐改良，道教音樂傳承了民間音樂的精華和養分，各個地方結合當地的民間音樂形成了當地不同特色的民間道教音樂。

　　三、靜樂道教音樂的歷史及現狀

　　中國的道教音樂歷史久遠，從西漢開始在華夏各地傳播開來，靜樂是三晉文明發祥地之一，西漢時始置縣，名“汾陽”，西晉永嘉年間稱“三堆戊”（三堆指三座山，即風神山、天柱山、岑山），北魏武帝年間道教由寇謙之天師傳入靜樂，靜樂道教音樂也因此扎根，流傳到現在，靜樂道教經師班與民眾關系最密切的活動是喪葬儀式與寺廟開光儀式。筆者通過田野采風，從這些儀式活動中探究靜樂道教音樂在民俗儀式中的文化內涵。

　　（一）靜樂道教宗派及道觀的分布

　　靜樂道教歷史悠久，高道輩出，文化底蘊深厚，靜樂的道教宗派在唐宗時期主要為天師派，其后在金元交替之際，全真派大興，北方道派皆以全真派居多，靜樂也不例外，元朝年間全真派大真人宋德芳在天慶觀內刻碑立石。到清末民國時期，境內有二十多人，抗戰結束后道教活動停止，目前道教教職人員有七名，均系正一派玄裔弟子。

　　縣內宮觀宇星羅密布，早在春秋戰國到兩漢時期境內的風神山、天柱山、懸鐘山、巾字山等就有道家方士入山修煉，《元朝一統志》《中國道經總論》里同時記載，山西管州（現靜樂縣）縣城天慶觀內存《政和萬壽道藏》，共五百多函，后道經存于朝陽山的朝陽洞內。朝陽山的呂祖廟始建于明朝嘉靖年間，是現在靜樂保存比較完整的古廟之一，晚清時期，香火鼎盛，常住道人7名。

　　（二）靜樂經師班的構成

　　靜樂道教經師班一般由八人組成，身著暗紅色法袍，成員中王耀文現為天柱山熙真古觀，玉皇廟主持，于20xx年在江西龍虎山嗣漢王師府授箓為道士，現任山西省道教協會理事，其余人員為居家道士，他們平時做自己的工作，有法事活動時再召集而來。靜樂的道士有專門的道士協會，屬于靜樂縣宗教局管理，現有200多人有皈依證并登記在案的道士，有重要節日需要做法事活動時，道士協會會向全縣人民發起募捐，在天柱山為全縣人民做祈福道場。經師班的活動貫穿于民間的各種寺廟開光和喪葬等儀式中，其中器樂在各種儀式中充當著重要的角色，道士們所用樂器有大鑼、小鑼、堂鼓、大鐃、小鐃、大鈸、小鈸、木魚、笛子、二胡等，經師班做的道場也分大小法事，重大節日為全縣做的道場有十多個道士，平時一般小的喪葬道場會少些，有七八個道士。

　　（三）道士的基本狀況和師承關系

　　靜樂的道士成立了自己的道教協會，統一受縣宗教局的管理，經師班的道士成員除了兩位有道士證、授過箓，其余均為居家道士，大都來自靜樂當地，平時都有自己的工作或生意，他們的業務水平參差不齊，但都能各盡其職，演奏自己擅長的樂器。逢重大節日，在道士協會接到“事”后，再委派經師班做法事活動，活動細則及收入與開支統一由道教協會統籌劃和管理。

　　靜樂道教音樂流傳到現在，能一直保留自己的一些規范和特點，離不開好的一個傳承體系，經師班的道士入道，均需舉行正式的拜師儀式，拜師后，經過師父的傳授，學習如何做道場，傳授是道家成仙證道的必經之路，故道教把授道傳密之事看的很重要，不能亂傳亂泄為戒。靜樂經師班的成員大都是年富力強的中青年人，他們從小受家族親戚影響入道占大部分，從小在各種齋醮道場受到熏染，慢慢心境也融入其中，他們從事這個職業不僅僅為那很少的收入，最重要的是發自內心的一種虔誠信仰。

　　（四）靜樂經師班承辦的主要儀式及相關音樂

　　靜樂道教的法事道場有陽事道場和陰事道場之分，陽事道場有祈福謝恩、去病延壽、祝福迎祥、祈晴禱雨、解厄禳災、祝壽慶賀等屬于太平蘸之類的法事，陰事道場有攝招之魂、沐浴渡橋、破獄破湖、煉度施食等，屬于濟幽度之類的法事。經師班所用音樂都來自代代傳承的工尺譜。信徒根據自己的情況選擇不同的道場，不同的法事活動所用音樂也不同，

　　陽事道場一般用的音樂有《六句贊》《澄清韻》《慢澄清》《大贊韻》《轉天尊》等，陽事道場也有贊、偈等聲樂形式，器樂以行樂為主要形式，邊走邊奏樂。陰事道場用的音樂有《五供養》《放食》等。陰事道場的`齋醮法事科儀以坐樂演奏形式為主，在演奏音樂時中間環節也會穿插打法器、默念、韻白這些環節。齋醮道場舉行的規模大小根據儀式的大小和經濟狀況而定，像每年端午節在天柱山舉行的為全縣人民祈福的道場，規模很大，有時會做整整七天法事，其他小型喪事會做一天法事，道士人數也較少。

　　（五）靜樂經師班的業務聯系與酬勞分配

　　靜樂道教協會成立后，縣城舉辦重大節日的祈福活動一般會采取向全縣人民募捐的形式。每年端午節、六月十五趕廟會這些節日，縣城里有信仰的人士會主動募捐為全縣人民共同祈福。其他法事活動如寺廟開光、求雨禳災，會由寺廟所處的村子向村民發起募捐，募捐來的錢由道教協會統一管理，統一籌劃。遇上民間的陰事道場，事主會請道教協會出面，道教協會會安排經師班將喪葬儀式辦好，在酬勞方面，主持法事的道士薪酬要高些，其他樂器的道長一樣的薪酬。

　　四、靜樂道教音樂的基本特點

　　靜樂道教音樂是靜樂的民間信仰與當地民間音樂相互融合的產物，它因其歷史人文的豐富文化內涵而獨顯其特殊。靜樂道教音樂在音樂方面由兩個部分組成，即人聲誦唱和器樂演奏。在祭祀、請神、祈愿時，都按經書相關的經文來進行，用人聲來表述經文的方式有以下三種。

　　第一種是“默念”式聲腔。這種聲腔常常用在儀式開始時或中間環節的銜接處，旋律比較簡單，以重復為主，以輕聲吟唱為主要特點，娓娓道來，意境平和而安詳。

　　第二種聲腔是“朗讀”式聲腔。這種聲腔基本接近念白，在唱法上基本和說話比較接近，沒有明確的調式調性感，內容一般是對神明的介紹，和逝者的介紹等，也包括一些咒語。

　　第三種聲腔是“歌唱”式聲腔。此類聲腔運用的儀式場合比較多，旋律大都來源于當地的民間歌曲，有一定的調式調性，在儀式環節中，敘述上用這樣的聲腔，再結合伴奏樂器的烘托，很接地氣，和民眾的心理能產生認同和共鳴感。

　　靜樂道教音樂的器樂有吹奏樂器、打擊樂器和絲弦樂器，吹奏樂器主要是管子和笙；打擊樂器包括鑼、木魚、鼓、鐃、鈸等；絲弦樂器配有二胡。在音樂風格上，靜樂道教音樂保持了其純樸、肅穆、靜謐的特點，同時也融入了民間音樂的元素，使得在音樂表現上更能與聽眾有共鳴和認同感。在樂器的分配上，經師班主持主要負責念咒語和打法器，其余人演奏各自的樂器和行使各自的職責。器樂演奏一般用在儀式進行的開頭和結尾，樂器演奏隊道場儀式的氛圍有很重要的作用，在曲目的選擇上，也要選擇不同的曲目。

　　五、結語

　　本文通過田野調查的方法，對靜樂道教音樂的法事道場儀式做了跟蹤采風，對道教音樂相關的各個方面進行了分析，在關注道教音樂本體的同時，也觀察到道教音樂與歷史、風俗、傳承的關系，靜樂道教音樂對當地傳統文化的傳承有著重要的作用。研究此課題，以期對保護傳統音樂起到積極的推動作用。

音樂調查報告2

　　為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。

　　要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。

　　一、調查方法

　　（一）抽樣

　　本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。

　　（二）調查方法

　　對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。

　　二、調查結果

　　（一）學生音樂學習態度與情感方面

　　1.學生學習音樂的自我感覺

　　項目

　　自我感覺有

　　興趣

　　自我感覺很

　　愛學

　　學習音樂困難

　　但愿意學

　　不愿意學聽到音樂就厭煩

　　百分比

　　66.9%

　　21.6%

　　8.7%

　　2.8%

　　2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。

　　3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。

　　4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。

　　從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。

　　有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”

　　遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：

　　“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”

　　“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的.人才能學好音樂。”

　　“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”

　　還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”

　　值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。

　　（二）對音樂學科和教學內容的看法

　　學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。

　　1、學生對音樂作用的認識

　　認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；

　　認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；

　　認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。

　　這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。

　　2、對現行教學內容的愛好

　　實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：

　　“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；

　　“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；

　　“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；

　　“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；

　　“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；

　　“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。

　　對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。

　　3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。

　　（三）對音樂課堂與音樂教師的看法

　　好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。

　　三、幾點感想

　　本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。

　　（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展

　　1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。

　　2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。

　　（二）教材與課外音樂知識的融合

　　1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。

　　2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。

　　（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理發展

　　學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。

　　四、結論

　　隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。

　　在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。

　　1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。

　　2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。

音樂調查報告3

　　流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。

　　隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成為了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷發展。由于科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于mp3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。

　　流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的`人沒有主意。

　　大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。

　　大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因

　　為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。

　　通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！

音樂調查報告4

　　一、研究背景

　　隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，總是會不經意的發現在電視里、電波中、internet上出現了越來越多的與音樂有關的節目和網頁，其數量以及被點擊數超過其他的節目與網頁，而且這些節目的數量、與時間也一直在不斷的增加。大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多中學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、blue等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳。在大街上，在公車里，校園中經常可以見到帶著walkman的學生。喜歡追求新鮮事物和幻想未來使得中學生也迅速的成為了追捧流行音樂的一員，他們追求流行音樂的活力讓人欣賞，可是也不得不問上一句：“是什么讓他們如此鐘愛流行音樂（或者叫通俗音樂）？”

　　二、研究目標

　　1、通過研究調查，了解流行音樂風潮形成的原因，以及它為中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。

　　2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，并且提高自身的綜合素質。

　　三、研究過程

　　第一階段：了解有關的知識并搜集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。

　　第二階段：，制定《中學生“音樂風潮”調查問卷》，對城區幾所中學的各年級部分學生進行調查，寫出調查報告。

　　第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。

　　四、調查結果

　　本研究小組在青浦高級中學,實驗中學,尚美中學,東方中學進行問卷調查。在發放后收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中初中生高中生各為50人。整理后得以下資料：

　　1、你聽音樂嗎？

　　2、你喜歡流行音樂嗎？

　　3、聽流行音樂對學習有影響嗎？

　　4、你喜歡流行音樂的原因？

　　5、你從什么時候開始了解并喜歡流行音樂的？

　　五、結論

　　“流行音樂”是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有著怎么樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成為音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。

　　青少年追星四種效應

　　青少年追星緣于以下幾種心理效應：

　　光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什么都是美的。

　　從眾心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出現從眾（即跟風）現象。

　　炫耀心理一些“追星族”為了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作為炫耀的工具，以獲取一種莫名的滿足或虛榮心。

　　逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。

　　“流行音樂”利耶？弊耶？

　　■從調查結果來看90%的.學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對于選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認為流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多么高！對于大多數“發燒友”而言，追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。

　　■但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂”過于熱迷，荒廢學業，那么只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分后果難以預料。

　　■選擇什么樣的“星”作為追逐對象，往往體現一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的影視歌星，還需要振興經濟的“經星”，發展文化事業的“文星”，獻身科學的“科星”。時代需要的是群星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱于社會可能造成社會人才結構的失衡，于個人可能造成“獨木橋”上的擁擠。青少年選擇“星”時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。

　　音樂的傳播深刻的影響著青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對于長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利于中學生的身心健康的。

　　中學生對待流行音樂要保持良好的心態，不應該過分的追求所謂“流行”，流行音樂和明星熱潮一樣是一波接著一波，前一陣流行的“八度空間”到“神奇”都是流行音樂的產物。流行始終就是流行，它是會自動變化的。

　　在cd、磁帶上的花費屬于享樂性的消費，引進版磁帶10元一盒，cd18元，如果購買正版，價錢更貴，累積起來也是一筆不小的開支。中學生只是一個純粹的消費者，在享樂方面不應花太多的錢。

　　中學生正處在生理、心理的“轉型”期，接受能力強，喜歡快節奏，不甘于平淡，在這一時期接觸到的音樂內容必定會深刻的影響中學生的成長。類似于“xxxx幫”的另類音樂，由于其內容不文明、素質的低下，對中學生的身心發展也有著不良的影響。

　　作為一個中學生完全拒絕流行音樂是不可取的、也是不可能的，對于流行音樂每一個中學生都應當保持正常的心態，不過分追逐，也不刻意去拒絕，每個人對音樂有著不同理解，必須自己正確的把握。過分的沉迷流行音樂，也是精神生活不豐富的表現，中學生處在學習的大好階段，如果過分的追逐流行音樂，一定會花很多的時間在聽音樂上，必定會影響正常的學習和生活。有些學生喜歡一邊聽音樂一邊做作業，這樣做分散精力、效率不高，非常的影響學習。

　　中學生一天到晚沉迷于音樂是不合時宜的，而且對于流行音樂的了解也并不是中學生價值的體現，作為一個中學生，對自己最好的證明是自身的才能和素質，個性獨立、有上進心、在學習上有發展潛力才是對個人價值的體現。對這樣的中學生來說是否了解流行音樂并不影響他們自身的素質和個人的魅力。如果中學生對流行音樂過分追逐，我們所需要的就不再是音樂，而是對生活的反省。如果學生可以正確對待聽音樂與學習的關系，相信流行音樂會成為搞好學習的催化劑。

音樂調查報告5

　　音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有著獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中小學音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啟蒙教育。

　　新中國成立60多年來，我市中小學音樂教育經過幾代音樂教育工作者的努力，取得了很大的進步。近年來，中小學音樂教育逐漸受到政府和教育部門的關注和重視，并提出相關的工作思路與要求，使我市城鎮中小學音樂教育水平得到空前提高。不過，對于農村學校的音樂教育仍存在不容忽視的問題。

　　我通過對百色市的相關教育部門進行了走訪調查，了解到當地中小學目前音樂教育的一些情況，主要表現在以下幾方面：

　　一.農村音樂師資不足

　　據了解，城市學校的專職音樂教師配備大大優于鄉村學校。城市每所中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非音樂專業的教師兼任。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。一方面受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師，這是普遍存在的。另一方面受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至于師范院校音樂專業的畢業生不太愿意去鄉村學校任教，導致音樂師資不足。

　　二.受重視的程度不夠

　　各級教育部門對農村中小學的音樂教育提出的要求和教學目的不夠明確，政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是為了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。

　　三.音樂課程安排不合理

　　通過調查，音樂課程開設狀況鄉村不如城市，高中好于初中，

　　初中又好于小學。受師資狀況的限制，城市學校的音樂課比較規范化, 而不少鄉村學校的音樂課形同虛設，應付上級，一個學期下來基本沒上過幾節音樂課。另外，受應試教育和傳統的“大三門”與“小三門”觀念的影響，很多學校片面追求升學率，不重視音樂課。導致學生無法了解各民族的音樂史論也無法體會到高雅的藝術賞析，從而也阻礙了中小學音樂教育的發展。

　　四.音樂教學中的問題

　　在一些設有專職音樂教師的學校中，也往往存在一些問題，例如;對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現;但新的教學手段，受到教學設備條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校里，音樂課的教學過程中存在著不規范、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱一兩首歌，而沒有教授學生如何識譜和唱譜，也沒有教授學生了解民族音樂史。這同樣成為當地農村音樂教育落后的重要原因之一。

　　五. 學生自身的學習態度

　　這個問題在調查中反映也比較突出，大部分的學生都很喜歡音樂，但一般只喜歡流行歌曲、選秀歌曲，很少有學生喜歡民族音樂或者古典音樂，有的學生也不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有來自社會影響的原因;有學生自身學習態度的原因;也有有教材、教法方面的原因;這些也是阻礙音樂教育事業健康發展的原因之一。

　　六.家庭經濟上的原因

　　很多農村家庭的學生，經濟不是很寬裕。而很多家長覺得藝術之路太難走，擔心孩子找不到好工作，就沒想讓孩子去考藝術。只希望孩子能把主考科目學好，為此很多喜歡音樂的學生也沒有機會繼續學習音樂。這樣一來，了解和喜愛民族音樂的學生則少之又少，進一步阻礙了音樂教育的健康發展。

　　例如;1.百色高級中學是市重點中學，其高一、高二每個班級每周有一節音樂欣賞課。而音樂特長生每周除了周末和星期一上午的升旗儀式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有專業課。主要安排有聲樂、視唱練耳和樂理三門課程，專業學習時間很充足。音樂教師上課積極、認真，負責任，對學生的學習要求嚴格，在兩位老師的悉心指導下，每一屆學生在專業上都有了很大的進步，并在全區藝術統考中榮獲佳績。2.田陽縣初級中學是田陽縣重點初中，擁有聲樂、樂器、舞蹈等多名專職音樂教師。音樂器材與設施比較齊全，音樂課安排比較合理，初一初二每個班級每周都安排有音樂課。且學校經常舉行歌詠、表演、演講等各類文藝活動，學生也積極參加，被高中錄取的音樂特長生的人數也不斷增加。3.田陽縣洞靖初中是農村初級中學，其初一初二每個班大概每周有一節音樂課。但由于沒有專職的音樂教師，音樂課上一般只要求學生學唱一到兩首歌曲，而并沒有樂理知識和音樂欣賞的教學。因此，該校音樂教育課程并沒取得很好的效果，靖安中心小學和其他幾個村完小點的學校更談不上了。

　　從以上調查結果中，我感到自己任重而道遠。同時，我認為一方面中小學音樂教育，尤其是農村中小學音樂教育應更加受到教育部門和學校的重視。另一方面廣大音樂教育專業的高校畢業生應積極到農村中小學任教，努力建設農村中小學的'音樂教育事業。

　　關于我市今后音樂教育的發展，我有以下幾點建議;

　　一. 政府

　　進一步加強農村的經濟建設與思想文化建設，以經濟建設為中心，大力發展生產力，提高人民生活水平，使教育機構的教學資金得到

　　保障。教學資金得到了保障，才能引進優秀的師資隊伍和先進的教學設備，才能保證音樂教育的順利發展。

　　二. 教育部門

　　繼續加強對中小學音樂尤其是農村中小學音樂教育的建設與投入，加大對音樂教師隊伍的建設。一方面，要引進一批專業音樂教育機構畢業生，只有具備了強大的師資隊伍，高質量的教學才有保證。另一方面，對一些學校已任的音樂教師進行再培訓，教育行政部門可組織一些再培訓活動，或者為他們提供去高校學習專業技能的機會，使教師們不斷提高教學涵養和教學能力，從而提高教學質量。

　　三. 在職音樂教師

　　一方面，在教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不

　　斷驗證備課時設計的反思。通過自情感的充分投入僅僅的吸引住學

　　生，引導學生全身心的投入到音樂活動中，教師飽滿的授課情緒和學

　　生高漲的學習情緒是相互聯系的。教師要用愛心、責任心、真摯的情

　　感等激起學生的情緒，培養學生熱愛民族音樂和音樂課。另一方面，

　　音樂教師還要不斷學習專業技能，提高教學涵養和能力，從而提高教

　　學效率。

　　四. 高校音樂畢業生

　　自覺以為祖國培養下一代為己任，主動到城鎮、農村去執教，幫助教育落后的學校發展教育事業。積極傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，為祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才，為國家的教育事業作貢獻。

　　五. 學生家長

　　應轉變讀書無用或非主課不學等傳統思想，尊重和培養孩子的興趣愛好，鼓勵和支持孩子發展自身的愛好與特長，使孩子德、智、體得到全面發展。

　　六. 學生自身

　　著名女高音歌唱家宋祖英曾說過;民歌也流行。所以，學生自己應該多欣賞愛國歌曲與藝術歌曲，而不是僅僅關注所謂的流行音樂。同時，要積極配合學校的音樂教學活動，努力學習，天天向上，不斷提高愛國主義精神，提高自身音樂素養，為國家社會主義建設而努力奮斗。

音樂調查報告6

　　學習目標：

　　1、了解幼兒園集體音樂欣賞教學活動設計與實施的一般思路。

　　2、嘗試并初步體驗幼兒園集體音樂欣賞教學活動實施的過程。

　　3、音樂欣賞——可以發展幼兒的欣賞能力和審美能力，開闊幼兒的音樂視野，豐富幼兒欣賞音樂的經驗，萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣。

　　學前兒童音樂欣賞能力的發展：

　　1、3-6歲兒童：

　　（1）在成人有目的、有計劃地教育培養之后音色的辨別能力有很大進步；

　　（2）對音樂中音的高低、力度、速度的變，能從聽得出具有明顯對比逐漸發展到聽得出漸變過程； 對音樂簡單結構如樂句、樂段、中大班幼兒能通過有趣活動分辨出來：

　　（3）分辨音樂性質、體裁、風格的能力會大大發展。

　　（4）學習兒童音樂欣賞能力的培養

　　（5）對幼兒來說，培養音樂欣賞能力，幫助幼兒更好地感受和理解音樂，應當從培養幼兒傾聽聲音、了解聲音的表現力、培養對聲音的敏感開始。

　　2、幼兒傾聽聲音的培養。

　　（1）傾聽：有意識、帶注意的“留神”聽。

　　（2）聽力技能的培養途徑：

　　①傾聽人體聲音。

　　②傾聽日常用具的聲音。

　　③傾聽周圍的聲音。

　　（3）幼兒表現聲音能力的培養。

　　各種各樣的聲音可以表現一定的事物和情感，學會和掌握聲音的表現手法，是幫助幼兒理解和欣賞音樂作品的一個重要線索和途徑。

　　3、幼兒對音樂表現手段感受能力的培養。

　　（1）教師應引導幼兒對音樂作品的整體有情緒的反應，感受音樂中所采用的種種主要表現手段，

　　（2）知道這些表現手段與情感表達之間的密切關系。

　　（3）音樂表現手段一般有：力度、節奏、速度、旋律、音樂、結構形式等。

　　4、學前兒童音樂欣賞的內容。

　　（1）帶歌詞的古今中外比較優秀的兒歌、歌謠、故事片插曲等；

　　（2）鋼琴教材以及其他器樂教材中，一些旋律優美、體裁短小，但音樂形象鮮明、有典型特點的小曲子，也能為幼兒所理解和接受；

　　5、根據童話故事創造的音樂作品；

　　6、中外著名作曲家的優秀作品中適合兒童欣賞的部分片段。

　　第一節 幼兒欣賞音樂能力發展

　　1歲之前：對于各種聲音有一定的感覺。

　　1—2歲：音樂行為越來越豐富。

　　2—3歲：可以不合拍跟著音樂手舞足蹈。

　　3—4歲：更為主動 興奮時會哼唱旋律并伴隨律動。

　　4—5歲：動作發展趨勢完整可以進行簡單的打擊樂合奏，較準確把握情緒性及形象性音樂。

　　5—6歲：感受更為準確，趨于秩序化；能進行合作演奏；把握音樂的強弱、速度的快慢；模唱的節奏較為復雜的樂句，音準有進步，經過訓練可以識譜。

　　第二節 音樂欣賞活動材料的選擇

　　一、音樂作品。

　　1、音樂作品（截選片段、壓縮結構）。

　　2、作品內容、風格、形式是否豐富多樣 比例結構是否合理。

　　3、幼兒的感知、理解音樂的實際水平。

　　二、輔助材料。

　　（一）動作材料。

　　（二）語言材料。

　　（三）視覺材料。

　　1、傾聽人體的聲音

　　2、傾聽活動室的聲音

　　3、傾聽廚房的聲音

　　4、傾聽馬路上交通工具的聲音

　　5、傾聽建筑工地上各種機械的聲音

　　6、傾聽臥室中的聲音

　　7、傾聽公園、郊外游玩時的聲音

　　8、傾聽動物園里的各種聲音

　　三、欣賞優秀的音樂作品。

　　（一）優秀的中外少年兒童歌曲。

　　（二）由歌曲改編的器樂曲。

　　（三）專門為兒童創作的簡單的器樂曲。

　　（四）兒童音樂童話片段。

　　（五）中外著名音樂作品或片段。

　　第三節 音樂欣賞教學導入

　　一、從完整作品開始的設計。

　　二、從作品的某個部分開始的設計。

　　三、從某種輔助材料開始的設計。

　　1、從其他音樂活動開始的設計。

　　2、從文學活動開始的設計。

　　3、從美術活動開始的設計。

　　學前兒童音樂欣賞活動指導：

　　1、豐富幼兒相關生活經驗：教師需要在一切教育活動中有計劃地豐富孩子生活經驗。

　　2、初步欣賞

　　（1）介紹作品，提出要求：

　　欣賞音樂之前，教師借助簡短、生動的談話，或念詩歌、講故事、看圖片等形式，向幼兒介紹作品的名稱、主要內容和特點等，使幼兒獲得一個初步、完整的印象，必段圍繞音樂作品所表達的形象、話不能多，手段不宜繁雜，以能有效地引起幼兒的想象為目地，過于復雜反而會分散幼兒的注意，降低音樂對化們的.吸引力。聽音樂之前，教師要讓幼兒明確欣賞的目地，要求幼兒安靜、集中注意力地聽音樂。

　　（2）讓幼兒聽音樂：

　　幼兒第一次聽音樂，應讓他們完整地聽全曲，對作品有一個初步、完整的印象。以后，如果作品較長或者內容有變化，可以分段聽。

　　（3）恰當運用語言：

　　在幼兒欣賞音樂的過程中，教師對作品進行恰當講解、分析極為重要。但教師的語言（談話、提示、說明）要求簡短、形象、貼切，而且一定要在幼兒對音樂作品已經熟悉，有了初步了解的基礎上才能使用。

　　（4）談話法：聽了音樂以后，教師可以提出問題，讓幼兒談談對作品的印象和感受。

　　（5）語言提示法：在聽音樂過程中，教師可以用簡短、明確的語言，提醒幼兒注意音樂的變化，引導幼兒深入欣賞音樂，提高興趣。

　　3、重復深入地欣賞。

　　這個階段要求幼兒不僅掌握音樂作品的主要內容或情緒性質，還應感受和理解音樂作品的表現手段、較完整、全面地感知作品，能記憶和識別音樂作品和主要音調。

　　幼兒音樂欣賞活動的組織與指導：

　　一、分析材料：內容、情緒、情感的表現手段。

　　二、活動準備：環境創設及必要的教學具。

　　三、活動過程：

　　（一）初步欣賞1-2遍。

　　1、引導性談話。

　　2、運用直觀教具。

　　3、故事講述。

　　4、教師演示利用動畫片。

　　（二）反復欣賞。

　　1、提具體要求。

　　2、結合已有經驗。

　　3、對比和歸類。

　　4、整體體驗。

　　5、多種感官參與。

　　（三）復習鞏固。

　　1、欣賞聽過的作品、觀察幼兒反應。

　　2、欣賞熟悉的作品——說出名稱、內容。

　　3、欣賞熟悉的片段——肉容、情緒。

　　4、欣賞器樂——說出不同樂器的名稱。

　　5、用身體動作表達熟悉的音樂。

音樂調查報告7

　　一、調查概況、目的

　　我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx小學進行教育實習，度過了為期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx小學音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的了解，為深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。

　　音樂教育對于小學生的智力啟迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有著不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有著鮮明的體現。

　　二、調查過程與收獲

　　為了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班里進行了班級調查，重要的調查形式的找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的了解，對學生心目中的音樂有了了解，可以幫助我在以后的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。

　　三、調查分析

　　在此，我介紹一下自己的調查情況和結果，談談對小學音樂教學如何教的看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的`體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今后的教育教學工作可以提供幫助。

　　問題一：你對音樂這門課持什么態度和情感來學習？

　　通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認為音樂課可以放松大腦，緩解學習壓力。因為音樂課不需要考試，也就沒有什么壓力，讓學生學起來感覺很輕松。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認為這門課可學也可不學。但面臨巨大的升學壓力，音樂作為一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情愿，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。

　　問題二：你對音樂中什么樣的內容有興趣？

　　調查顯示32.5%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨著科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成為現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心制作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑒別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什么如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。

　　問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？

　　表示希望提高演唱能力培養樂感的學生占45.5%。希望提高演奏能力的學生占28.8%，希望提高鑒賞力的學生占25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關系，而不是對立關系。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。

　　我認為音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅局限于學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲里，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

　　音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛煉學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助于學生日后的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反復練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。為音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。為今后的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！

音樂調查報告8

　　一、研究背景及意義

　　萬物之始，先有節奏。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了“節奏第一”的口號。對于低年級學生，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的“約束”──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。

　　為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布臵任務與提出要求等方面的探索,嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。

　　二、課題研究的主要內容

　　本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：

　　(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。 在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。

　　1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。

　　2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。

　　3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學

　　4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。

　　（二）、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。

　　1通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。

　　2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。

　　（三）、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。

　　學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。

　　1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。

　　2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。

　　3、在歌曲中學會運用。

　　4、在創作中熟練掌握節奏。

　　(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。

　　常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。

　　1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍

　　節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。

　　2、節奏朗誦促進節奏訓練

　　奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。。。”語言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是說話；二是學走路。 所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。

　　三、課題研究的主要目標

　　本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。

　　音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的'理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程。——審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動

　　的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。

　　（一）、通過節奏運動使身心和諧發展

　　隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種“人性化力量”，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。

　　（二）、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能

　　音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。 但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。

音樂調查報告9

　　一、問題提出

　　音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構展現思想、實現情感交流的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。音樂教育是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。教育部在20xx年新課標高考大綱中將音樂學科納入高考科目，并在山東、寧夏、廣東、海南四省率先實施。

　　那么，讓我們反過來審查一下，初中的音樂教育是否為高中繼續學習打好了基礎？就目前廣西農村初中而言，音樂教育還是一個非常薄弱的環節。為此，筆者對廣西柳江縣農村音樂教育現狀做了調查研究。

　　二、研究任務

　　現代教育心理學認為，學校教育包括教與學兩個方面，學校的一切育人活動都可以歸為教的范疇，學生所接受的影響都可以歸為學的范疇。作為一種有著自身特點的社會活動領域，學校環境下的教育活動也必然受到社會政治、經濟、文化發展的影響。在當代社會傳媒技術高度發展和藝術形式多樣化的背景之下，學校環境中的基礎音樂教育更是不可避免地受到各種社會現象的影響。

　　本研究的任務是對柳江縣農村初中學校的學生音樂學習狀況及其影響因素、音樂教師教學狀況及其影響因素進行調查與分析，進而探討與揭示影響農村學校音樂教育的各種因素間的關系，為農村基礎音樂教育的進一步開展提供依據。

　　三、研究內容

　　1.對初中生音樂學習狀況進行調查

　　在基礎教育階段，初中生由于處于身心發展和認知特點的特殊階段，其學習活動具有很大的不穩定性和可塑性。那么，在基礎音樂教育大力進行改革的今天，初中學生的音樂學習活動呈現一種什么樣的狀況？本研究將從學生的學習動機、學習目的.、學習興趣、知識結構與技能狀況等方面來尋找問題的答案。

　　2.對影響初中生音樂學習的因素進行調查分析

　　初中學生學習活動容易受到各種因素的影響和制約。在信息傳媒技術高度發展的當今社會，學生的音樂學習更是不可避免地受到來自于社會和家庭環境的影響。這些因素包括教師的個人素質、教師的教學藝術與策略；家長對待音樂學習的態度；教學環境與設備、教學方法、教學手段，等等。對外部因素的調查與分析，有助于準確把握初中生音樂學習的整體面貌和特征。

　　3.對教師個人專業素質和狀況進行調查

　　教學過程是教與學雙方共同完成的互動過程。在這一過程中，具有教學主導地位的教師的個人專業素質和能力狀況是關系到教學水平與質量的核心因素。所以，必須了解和分析當地初中音樂教師的個人專業素質和教學狀況。調查研究這些問題，有利于進一步了解和展示目前中小學音樂教育的現狀。

　　通過調查數據的處理與分析（圖略），得出統計結果，筆者以為農村初中生歌曲演唱的整體水平并不太高。這就說明即使在農村，電視等傳媒對農村初中生學習音樂也有著相當大的影響，這個影響甚至超過學生在學校接受到的音樂教育的影響。

　　柳江縣農村初中任何一所學校目前都沒有真正意義上的音樂教室，多媒體教室也沒有。為了迎接上級“兩基”驗收，大部分學校都形同虛設的擺上音樂教室的門牌。每一所初級中學目前能用的或是一臺手風琴、或是一架電子琴、或是一臺腳踏風琴。教學硬件設備不能滿足教學需要。學校資金投入也不多，每學期用于音樂教學的經費都在100元人民幣以下。

　　四、研究結論

　　農村音樂教育目前還面臨著很多困難和問題，有很多不利因素還在制約著音樂教育的發展。柳江縣農村初級中學的音樂教育還是非常落后的，初中生的音樂素質是不理想的。其主要原因有以下幾個方面：

　　1.領導、家長對音樂教育的重視程度不夠

　　有些領導，特別是主管教育的行政部門領導，教育觀念陳舊，缺乏對音樂教育功能、意義的認識，把主要精力放在抓數理化等文化課的教學質量上。多數農村中學校長認為音樂課是“副科”，不作為升學考試的科目，所以輕視或是忽視了音樂教育。學生家長對音樂課的學習就更有誤區：孩子學好文化課，在中考榜上有名才是希望，學習音樂課就占用文化課學習的時間，牽涉學習文化課的精力。農村音樂教育、教學設備備受冷落與歧視。

　　2.師資隊伍嚴重不足，結構失調

　　絕大部分兼職音樂教師都沒有接受過系統規范的音樂教育，缺乏音樂教育的基本素質。即使是專職的音樂教師，也多是幼師音樂班畢業，學歷層次低，畢業后缺乏繼續教育，知識老化，教學方法落后。

　　此外，教育經費短缺，音樂基礎設施不完善，硬件設施跟不上教學需要，音樂教育總體投入與需求仍有較大差距。

　　總之，農村學校的音樂教育，無論是從社會經濟環境、自然環境，還是學校硬件設施、師資隊伍方面來說，都有著不同于城市學校的特點。所以因地制宜地實施音樂教育改革，充分發掘農村學校的音樂教育課程資源和潛力，才能促進柳江縣基礎音樂教育事業整體全面的發展。

音樂調查報告10

　　隨著社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中小學生學習音樂知識和器樂已成為人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。為此，家長為孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

　　第一，為社會培養了大量音樂人材；

　　第二，為下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；

　　第三，為社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。

　　但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。

　　第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。

　　教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。

　　在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。

　　第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。

　　在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。

　　現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。

　　當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在于培養優秀的業余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的'能力。”

　　第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。

　　大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。

　　這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會才對。因為學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業余的話，簡譜和首調更為方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什么樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。

　　教中小學生學習音樂、器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。

　　說了是調查報告

　　就是需要你去詢問中學生的意見

　　制作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然后集中匯總后 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）

音樂調查報告11

　　音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積淀中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位于河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自愿參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂圣會”，也稱“音樂大善會”。

　　“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，盡管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留著“奏、打、舞、唱”的遺風。

　　淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”為中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。

　　1949年前，淶水高洛音樂會主要是為易縣后山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也為求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、凈宅、消災、除厄、求五谷豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年后，它主要用于民間的喪葬

　　儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　南高洛古樂的職能和宗旨

　　據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂圣會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善圣會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務于人們的生產生活當中，不收任何報酬。其服務范圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、凈街、凈宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：凈化人心、無私奉獻。

　　古樂會的內容

　　古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、念佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板為主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認為他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎么傳的就怎么演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。

　　古樂會的會規

　　（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。

　　（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與熏陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病后要組織探視。會里的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。

　　（3）自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最后。

　　（4）會員們必須衣著整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸煙、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前后位置是固定的，很講規矩。

　　（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要凈手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。

　　浩瀚的中華文明歷史古跡中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也為歷史的長河平添著無數精彩的篇章。樂曲中的

　　名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、云鑼、板（小镲）、鐺子、大鐃、大?等。

　　佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成為了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守著我們祖先留下的遺跡，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的斗爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚為重要的角色，也有著無數可歌可泣的歷史故事。

　　但是，就是這樣一個有著深刻歷史含義的樂種現在卻面臨著巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有余，小者已48歲。后繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”盡管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展為何這樣難，原因有三：

　　1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的.是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。

　　2、沒有經濟效益。世世代代屬于群眾自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”

　　3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己制作。因為他們用的是半調。

　　20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鐘，認為這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。

　　文化的傳承并不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨著世人對他的深入了解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界

　　音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上占據其應有的地位，發揮出重要作用。

音樂調查報告12

　　通過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。

　　一、通過調查掌握了小學音樂教學中培養學生審美能力的現狀。

　　據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。

　　為什么會出現這種現象呢？作為音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征，但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認為，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。

　　《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的。而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠的重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

　　二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。

　　其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的`音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。

　　其二，通過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起著重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置于音響的天地中，通過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。

　　其三、通過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，了解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西游記》中，同學生動形象地演唱《西游記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。

　　三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。

　　1、利用音樂課堂為主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什么，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。

　　2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑒賞能力。

　　3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。

　　4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在于讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。

　　我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。

音樂調查報告13

　　一、調查目的：

　　掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的了解和看法，了解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。

　　二、調查時間：

　　20xx年10月12至20xx年10月13日

　　三、調查地點：

　　xx中學

　　四、調查的對象及其一般情況

　　調查對象：xx中學高中部學生

　　一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。

　　五、調查方式:

　　本次調查采取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場發卷填寫，并當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。

　　六、調查內容：

　　主要調查了解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的了解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的了解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的了解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。

　　七、調查結果：

　　本人就問卷調查結果統計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有42%的學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，并有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷于先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，并存在著廣泛的興趣。

　　有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，并停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利于弘揚本民族文化，很好，并有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對于流行音樂中融入傳統元素持支持的態度，具有較強的社會責任感。

　　在做此次調查前，有60%的學生大概了解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認為傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的'推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向于中國文化，只有6%的學生會更傾向于與外國文化，52%的學生認為當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關于傳統文化的知識的了解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生為傳統文化的未來擔憂。

　　有60%的年輕人認為傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，并且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明愿意了解更多的中國傳統文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統文化，但苦于沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利于學生對傳統文化的進一步的了解，有利于弘揚和培育優秀的傳統文化。

　　八、調查體會

　　通過這兩天的調查，就調查結果來看，了解到學生對于流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不愿意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統文化可以在我們90后普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷發揚光大，并希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。

音樂調查報告14

　　如今，在農村小學，音樂教育沒有得到應有的重視和發展。同時新的教育教學理念提出了：要以培養人的綜合素質為目標，為現代社會培養所需要的復合型人才，而音樂教育是其他學科所不能代替的。由此可見，農村小學音樂教育不容忽視，應該得到全社會的關心和關注。針對上述實際情況，我們應該從以下幾方面去入手：

　　(1)要轉變和更新思想教育觀念;

　　(2)要有愛崗敬業的態度和精神;

　　(3)要有善于教學、勤于鉆研的能力;

　　(4)要樹立終身學習的觀念。

　　我們在調查中發現：在農村小學，音樂教育沒有得到應有的重視和發展。我們都知道：我國農村人口占全國總人口的4/5，農村人口素質的高低直接影響到整個民族的人口素質。同時新的教育教學理念提出了：要以培養人的綜合素質為目標，為現代社會培養所需要的復合型人才，而音樂教育是其他學科所不能代替的。由此可見，農村小學音樂教育不容忽視，應該得到全社會的關心和關注，提高音樂教育在農村學校及其在社會上的地位已刻不容緩。

　　通過調查我們發現，在音樂學科師資配置上，我縣農村小學基本上沒有專職音樂教師,有的僅限于鄉鎮中心小學。村小幾乎沒有音樂教師，有幾個鄉鎮有兼職的，也是以其他學科為主，捎帶上音樂課。再有一點就是音樂師范畢業生分布不均，有的鄉鎮多，音師生教不上音樂課，去當班主任。而有的鄉鎮音師生少，或者連中心校都分不到一個。在音樂教學設備上也比較落后，一部分學校有專用音樂教室和鋼琴，大部分的音樂教室也可以叫做綜合活動室，各種活動都可以用這一個教室。一些小學上課必備的打擊樂器、教學磁帶等也只有幾家學校有。還有一些村小連音樂教材都沒訂，可想而知，沒有教材如何上音樂課?另外，一些學校還常以各種理由，利用音樂課上其他學科的課程，致使學生無法學習和掌握完整的音樂知識結構，剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了音樂教育的發展。針對上述實際情況，我們應該怎樣做?

　　一、要轉變和更新思想教育觀念。

　　要想改變當前的這種音樂教育狀況，要轉變教育觀念，大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村小學音樂教育工作提到議事日程，嚴格的執行《音樂教育大綱》和新的《音樂課程標準》，清除“主科”與“副科”的意識，真正把農村的`音樂教育工作扎實、有序地開展起來，把快樂和美的享受還給孩子們，讓每一個孩子都擁有接受音樂教育的權力。

　　二、要有愛崗敬業的態度和精神

　　現在大多數的農村學生認為，學習的目的就更為了考大學。因此家長和學校從小都對語文、英語和數學等所謂的“主科”關心，忽視了學生在音樂方面的學習。相應地說，音樂教師在學校的地位就無法提高。記得一位音樂教師說：“咱們在學校從來沒有被評為優，更別說先進了”。盡管這名教師在教學和其他方面都不錯。音樂教師在學校的地位低，音樂教學設備差，社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現象，極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理，對自己的崗位不熱心，甚至愿意當班主任。這種態度看起來似乎是人之常情，但我對此有不同的看法，音樂學科地位的提高，有賴于教學質量的保證，假設我們的教學水平是一流的，我們的課外活動、校園文化都搞得多姿多彩，有聲有色，我想，我們的領導和同志都會看到，無論考核還是評優，都會有你一份兒。

　　無論專職和兼職教師都應該有敬業精神，提高師德素養，增強對學生的愛心和為專業獻身的精神，勇于在“艱苦”的環境中“創業”。利用身邊一切可用的資源，為上好音樂課服務。敬業還要求教師在教學中要細心大膽，不拘泥于固定形式，敢于開拓創新，善于營造一個輕松愉快的審美環境。農村學生與城市學生的相同點就是他們都熱愛音樂藝術，所不同的是農村學生受到的音樂教育比城市學生更少些，因此，他們對音樂有更濃的好奇心，這就要求我們教師如何引導他們從好奇心開始，一步步走進音樂的殿堂。

　　現在的學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。這種能力的培養任務責無旁貸地落在教師身上。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也是其他學科所不能替代的。通過潛移默化的影響而起到直接或間接的作用。例如：歌唱的音調對語調的影響，合唱對團隊精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。

　　總之，要求我們教師要有一種特殊的神韻，貫注在他的言談舉止中，引導學生用眼睛去觀察、用自己的心靈去感悟，用自己的心聲去表達，用自己的動作去體驗，給他們貧乏的心靈帶來朝氣，給他們生硬的舉止帶來生機。

　　三、要有善于教學、勤于鉆研的能力

　　這種能力它包括教學技術、文化修養、創新意識、教研意識等多方面內涵。教師只有具備了這些能力，才能把知識準確地、完整地傳給學生，才能真正喚醒激發學生的心靈和智慧。據了解，像我們縣這種情況不只是存在少數地方，是全國多數農村小學共同存在的一種普遍現象。這就要求我們音樂教師如何用方便、有趣的方法有效地使學生真正掌握基礎知識和基本技能，如何結合實際因陋就簡地開展豐富多彩的課外活動，如何借助音樂特有的魅力培養他們對音樂的興趣、愛好，如何結合新課程理念，把其他姊妹藝術融入到音樂教學中來。能力是實施的保障，作為一名音樂教師，要有創新意識，要有設計充滿新意、效果最佳的音樂課堂教學和教學方案的能力。要使音樂課堂教學成為蘊含審美價值、洋溢審美情趣的立體動態藝術的能力。

　　四、要樹立終身學習的觀念

　　作為一名音樂教師還要樹立終身學習的觀念，知識要不斷的更新，不斷的給自己充電，這樣才能適應社會和時代飛速發展的需求，才能跟上時代前進的步伐。

　　柏拉圖曾說過：“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處并給予最強烈的震撼。一個受過良好教育的人應將音樂銘刻在心，傳于后人。”因此，真誠期望各級領導和全社會都來重視農村小學音樂教育，也真誠希望農村小學音樂教師能運用新課程理念，指導教育教學實踐，以飽滿的熱情，投身到我縣的音樂教育教學之中，讓更多的孩子享受到學習音樂的樂趣!

　　總之，只要把農村小學的音樂教育搞好了，我們農村小學才能更好、更全面地實施素質教育。

音樂調查報告15

　　一、調查時間：

　　二、調查對象：

　　三、調查內容及方法

　　1、調查內容

　　本次調查包含兩方面的內容：

　　〈一〉是對音樂課堂現狀的調查，了解學生對音樂課學習的態度的現狀;

　　〈二〉對音樂課堂有效性教學的調查，了解音樂課堂中教師的教學效果和學生的學習效果，了解學生對音樂課學習的想法和對老師的希望。

　　2、調查方法

　　隨機抽樣法：本次調查對調查對象采用隨機抽樣的方法。

　　四、調查結果及分析

　　a、學生對音樂課程的認識及興趣

　　從問卷調查結果可以看出，學生普遍喜歡音樂課，并對其學習興趣濃，95%的對學習音樂的目的比較明確，大多數的`同學認為音樂課與語文、數學、 “一樣重要”。(見下表)

　　1、你喜歡上音樂課嗎?

　　a、喜歡

　　78人97.5﹪

　　b、不喜歡

　　2人2.5%

　　2、你能背唱音樂課上學過的歌曲嗎?

　　a、能

　　78人97.5﹪

　　b、不能

　　2人2.5﹪

　　3、你最喜歡音樂課的哪個環節?

　　a、識譜環節

　　71人88.7%

　　b、唱歌環節

　　80人100%

　　c、表演環節

　　80人100%

　　d、創編環節

　　80人100%

　　4、你喜歡的音樂課的類型?

　　a、開心，沉浸在音樂的海洋

　　80人100﹪

　　b、安靜，大家都不敢說話

　　無

　　c、愉快，大家認真地歌唱

　　8人100﹪

　　d、吵鬧，老師愛管不管

　　無

　　5、你對現在的音樂老師滿意嗎?

　　a、喜歡

　　75人93.7%

　　b、不喜歡

　　3人3.7%

　　c、不知道

　　無

　　d、其他

　　2人2.5﹪

　　b、學生學習音樂課程的態度

　　根據調查結果：說明大部分學生對音樂課學習是比較積極的。有97.5﹪的學生【非常喜歡】上音樂課，2.5%的學生【不喜歡】音樂課。由此可見，輕松的教學氛圍、教師的親和力以及豐富有趣的教學內容，是讓孩子喜歡上音樂課的關鍵條件;其次，家長、學生對音樂課的重視程度，也影響學生對其課程學習的態度，對音樂課學習的態度起了重要作用。

　　學生特別喜歡課堂中的表演、創編等環節，學生與學生、學生與老師一起進行探究，在課堂中懂得聆聽別人的意見，參與小組交流，并能根據歌曲的特點及故事內容設計活動方案，完成拓展任務，反映了學生主動要求參與教學活動，用自主活動、自主探究、獨立思考、合作學習等方式去分析和解決問題的科學素養。

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