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畫原文、譯文及賞析
畫原文、譯文及賞析1
《書戴嵩畫牛》原文：
蘇軾〔宋代〕
蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。
一日曝書畫，有一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。
《書戴嵩畫牛》譯文：
蜀中有一位杜處士，喜好書畫，珍藏的書畫作品有數百件。其中有戴嵩畫的《斗牛圖》一幅，他特別喜愛，于是用錦緞作畫套，又用玉裝飾卷軸，并經常隨身攜帶。
有一天，他晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑，說道：“這畫上畫的是角斗的牛嗎？牛在互相爭斗時，力量用在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴互相爭斗，錯了。”杜處士笑了笑，認為牧童的話是對的。古人說：“種田要問耕種的奴仆，織布要問織絹的婢女。”這個道理是不變的。
《書戴嵩畫牛》賞析：
此文開篇一句點明了杜處士的喜愛及書畫收藏的豐富，接著特意點出“戴嵩《牛》一軸”是杜處士特別珍愛的精品，并以“錦囊玉軸”四個字簡潔形象地寫出了這幅畫在杜處士心目中的地位。然后才轉入正題，寫杜處士晾畫時，一個牧童面對這樣一幅珍品“拊掌大笑”，并一針見血地指出了畫的錯誤——“掉尾而斗”。以牧童特有的天真和對生活的熟悉，一方面說明錯誤的理由——“斗牛力在角，尾搐入兩股間”；另一方面則通過“此畫斗牛耶？”一問和“謬矣”這一肯定的結論，在嘲諷中表現了全文的主題思想，讓杜處士不得不“笑而然之”。最后引用古語“耕當問奴，織當問婢”，進一步揭示了實踐出真知的真理。全文雖然只有寥寥數語，但牧童的天真未鑿、處士的豁達沖和均躍然紙上，簡潔生動，意趣盎然。
思想上，此文通過一個牧童指出大畫家戴嵩畫牛的錯誤之處，清楚地說明了實踐出真知的真理，深入淺出，耐人尋味；同時運用了寓言的手法，在一個看似平常的故事當中，寄寓了“實踐出真知”的真理，發人深思。
藝術上，此文有以下特點：
首先，此文敘述故事簡煉生動。全文用字不多，卻能扣人心扉。先寫杜處士所藏“戴嵩《牛》一軸”，百里挑一，裱裝精美，隨身攜帶，愛不忍釋，從而把戴嵩之畫抬得很高，然而抬得高就摔得重；接著寫對牛十分熟悉的牧童一眼看出了名畫的瑕疵，指出它的失真謬誤處，名畫的價值也就一落千丈，頓失光彩。前后對照，大相徑庭，使人心為之動，頓感可嘆、可笑、可惜。
其次，此文用人物的語言情態表現人物的形象。牧童看見這軸畫牛的名畫，不假思索，順口發問：“此畫斗牛耶？”通過發問指出此畫是“斗牛圖”。由于牧童熟悉牛的習性，了解“斗牛”時牛尾所在的位置，于是接著說：“牛斗，力在角，尾搐之兩股間。”而畫中的“斗牛”則不然，與“斗牛”的常態不合，違背生活現實。牧童因而一語破的，明確指出：“今乃掉尾而斗，謬矣！”這是內行話，是其它行業的'人所講不出來的。在“知牛”這一點上，高于畫家的牧童形象就躍然紙上了。不同的人物有不同的語言，用人物自己的語言來表現人物的形象是小說文體慣用的手法，此文能夠運用這種手法，初步顯示出小說的雛型，可以說是小說的萌芽，把這類小文看作是古代的“微型小說”也許無所不可。“情態”也是如此通過人物情態的描寫，自然可以表現人物的形象，例如文中牧童“撫掌大笑”和“處士笑而然之”兩種笑態，所表現的內容即有所不同：前句“撫掌大笑”是牧童恥笑畫家的失真，喜笑自己能夠指出其謬，洋洋得意；而后句杜處士的“笑”則笑得很勉強，自己珍愛的名畫被牧童指出謬誤，而牧童的話又是對的，無法駁倒，杜處士只好以“笑”表示贊同了。
最后，此文引用了古語“耕當向奴，織當間婢”，引用得恰到好處，在文中起到很大的作用：第一，點題。“耕當問奴，織當問婢”是為了說明“畫牛當問牧童”，充分肯定了牧童熟悉生活，對名畫批評得當。作者運用“引用”法，在篇末點題，不但突出主題，而且使主題得以升華，帶有普遍意義。第二，結尾。引用古語結尾，留有余味，發人聯想。第三，精警。此文所引用的古語，一共兩句八字精煉深刻可以說是優美的“警句”，比用作者自己的話來敘述要精煉生動得多，從而節省了文字，效果也好得多。
《書戴嵩畫牛》創作背景：
此文作于熙寧元年（公元1068年），其時蘇軾因父喪歸蜀。一說此文創作時間不詳，可能是元祐年間蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時所作。
作者簡介：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
畫原文、譯文及賞析2
題許道寧畫
陳與義
滿眼長江水，蒼然何郡山？向來萬里意，今在一窗間。
眾木俱含晚，孤云遂不還。此中有佳句，吟斷不相關。
【注釋】
1.許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。
2.“向來”二句：山谷《以椰子茶瓶寄德孺》：“往時萬里物，今在籬落間。”此用其句式。一窗間，指畫幅不大。
3.晚：晚照或晚氣。
4.“此中”句：陶淵明《飲酒》：“此中有真意。”
【譯文】
滿眼都是浩浩蕩蕩的山水，蒼蒼茫茫的是哪一個郡的山。
一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。
樹木映照在夕陽的余暉中，孤零零的云朵還沒有落下去。
這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。
【創作背景】
此詩為一首題畫詩，當作于宋徽宗政和八年（1118年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。此詩首、頷聯寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯寫暮景，回應“蒼然”；尾聯寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。
【作品鑒賞】
“滿眼長江水，蒼然何郡山”起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。
三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的'是前之贊嘆是對山水而發，此之贊嘆是對畫的意境而發。
及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發的關系，至此已脫穎而出。末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。
全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。
畫原文、譯文及賞析3
畫原文：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文及注釋
譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋
色：顏色，也有景色之意 。
驚：吃驚，害怕。
賞析
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的`生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
畫原文、譯文及賞析4
古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。
唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。
近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛發為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。
元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。
22．作者稱贊蒲永升畫中表現出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了 的藝術觀點。（1分）
23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳”這一句的大意是
24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）
A．隨物賦形 B．盡水之變 C．嗜酒放浪 D．性與畫會
25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）
26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。
答案：
22．重神韻而輕形似
23．形似的作品，只不過能讓人產生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）
24．C
25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。為我們展現飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）
同意。作者在評畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）
26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒。《石鐘山記》同樣的寫法，亦是寫了不同人以及自己的經歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）
［注釋］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。
［譯文］：
古今畫家畫水多半都是用細小的'紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優劣罷了。
唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨著山石形態的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。
近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑著勢力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風襲人，使人毛發豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫于黃州臨皋亭西齋。
【評析】：我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼備、氣韻飛動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會有靈感的爆發，創作的沖動，用一種不可遏制的激情表現出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創作與畫家的個性特征和品德修養聯系起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因為他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復制品，算不上什么藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。
［理解］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。
畫原文、譯文及賞析5
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
譯文
它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。
一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
注釋
裁：裁剪，這里是制作的意思。
將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。
平生：平素，平常。
輕：隨便，輕易。
言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。
一：一旦。
千門萬戶：指眾多的人家。
賞析
《畫雞》是一首題畫詩。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。
承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平生不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。
這首詩描繪了公雞的.威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。
創作背景
這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
唐寅
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，漢族，南直隸蘇州吳縣人。明代著名畫家、文學家。據傳他于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。
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