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大話中國藝術史讀后感（精選8篇）
當閱讀了一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，這時就有必須要寫一篇讀后感了！那么讀后感到底應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的大話中國藝術史讀后感，希望對大家有所幫助。
大話中國藝術史讀后感 1
初遇《大話中國藝術史》這本書，我與許多讀者一樣，被其頗具特色的封面所吸引。每當我們談到藝術，總感覺對于普通市民來說，那是抽象的，遙遠的追求，與自己眼下的生活并無交集。但作者意公子卻以通俗易懂，幽默詼諧的文字，將看似遙不可及的藝術作品和背后承載的故事娓娓道來。
書中介紹了3種器具、4帖書法、9幅名畫、45位藝術名家的生平、150件中華藝術品，其背后是數代文人墨客和能工巧匠的智慧結晶。作者將中國藝術史化身為人，以便讀者更直觀感知到藝術史的發展過程。從好奇與恐懼并存的嬰兒期，到充滿著探索欲的青銅時代，由初熟到叛逆的青春期，繼而步入三十而立的壯年期和充滿危機、奇葩色彩的中年期，再到古典藝術的垂暮之年，如人生一樣充滿著跌宕起伏。此角度甚是獨特，也正是這種獨特的角度，將一個又一個時期的藝術家，一個又一個時期的藝術作品串聯在一起，向千年后的我們展現了古人引以為傲的祖國山河和動人故事。
通過書中文字，我跟隨著作者的腳步，從一件件布滿歲月痕跡的陶器感受古人玩泥巴的歡樂，從曾侯乙編鐘的十二平均律感受西周時期“吃貨”們對于美食和音律的極致追求，從《洛神賦圖》的慢鏡頭中感受顧愷之導演的愛情長卷，從鄭板橋的竹子圖感受來自老“憤青”的堅毅品格……藝術，源于生活，亦是對生活的感悟。作家蔣勛曾經說道：“其實你聽到最好的音樂，讀到最好的詩，看到最美的`月光，都會熱淚盈眶，里面有一個真正的自己被打開�！痹谖覀兊娜松�，藝術或是一首歌，或是一段歌詞，或是一幅畫，或是一段視頻，而這些作品能夠長久活躍于藝術史的長河中，不僅依靠精湛的技法，還在于其被賦予了深層意義，這些意義就像是流動在作品內部源源不息的血液，代代相傳，推動其成為藝術史冊中絢麗的篇章。
正如作者所言，“藝術最大的作用，是撫慰人心”，感受著深藏在藝術品中的精神力，我為這動人心魄的中國藝術感到驕傲和自豪。
大話中國藝術史讀后感 2
《大話中國藝術史》是意公子蕭涵的最新作品，全書圖文并茂、色彩斑斕，通過一個個輕松生動的故事，帶領讀者開啟了一趟趟“穿越之旅”，認識了我國歷史上數百件藝術珍品，是一部“顏值”與“實力”雙雙在線的作品。
作者意公子說，中國藝術是我們“最熟悉的陌生人”，的確，因為這些文物大都靜靜躺在博物館的櫥窗里，很多文物還沒有那么“幸運”，只能躺在博物館的庫房里，幾年甚至幾十年才能亮相一次。浩如煙海的文博藝術珍品的確值得我們每一個中國人驕傲，但如果它們也會說話的話，我想，它們或許會說：“我不想躺在博物館里，我想走出去，我想接地氣�！�
近年來，中國文物不斷“出圈”，頻頻登上社會熱搜，2022年春節晚會舞蹈《只此青綠》的驚艷來源于王希孟的'《千里江山圖》，央視制作的文物紀錄片《如果國寶會說話》和文博節目《國家寶藏》受到觀眾熱捧，《我在故宮修文物》的播出引發當年萬名應屆生報考故宮修文物熱潮……不止文物，更多中華文化如今也在繼續煥發生機，河南衛視舞蹈《唐宮夜宴》《洛神水賦》《龍門金剛》、引領青春國樂潮流的《國樂大典》……在我看來，《大話中國藝術史》一書更大的價值是一次守正創新、大膽破圈的嘗試，是讓靜默的寶貝“活”起來走進老百姓的探索。
其實，我們的中華文化一點也不老舊古板，一點也不枯燥乏味，從這些年來流行的國潮風尚中就可窺見一二。當下以90后和Z世代為代表的年輕人成長在綜合國力飛速提升的偉大時代，他們目睹和經歷著國家一步步走向強盛的全過程，國家與日俱增的全球影響力也激發出了他們極強的自信心與認同感，可以說，中國年輕一代文化自信正在不斷崛起。
作為一名技工院校的教育者，我們現在面對的學生正是這樣愛好國潮、崇尚國風的Z世代年輕人，他們對于傳統的服裝、音樂、活動、文物十分感興趣，作為教育者的我們，肩負的使命和責任便是要在教育過程中找到貼近學生們的接受方式、符合學生們的表達語言，助燃他們的興趣之火，正確引導他們去感受、參與、體驗，在潛移默化、潤物無聲中讓他們愛上中華文化、學習中華文化，堅定文化自信，自覺成為中華優秀傳統文化的忠實繼承者、守護者和發展者。
大話中國藝術史讀后感 3
什么是藝術？什么才是真正的中國藝術？從前，我看關于藝術的書都沒有耐心把它看完，直到看到了這本《大話中國藝術史》，通俗易懂的語言把中國從遠古到近代的藝術講述得淋漓盡致。講述藝術的過程中又回述了源遠流長歷史，展開藝術歷史的長卷，帶領讀者一步一步細細品味中國藝術的一撇一捺。
我國藝術史道不盡，寫不完。陶器、青銅器、書法、人文畫、山水畫、壁畫、詩詞歌賦……每一個領域都涌現出一位又一位的“藝術精英”。古人開派對時的即興之作，成了流芳千古的“天下第一行書”——書中這樣描述王羲之的《蘭亭集序》，給我帶來一個全新的感受。作為一名教師，雖然接觸歷史知識，對王羲之的書法也略有耳聞，特別是他的名作《蘭亭集序》，可直到看了這描寫王羲之作品的一小章節，才知道原來這“天下第一行書”是酒后意正濃而落筆。書中附上《蘭亭集序》的印刷版，我一字一字地認真觀摩，每一次下筆都那么有神，那么有情：橫，有六種；點，有七種；捺，有九種。在王羲之的筆下，每個字都被賦予了生命，每個字都被賦予了情感。再看書中作者的解析，才發現原來這幅作品的所有涂抹修改都發生在后半段，也就是表達王羲之悲痛陳情的.那一段。在閱讀王羲之那段大喜大悲的生平背景后，我的腦海中仿佛涌現出1600多年前一位文人醉酒后憤然提筆揮寫的場景，他或是氣憤，或是無奈，只能用筆墨來發泄他的情感。
書中這么說：“當心境融于技法，書法才有了神韻�！睂Υ耍钣懈杏|。我小時候學了幾年的軟筆書法，近來心血來潮又重拾毛筆，再續前緣。無論我臨摹了多少字帖，寫光了多少墨水，書法作品一直都維持原狀，沒有提高。讀此書，忽然有種醍醐灌頂的感覺：我的書法純粹是為寫字而寫字，只求形似，太注重技法，沒有靈魂，沒有把心放進去，只有做到心神合一才能有所突破。
武俠小說中經常會提到，劍法的最高境界是人劍合一，大概也就是這個道理，技藝要和心境結合在一起，才能達到最高境界。
我想，不僅僅是書法，其他藝術也應如此。藝術家們要先修“心境”而后才能達到“技境”的大匠境界。
大話中國藝術史讀后感 4
談及藝術，第一反應就是看得見看不懂。懷著忐忑的心情，作為藝術小白的我不知不覺讀完了意公子的《大話中國藝術史》，讓我大開眼界的同時，不由驚嘆道：原來中國藝術是如此的精彩而有力量。
本書涵蓋歷史脈絡、知識框架、鑒賞竅門、奇聞軼事等，用輕松幽默的文風和小故事，句句有梗，看得人心潮澎湃、跌宕起伏。
最令我深刻的是來自宋代的《千里江山圖》，還記得今年的春晚以北宋名畫王希孟《千里江山圖》為靈感的節目《只此青綠》，將傳統書畫藝術與舞蹈之美熔為一爐，點燃了我們的青綠情懷，也點燃了我們對中華傳統藝術的自豪感。這本書正好詳細講述了《千里江山圖》這幅曠世巨作，并給《千里江山圖》的作者王希孟的標題是《人生至死是少年》。
書中說道，“王希孟，就是這樣。他的《千里江山圖》讓你看見了一個在藝術上不計成本、不計得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。這位少年在最好的老師調教下，用最上等的顏料、最貴氣的色彩、最細膩的筆觸，在最好的年華里傾盡功力畫下這曠世杰作。”仔細欣賞了下書中附帶的展卷，雖不是12米長卷的'實圖，但從畫面中看到了山巒起伏、丘陵連綿、f巖飛泉、水榭亭臺，還能欣賞岸邊捕魚、駛船、游玩、趕集等繁榮景象，仿佛置身于千里江山之中，充分感受壯麗山河中所傳達出自信與氣勢。
這波瀾壯闊的藝術作品到底訴說著少年王希孟怎樣的情懷呢？
不禁查閱歷史，《千里江山圖》創作時正值戰亂，王希孟寄情繪畫，傾盡心血，以收復山河的理想寄托在自己的藝術文化創造中，可見這幅畫作承載著這位少年的愛國深情，情深到精疲力竭，情深到千古流傳。
九百年后，那勃勃的青綠山水，勃勃的少年心氣，依然能震撼著今天我們的心靈，這也許就是中國藝術的力量，而這份力量是來自于藝術家對國家民族的深厚情感，是來自于藝術家的時代擔當。
讀完這部中國藝術史，讓我深刻感悟到：中國的藝術長河之所以能激蕩著持久的藝術生命力，正是因為蘊涵著中華民族精神的因子，才能讓人們在更深層次上與之實現情感共鳴和精神交流。
大話中國藝術史讀后感 5
藝術是人們精神生活的體現，也是祖祖輩輩在發展中留下的文明痕跡，更是留給后人的寶庫。原先我總以為藝術是高高在上的，不是我這類藝術小白可以品味的。而《大話中國藝術史》讓我對藝術的認識有了改觀，慶幸遇見作者“意公子”，她以詼諧幽默的方式書寫有趣有料的藝術科普，開啟了我的藝術啟蒙。
中國一萬年的藝術，好似一個大寫的“人”。從原始時期藝術始于青銅時代的探索——就如人經歷的滿地亂爬的嬰兒期，青銅時代高超的青銅藝術——好奇且生動的兒童期，秦漢藝術的巔峰——青春期經歷第一次成熟，到魏晉南北朝時期的兵家不幸詩家幸——青春期第一次失落，隋唐藝術扶搖直上九萬里的頂峰——三十而立的壯年，五代宋朝藝術的黃金時代——四十而不惑，直到近代藝術的'傳承與新生，將一萬年的藝術史用時間串聯，藝術史瞬間變得脈絡清晰。
中國一萬年的藝術，是有血有肉的“人”。意公子以風趣幽默的文筆，用生動形象的故事展示了中國藝術故事，藝術史這位巨人瞬間變得“有血有肉”。青銅器的黑科技產物曾侯乙編鐘技藝之高超讓我贊嘆不已，顧愷之以《洛神賦》講述的人神愛戀讓我欽佩之極，秦始皇陵兵馬俑更讓我嘆為觀止……將一萬年的藝術史用豐滿的故事來說明，藝術史瞬間變得通俗易懂。
圖文并茂的《大話中國藝術史》讓我與藝術來了一場完美的邂逅，對中國藝術史有了全新的認知和了解。藝術這位巨人的力量，就像是一棵樹晃動了另一棵樹，一朵云推動了另一朵云，一個靈魂撫慰了另一個靈魂。我作為兩個孩子的母親、作為一名人民教師，身上也承擔著把中華文化和民族精神傳承下去的責任。我將以身作則，把我們博大精深的文化藝術和民族精神融入家庭教育，讓孩子德智體美勞綜合發展；同時緊跟時代的步伐，保持教書育人的初心，不忘創新教學方法，讓教育更加接地氣有效果，為學生所喜愛。
大話中國藝術史讀后感 6
說到藝術，似乎第一印象是高高在上的，遠離生活的。但其實，藝術也可以十分接地氣。在《大話中國藝術史》中，作者意公子把中國藝術史比作“最熟悉的陌生人”，又將萬年歷史的不同階段類比為人生的各個時期。通過她的講述，藝術家和他們作品的故事變得鮮活起來。
作為《大話西方藝術史》的姊妹篇，這本書延續了以往幽默的風格。書中并沒有長篇大論的死板敘述，而是通過各種各樣的梗把知識變得生動有趣，笑點層出不窮，讀來一點也不枯燥，像我這種零基礎入門的小白也能輕松理解。
讀高中時，課本里的古文經常出現各種各樣的器具，只有一行短短的注釋，真是一頭霧水。這回是第一次見到“本尊”。做閱讀理解的時候看到倪瓚因為有潔癖，竟然生生把梧桐樹給擦死了，在這本書中看到了更多關于倪瓚作品的講述。兵馬俑、敦煌壁畫、唐三彩……這些在歷史、美術課本里草草帶過的.藝術品和它們蘊含的意義及背后的故事，在這本書里都能找到解答。
此外，我特別喜歡這本書的裝幀設計。排版結構合理，加粗字體搭配上黃色強調背景，仿佛拿到了歷史課代表已經劃好重點的課本。
紙張柔軟光滑，摸起來很舒服。鎖線裸脊裝訂，可以180度平攤，不用擔心跨頁圖片被“吃掉”，不損失細節，本強迫癥滿足了。
還有超長拉頁，保留了圖片和知識的完整性，不用來回翻頁把零碎的知識點串聯起來，這樣梳理起思路來就特別方便。一本小小的書里竟然有這么多的細節。
在這本書中，段子與干貨齊飛，引人入勝。不知道后續還會不會出相關系列的藝術科普書，挺期待的。
大話中國藝術史讀后感 7
《大話西方藝術史》給讀者的印象實在太深刻了。與其說是在看畫讀文，不如說是在聽故事。那些藝術創作中的人與事，令讀者愛不釋手、目不暇接。延續這種奇妙的感覺，我們再讀《大話中國藝術史》，就發現這本書異曲同工，同樣帶給讀者精彩紛呈。
意公子認為，中國藝術是最熟悉的陌生人。確實如此，讀者往往有著“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感覺。談及中國藝術，讀者可以想象的內容遠比西方藝術豐富，且不說遠古神話中的女媧盤古，就是近現代的齊白石、徐悲鴻，也是耳熟能詳。 不過，正因為讀者很熟悉，所以要想寫好《大話中國藝術史》極具挑戰。雖然讀者心目中的印象很模糊，但是如果意公子不以濃墨重彩去渲染，讀者是會用腳投票。
在讀此書前，看了一些網絡評價，總體上褒貶不一。有些讀者說意公子更多的是嚼前人嚼過的饃，沒有新意，有些讀者卻認為意公子能在已有的評論觀點基礎上成一家之說。當然，我是贊成后者的，畢竟對于非科班的讀者而言，“知其然”遠比“知其所以然”重要。 歷史給讀者的感覺是任人打扮的小姑娘，藝術史則能讓小姑娘打扮得更加時尚，歷史中的王侯將相在后代人的追思中有著一定之論，而藝術家則不會非常著急地登臺亮相，他只會讓讀者通過藝術作品去感知他（她）的'存在，或者說你感知不感知，他（她）一直在那兒。
藝術，無論中西，最大的功能是撫慰人心。藝術作為上層建筑，不能拿來果腹，亦不能用來居住，有的只是告訴你作為欣賞者此時此刻的注意力被我吸引，我能讓你的多巴胺快樂地舞蹈與歌唱，讓你明白世界的美好不僅僅在于物質充裕，更在于精神飽滿。 快，快，快，我們一起來讀《大話中國藝術史》。
大話中國藝術史讀后感 8
收到《大話中國藝術史》，簡直高興得要跳起來。 這么厚重的書，書香味透過紙張沁入鼻息，瞬間讓人覺得寧靜。 打開書，隨手一翻，看到《蘭亭集序》，據說是臨摹本，最接近王羲之原本的字帖。然而，已讓人嘆為觀止了。 還有大詩仙李白的墨寶《上陽臺帖》，這讓讀過李白詩篇的人，不由得大為驚訝，李白居然還是書法家？ 這本書讓人從“天下三大行書”，看到“李白唯一傳世真跡”，發現欣賞書法的新角度。 他還介紹名畫，如《洛神賦圖》、《千里江山圖》等，和著名藝術家的故事。
一百五十件藝術珍品，像我們曾經聽過卻沒有見過的`曾侯乙編鐘等，讓我們見證一萬年中國藝術的璀璨成就和中華文明的輝煌。 二十萬字的書，足以讓我們穿越回古代，與那些藝術家們一起談天論地，在他們濃濃的藝術氛圍里，感受藝術的脈搏。 我感覺我要在這本書中享受藝術的大餐了。
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