采桑子原文及賞析[推薦]

采桑子原文及賞析1

　　采桑子 塞上詠雪花

　　〔清〕納蘭性德

　　非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽。不是人間富貴花。

　　謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳。萬里西風瀚海沙。

　　1.既然詞人認為雪花是輕浮的，為什么還去歌詠它？請結合詞中的'描寫簡要說明。

　　2.詞的最后一句寫“寒月”“西風”之景，有什么作用？

　　難點提示 對第一題的解答，一定要結合詞人的性格和詞中體現的詞人的情感來考慮。他借詠雪花而詠懷，抒發了不慕人世間榮華富貴，厭棄仕宦生涯的心情。這種逆反心理是納蘭性德突出的性格特征。

采桑子原文及賞析2

　　輕舟短棹西湖好，綠水逶迤。芳草長堤，隱隱笙逶處處隨。

　　無風水面琉璃滑，不覺船移。微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。

　　譯文

　　西湖風光好，駕著小舟劃著短槳多么逍遙。碧綠的湖水綿延不斷。長堤芳草青青，春風中隱隱傳來柔和的笙逶聲，像是隨著船兒在湖上飄蕩。

　　無風的水面，光滑得好似琉璃一樣，連小船移動都感覺不到。只見微微的細浪在船邊蕩漾，那被船兒驚起的水鳥，正掠過湖岸在飛翔。

　　注釋

　　采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　輕舟：輕便的小船。短棹：劃船用的小槳。西湖：指潁州西湖。在今安徽省阜陽市。宋時屬潁州。

　　綠水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道彎曲而長。

　　隱隱：隱約。笙逶：指逶唱時有笙管伴奏。

　　琉璃：一種光滑細膩的釉料，多覆在盆，缸，磚瓦的外層，這里形容水面光滑。

　　漣漪：水的波紋。

　　沙禽：沙洲或沙灘上的水鳥。

　　賞析

　　這首詞是《采桑子》組詞中的一首。描寫四季風景是歐陽修《采桑子》組詞的重要內容。這首名列第一，寫的是春色中的西湖，風景與心情，動感與靜態，視覺與聽覺，兩兩對應而結合，形成了一道流動中的風景。全詞以輕松淡雅的筆調，描寫泛舟潁州西湖時所見的美麗景色，以“輕舟”作為觀察風景的'基點，舟動景換，但心情的愉悅是一以貫之的。色調清麗，風格娟秀，充滿詩情畫意，讀來清新可喜。

　　上闋主要寫堤岸風景，筆調輕松而優雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已將休閑的意思委婉寫出，因為是短棹，所以輕舟緩慢而悠閑地飄蕩在湖面上，游人有足夠的時間來觀賞兩岸春色。

　　“綠水逶迤，芳草長堤”兩句寫足由湖心經水面到堤岸，再整體向遠處推進的動態畫面。

　　而“隱隱笙逶處處隨”一句又從聽覺的角度將西湖的歡樂情調刻畫了出來，“隱隱”和“處處”都凸顯出輕舟的流動感。

　　下闋的視點收束，主要寫“綠水逶迤”。過片寫水面平滑，“無風”二字為樞機所在，蓋正因無風，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不覺船移”，其間不僅有詩情，而且合乎邏輯。結拍寫船動驚禽，劃破了湖面的平靜，為這一趟悠閑之旅平添了一個興奮點。大概沙禽久已習慣于西湖的平滑，所以輕舟帶來的小小漣漪，就足以驚起沙禽而掠岸飛過。視點也因此由近到遠，再向高處延伸，將立體而富有動感的西湖呈現在讀者面前。全詞以輕舟的行進為線索，漸次寫出堤岸和湖面的景物特征，并將游人之悠閑意趣融入其中，輕舟短棹、綠水芳草、游人笙逶與驚飛沙禽，“西湖好”在這一背景下得到了淋漓盡致的詮釋。

　　全詞描繪了春日的潁州西湖，景色是那樣引人入勝，綠水蜿蜒曲折，長堤芳草青青，春風中隱隱傳來柔和的笙逶聲。水面波平如鏡，不待風助，小船已在平滑的春波上移動。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，有很強的吸引力。

　　創作背景

　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），歐陽修移知潁州，并與梅堯臣相約，買田于潁，以便日后退居。公元1067年（宋英宗治平四年），歐陽修出知亳州，特意繞道潁州。數年后，終于以觀文殿學士、太子少師致仕，得以如愿歸居潁州。幾次游覽后，創作了《采桑子》十首。

　　歐陽修

　　歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

采桑子原文及賞析3

　　原文：

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌旗。前后紅幢綠蓋隨。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微。一片笙歌醉里歸。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　西湖風光好，荷花開后清香繚繞，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　彩畫游船駛進了荷花叢的深處，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚煙霧夾著微雨，在一片音樂歌聲里，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　注釋

　　⑴西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。

　　⑵幢：古代的一種旗子。

　　⑶蓋：古代一種似傘的'遮陽物。

　　賞析：

　　作者：清泉石濤

　　這首詩描寫了夏季西湖荷花盛開的美景，表達了詩人寄情山水的閑適心情。上片，把荷花，荷葉比作紅幢、綠蓋的儀仗，隨著自己前呼后擁，寫出了荷塘荷花開放的旺盛姿態。下片，寫暢游荷塘，飲酒聽曲，已完全沉醉這大自然的美景之中了。游覽荷塘，官場上的上的失意和煩悶，都被這荷香、微雨所沖散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境。

采桑子原文及賞析4

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。清韻誰敲，不是犀椎是鳳翹。

　　只應長伴端溪紫，割取秋潮。鸚鵡偷教，方響前頭見玉蕭。

　　翻譯

　　斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身長滿苔蘚，晶瑩的淚水難以消除。清韻聲聲，那不是誰在用犀槌敲擊樂器，而是她頭上的鳳翅觸碰到了青竹發出的清雅和諧的響聲。

　　秋色多么撩人、秋意無限，應該將這些用端硯寫成詩篇。將相思之語偷偷教給鸚鵡，當與她相逢又難以相親時，鸚鵡或可傳遞心聲。

　　注釋

　　土花：此處指器物上的銹蝕斑跡。

　　犀椎：即犀槌。古代打擊樂器方響中的.犀角制的小槌。

　　鳳翹：鳳形首飾。

　　端溪：溪名，在廣東高要東南，產硯石，制成者稱瑞溪硯或端硯，為硯中上品，后即以“端溪”稱硯臺。端溪紫，指端溪紫石硯。

　　方響：古磬類打擊樂器。

　　賞析

　　這是一首抒寫秘戀之情的詞作。

　　上片寫一對戀人偷偷在竹林中幽會的情狀。首句點出幽會地點，次句寫二人相見后，心潮澎湃，相對垂淚。三四兩句寫幽會時難忘之事：戀人頭上的鳳翹碰到了青竹，發出動聽的聲音，使人久久不能忘卻。

　　下片寫兩人分別后，主人公獨自一人時的情狀。首二句寫主人公欲以筆墨寄托情懷，結尾二句，他又幻想借鸚鵡向戀人傳情達意，一舉一動，癡情流露，真情可感。

　　這首詞寫的是一段深隱的戀情，用苔蘚遍布的竹子和晶瑩難以消除的淚水來打開全詞，這段戀情的苦楚，真的是如淚如疤。總體來說，這首詞的寫作風格清新淡雅，雖然不能算是納蘭作品中的上乘之作，但將相思之苦刻畫得淋漓盡致，也算是一首別致的小詞。

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知。詞或以為寫隱秘的戀情，或以為悼亡，或以為詠物。端詳詞意，當以后者為是。

采桑子原文及賞析5

　　原文：

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。

　　歌罷還顰，恨隔爐香看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。

　　倦客紅塵，長記樓中粉淚人。

　　譯文

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。

　　淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰（pín）：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　賞析：

　　上片憶當年西樓月下初見，淚粉而偷勻，歌罷而還顰，細膩地描繪出歌女的處境、神態和心情。起首兩句寫一次夜間的宴集，詞人在月下與她相見——她正偷偷地抹干珠淚，重整鉛華。“淚粉偷勻”，初次見面的印象是最深刻的，也許是終生不忘的，何況那是一位正在流淚的姑娘！“勻”，謂勻粉，把臉上的粉搽勻。“偷勻”二字，中含幾許辛酸。“歌罷還顰”，她勻臉后還要繼續唱歌，唱完了歌卻又皺著眉頭，郁郁不樂，那神態可惜隔著裊裊的爐煙，未能看得真切。

　　“看未真”三字，意味深長。其實，淡薄的香煙，不能阻隔人的視線，詞人所“恨”的只是坐處與她隔開，未得親近，尤其是無法知道她為什么流淚悲傷。

　　上片著力在“淚”字與“顰”字。歌女的凄涼身世，痛苦心情，詞人對她的同情和愛慕，都在這里表達出來了。如俞陛云所說的：“不過回憶從前，而能手寫之，便覺當時凄怨之神，宛呈紙上。”（《宋詞選釋》）下片寫別后相思，樓外柳、樓中人對舉，全從倦客寫去。過片兩句，言自從分別過后，想那樓外垂楊，又該幾度在春天更換枝葉。“垂楊”，在舊體詩詞中，往往有著各種特殊的象征意義。古來有折楊柳贈別的習俗，因而見到楊柳便使人聯想到別離；楊花柳絮，飄飏無定，又使人聯想到身世的`飄泊無依。“幾換青春”，猶言過了幾個春天。歐陽修《朝中措》詞：“手種堂前垂柳，別來幾度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而綠，故云青春。在詞中說青春幾回更換，語意雙關，亦暗示人的年華漸老。“倦客紅塵”，猶言紅塵中之倦客，詞人自謂。上與“別來”“幾度青春”相應，飄零歲久，故云“倦客”；下連“長記樓中粉淚人”。“紅塵”對照“樓中”，“倦客”對照“粉淚人”。“樓中粉淚人”，篇首所寫初見時歌女形象，至此特再大書一筆，不但在詞的作法上做到首尾相應，思想感情上也是以初見時她的“淚粉偷勻”的情景最撼動人心，因而別來長記不忘。至此，作者對這一歌女的形象作了生動、準確的概括，女主人公的藝術形象呼之欲出。

采桑子原文及賞析6

　　采桑子·非關癖愛輕模樣

　　非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。

　　謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

　　古詩簡介

　　《采桑子·塞上詠雪花》是清代詞人納蘭性德的詞作，該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。

　　詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。

　　翻譯/譯文

　　我并不是偏愛雪花輕舞飛揚的姿態，也不是因為它越寒冷越美麗。而是因它有人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。

　　謝道韞故去之后還有誰真的了解它、憐惜它，它在天涯飄蕩，看盡冷月，聽遍胡笳，感受到的是西風遍吹黃沙的悲涼。

　　注釋

　　①采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。

　　②癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。孫道絢《清平樂·雪》：“悠悠揚揚，做盡輕模樣。”此謂對于雪花的偏愛。

　　③根芽：比喻事物的根源、根由。

　　④富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”

　　⑤謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”

　　⑥悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。

　　⑦瀚海：沙漠，此指塞外之地。

　　創作背景

　　詞人從康熙十七年（1678）到康熙二十三年（1684）年，每年有很多時間隨康熙出巡或奉使在外，這首詞便是詞人陪同康熙出巡塞外時所作。康熙十七年（1678）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。

　　賞析/鑒賞

　　這首《采桑子》原有小題：“塞上詠雪花”，是納蘭容若（納蘭性德）在陪同康熙皇帝出巡塞外的路途當中寫成的。和他的京華詞作、江南詞作不同，納蘭容若（納蘭性德）的塞外作品自有一番別種風情，正是一方水土造就了一類詞風。

　　從標題來看，“塞上詠雪花”，按照傳統的分類，這是一篇“詠物”的令詞，但納蘭容若（納蘭性德）的獨特之處在于：他打亂了傳統詠物詩詞的一個內部分野，造出了一種“錯位”的手法。——傳統詠物的詩詞里，詠雪早有名篇，譬如祖詠《望終南余雪》：

　　終南陰嶺秀，積雪浮云端。

　　林表明霽色，城中增暮寒。

　　再如韓愈的《春雪》：

　　新年都未有芳華，二月初驚見草芽。

　　白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。

　　詠花的名篇也有很多，比如薛濤的《牡丹》：

　　去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

　　常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

　　傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

　　只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

　　這些詠物名篇之中一般又可以分為兩類，一類是祖詠《望終南余雪》那樣的寫生圖，但見物態而不見我心，一類是薛濤《牡丹》那樣的比興式的借題發揮體，由物而及我，明言是物而實言是我。從這層意義上說，納蘭容若（納蘭性德）的這首詠雪小令即屬于后者。但我們會驚奇地發現：前人有詠雪、有詠花，納蘭容若（納蘭性德）詠的卻是“雪花”——他完全拋開了詠雪的成規，把雪花當作和牡丹、菊花一樣的“花兒”來作歌詠，以詠花的傳統來詠雪，給讀者的審美觀感造成了一種新奇的錯位，這正是納蘭容若（納蘭性德）才調高絕而天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的一例。

　　“非關癖愛輕模樣”，這一句化自孫道絢的詠雪詞“悠悠飏飏，做盡輕模樣”。“輕模樣”這個詞，略顯輕浮、輕薄之氣，似是在說：這種輕浮的模樣不是一個君子所應該喜歡的。是呀，雪花無根，輕輕薄薄，一個勁兒地亂飄而沒有一點點穩重的樣子，哪像牡丹的穩重，哪像梅花的孤高，簡直就是一種再輕浮不過的花兒了么！——看，如果是以詠雪的角度來詠雪，自然不會出現這種問題，而一旦把雪花也當作是群芳之一種，以花兒的標準來評判它、衡量它，就會發現它竟然如此的不合格！這就是錯位手法在憑空地制造矛盾，制造出一種前所未有的新矛盾，然后，再以一種新奇的手法來解決這個矛盾。

　　“非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。”納蘭容若（納蘭性德）像是在用一副自我辯解的口氣：我也知道雪花是一種輕浮的花兒，而我也并不是一個特別喜歡這種輕浮之美的人，我之所以喜歡雪花，只是因為它在群芳盡絕的寒冷地帶里如此驚人地顯示了它那與眾不同的美。它的美是孤獨的，只屬于“冷處”，在其他地方全然不見，而相反地，在它自己的寒冷世界里也一樣看不見其他的花兒。

　　那么，它為什么是這樣的孤獨、這樣的與群芳難以和諧共處呢？不為別的，只因為它“別有根芽，不是人間富貴花”。——這一句是全詞當中的點睛之筆，表面上在解答上一句里留下來的關于雪花的疑問，實則卻是納蘭容若（納蘭性德）的自況：雪花的根芽不是來自泥土，而是來自天外，它和我一樣，不屬于這個絢爛富貴的金粉世界，它雖然美麗，但絕不會與牡丹、芍藥為伍。這里，便呈現出了全詞當中的第二次錯位：如果雪花沒有生在寒冷孤絕的天外，而是生在人見人羨的牡丹和芍藥們的富貴世界里，這對它而言算得上一種幸福嗎？而我，一個本屬于山水林泉的.詩人詞客，生長在富貴之家、奔波于儀鑾之側，這種人見人羨的生活對我而言算得上一種幸福嗎？——這便是本性與環境的錯位，就如同林妹妹嫁給了薛蟠，就如同妙玉被方丈指派去給寺廟里“請”佛像的游人們開光收費。（小注：就如同讓好熊哥哥模仿安意如的風格去講解納蘭詞。^_^）

　　這種天性與環境的錯位便造成了這樣一種感受：生活是一場早經注定的悲劇，是以一己之力極難擺脫的悲劇，而生活又不得不在這個錯位的悲劇中繼續下去。這便是一種凄涼到骨的無奈，明知生活在別處，腳力卻走不到那里，就算你僅僅是講給人聽，也沒人信你。

　　“謝娘別后誰能惜”，“謝娘”前文已經講過，一般是對心愛女子的代稱，但這里的謝娘卻實有所指，就是前文也已經介紹過的那位晉代才女謝道韞。當初，謝道韞比擬雪花，以一句“柳絮因風起”得享大名，可謂是雪花的紅顏知己，而如今，謝才女早已紅粉成灰，你這生長于孤獨、生長于天外的雪花還能夠尋找到第二位知己嗎？

　　讀到這里，我們才明白納蘭容若（納蘭性德）這“謝娘”一詞看似實指，其實一語雙關，它并沒有舍棄這個美麗詞匯里“對心愛女子的代稱”的意象。這個謝娘到底是誰呢？一定就是納蘭容若（納蘭性德）的發妻盧氏。他們在一起僅僅生活了三年，三年的知心的快樂換來了一生的悼亡與思念。

　　“謝娘別后誰能惜，飄泊天涯”，在謝道韞之后，沒有人再對雪花報以真切的憐惜了，雪花孤零零地在天涯飄泊，和人間的世界交集和不融合；在盧氏之后，又還有哪位紅粉、哪雙紅袖，對納蘭容若（納蘭性德）報以同樣的相知呢？只任納蘭容若（納蘭性德）孤零零地在富貴的人間飄泊不息，和囂囂攘攘的人群交集而不融合。他雖然生活在他的社會里，對于他的社會，他卻僅僅是一個冷冰冰的旁觀者。錦衣玉食的生活是那么穩固、那么牢靠，但對納蘭容若（納蘭性德）而言，這卻不是穩固，而是飄泊，不是家鄉，而是天涯。

　　“寒月悲笳，萬里西風瀚海沙”，和雪花做伴的，有寒月，有悲笳，有張狂的西風，有大漠的流沙。這一切蒼涼的符號密集地堆積出了一個蒼涼的意境，之后，戛然而止。

　　戛然而止的背后到底是些什么呢？雪花可在思念著千年之前的那位謝娘，納蘭容若（納蘭性德）可在思念著三生三世之前的那另一位謝娘？雪花可曾在北方的極寒之地找到自己的天堂？納蘭容若（納蘭性德）可曾在注定的那個金粉世家里沖到自己的漁村蟹舍？

　　在真正的那片北方的極寒之地，多年之后，阿赫瑪托娃也寫過一首詠雪的名篇，她悠揚的哀歌彌漫在雪花的飛舞之中，在某一段已經被雪花遮蓋而看不清方向的道路上，“在某個不可考的遠古的世紀，我和你曾在這路上并肩而行。”——你，既是你，也是我；既是相知于我的你，也是天性中的那個我。我雖然刻骨地絕望于在今生今世里與今生今世的疏離，卻不妨幻想在某一個不可考的遠古的世紀，我，和我天性中那個真正的我在一條真正的屬于自己的道路上，并肩前行。

采桑子原文及賞析7

　　采桑子·冷香縈遍紅橋

　　納蘭性德〔清代〕

　　冷香縈遍紅橋夢，夢覺城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。

　　箜篌別后誰能鼓，腸斷天涯。暗損韶華，一縷茶煙透碧紗。

　　譯文

　　清冷的花香浸透紅橋上，多情人的舊夢，色停雨歇，一地殘落的桃花潤染著如水的月色，城樓上笳聲隱隱傳來，簾櫳問燕子靜靜地棲息。一別之后，箜篌空懸，等不到再能彈奏起的人，不禁黯然神傷。青春匆匆逝去。一縷州澀的荼煙鉆透碧紗。那是你散不去的思念么？

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。格律為雙調四十四字，上下片各四句三平韻。冷香：指清香之花氣。紅橋：橋名，在江蘇揚州，明崇幀時建。為揚州游覽勝地之一。箜篌（kōng hóu）：古代一種撥弦樂器名。又分豎箜篌與臥箜篌兩種。腸斷：形容極度悲痛。暗損韶華：謂美好的青春年華暗暗地消耗了。韶華：美好的光陰，比喻青年時期。碧紗：綠紗燈罩。

　　賞析

　　這是一首傷離念遠之作。

　　上片主要寫景，描寫春夜。 “冷香縈遍紅橋夢，夢覺城笳”，這兩句寫夢中與心愛的她在清香彌漫的紅橋上相伴，而夢醒后卻聽到城頭傳來的胡茄嗚口囡的悲嗚。面對著蕭蕭雨夜，再也無法入眠，而雨聲和著凄涼的樂曲聲，更增添了幾多愁結。詞人用白描的手法，寫春夜的景色，簡練而貼切。詞中雖未言愁，但愁卻更深。

　　下片主要抒情，寫別后的懷念。 “箜篌別后誰能鼓”，自從分別之后，就再也沒有人能為詞人彈奏一曲。箜篌空懸，睹物思人，黯然神傷。而令人腸斷者，不是無人會彈箜篌，而是懷念伊人遠隔天涯。在相思的煎熬中，把美好的青春年華都逐漸消耗掉了，只留下那一縷茶煙透著碧紗。這種孤苦的情懷，詞人又能向誰訴說，也只能把它訴諸筆端了。

　　通讀全詞，詞人用白描的手法，寫春夜的'景色，簡練不失貼切，又用直抒胸臆的手法，寫出夜色正濃時，無法逃避的懷念，烘托出春夜寂寥，人心寂寥的詞意。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

采桑子原文及賞析8

　　原文

　　清代 陶元藻

　　浮家不畏風兼浪，才罷炊煙，又裊茶煙，閑對沙鷗枕手眠。

　　晚來人靜禽魚聚，月上江邊，纜系巖邊，山影松聲共一船。

　　譯文

　　江上風急浪涌仍不懼巋然不動，剛剛吃完飯又接著烹茶慢飲，臥躺舟中讓思緒與沙鷗一同翱游冥冥長空，枕手緩緩入夢。

　　黑暗降臨，寂靜無聲，水中小雨群群聚集嬉戲。天上的明月高懸，江面波光粼粼，小舟系于巖石邊，與這寧靜的夜晚融為一體。

　　注釋

　　桐廬：浙江桐廬，地處富春江畔。

　　賞析

　　浙江桐廬，地處富春江畔。富春江上風景如畫，歷代騷人墨客詠嘆不絕，南朝梁吳均就曾在《與朱元思書》中寫他自富陽至桐廬一百許里“從流飄蕩”所見之奇山異水，贊為“天下獨絕”。本詞作者也是泛舟于這段行程，其所見當與吳均略同。然而他對富春江上的綺麗風光似乎視而未見，沒有著力于山川景物的描繪，即景抒情，而是捕捉舟里舟外某些尋常事物構成意境，抒發自己對人生的感受和追求，既有詩情又具理趣，不落前人窠臼。

　　詞的上片寫行舟江上。“浮家不畏風兼浪”，交代此次江上行舟的境與情——雖風急浪涌，然而“不畏”，以此境此情統攝上片。惟其“不畏”，故有“才罷炊煙，又裊茶煙”的雅興。“才罷”、“又裊”是說用餐、品茗緊相承續，這頗富雅趣的生活細節，十分傳神的表現了作者從容之態、閑雅之情，而舟中不絕如縷的炊煙和茶煙，又似是作者怡然自樂的心緒的外化，情趣盎然。“閑對沙鷗枕手眠”，進一層繪出作者行舟中的恬然豁達之狀。所謂“閑對沙鷗”，即寄“閑情”于沙鷗，讓“閑情”與沙鷗一同翱游冥冥長空，又在沙鷗翱翔中玩味自己的“閑情”，作者在情與物的回環往復的交流中，化我為物，化物為我，乃至枕手而眠，沉入忘情之境。然而這一切都發生在“風兼浪”中，在風流中見“閑情”，益見其情之“閑”了。

　　晉人陶淵明在《飲酒》詩中曾抒寫過自己的超然物外的人生感受：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。”本詞作者于此抒寫的“閑情”，其實就是身在風浪中，心遠風浪外的情懷，與陶淵明的感受應是相通的。

　　下片寫泊舟江邊，“晚來人靜禽魚聚”點出泊舟的時間和情境，總領下片。“月上”承“晚來”，“纜系”承“人靜”。天上的明月，地上的大江，江邊的山巖，巖邊的小舟和諧地共存于寧靜的夜晚，這真是一幅層次井然的立體畫，一支誘人遐想的小夜曲，在“風兼浪”尚且陶醉，“閑情”的作者，此時自然會融化于這靜謐的畫圖和柔美的樂曲中，而與“山影松聲共一船”了。進入此種境界便是“于相而離相”、“于念而無念”，是非榮辱，利害得失都化作云煙消散了，從而獲得了最大的.精神自由。

　　吳均泛舟富春江上，徜徉奇山異水之中，曾不自禁地發出“望峰息心、”窺谷忘反”的感慨，本詞作者在這首小令里寫風流中的閑情和靜境中的解脫，無“望峰窺谷”之舉，卻有“息心忘反”之念，而在“山影松聲共一船”的境界里化自我于自然，已不止于“息心忘反”了，所以作者對精神的自由，和諧的追求，有似于吳均，亦有勝于吳均。這種情趣和傾向與封建時代求名干祿，紛紛攘攘的社會現實是對立的，大有“寧為宇宙閑吟客，怕作乾坤竊祿人”之意。

采桑子原文及賞析9

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋，晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭，欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　古詩簡介

　　《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的詞作。此詞上片寫景，下片抒情。全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，韻味悠長。

　　翻譯/譯文

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。長長的簾子掛在玉鉤上，手扶垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　注釋

　　⑴釆桑子：詞牌名。此詞調在《草堂詩余》、《花間集補》中作“丑奴兒令”，《類編草堂詩余》中注曰：一名“羅敷令”。

　　⑵轆（lù）轤（lú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。

　　⑶幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。有兩種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。

　　⑷晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“如”一作“和”。

　　⑸百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”玉鉤：玉制的鉤子。

　　⑹瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　⑺回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。

　　⑻欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。

　　⑼九曲：形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。曲，蕭本二主詞中作“月”。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　賞析/鑒賞

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的'秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”（《行路難》），王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”（《長信秋詞》），與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白蘋洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

采桑子原文及賞析10

　　采桑子·西樓月下當時見

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。歌罷還顰。恨隔爐煙看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。倦客紅塵。長記樓中粉淚人。

　　翻譯

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　創作背景

　　晏幾道在熙寧二年（1069年）守制結束后，結識了一個歌女。后因晏幾道被朝廷委派去長安當一小吏，兩人不久就分別了。任滿后，他一度回到汴京，卻已無法找到這位歌女。詞人后來回憶當年同歌女在西樓相遇的.情景，寫下了該詞。

　　賞析

　　上闋追敘當時情景，尤能以寥寥數字傳出歌女神情，栩栩生動。首句點時點地并點事。二、三兩句寫歌女神情，淚水沖洗著臉上的敷粉，而之所以“偷勻”者，怕席上諸人看出淚痕之故，僅此一句，已寫出了歌妓那強顏歡笑以助人取樂的可憐處境。然而，盡管強顏歡笑，終于掩不住內心的辛酸，待得一曲歌罷，就更止不住愁情外露，這便是所謂“歌罷還顰”。從這里可以看出，作者對當時月下所見的這位歌女，既有喜愛之情，更多同情之心，緣此之故，就更想看得真切一點，可惜隔席而坐，縷縷爐煙遮擋了視線，以至于如今回想起來，只能記得一個朦朧的形象。

　　值得注意的是，作者對歌妓命運的同情是一貫的，如其《玉樓春》詞云：“清歌學得秦娥似，金屋瑤臺知姓字。可憐春恨一生心，長帶粉痕雙袖淚。從來懶話低眉事，今日新聲誰會意。坐中應有賞音人，試問回腸曾斷未？”看來作者每每就是那“坐中”“賞音人”，亦每每為她們的不幸而感懷傷神，這不難理解，因為作者自己就是一個“人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己”的“癡人”。

　　下片寫別后相憶，亦抒發自家身世之感。當時月下相見，猶恨未能看得真切，不意此后再也無緣相見，恍惚之間，竟是數年。這里，用了“幾換青春”四字，意義雙關，表面是說已過春光幾度，暗里亦有“樹猶如此，人何以堪”的感喟，字里行間，繼續流露出對歌妓命運的關懷。接下自抒厭倦塵世之感，因有“一肚皮不合時宜”，所以頗引這“一春彈淚說凄涼”者為同調，那么，“長記樓中粉淚人”，就多少是由于“同是天涯淪落人”的緣故了。

采桑子原文及賞析11

　　原文：

　　殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。

　　西南月上浮云散，軒檻涼生。蓮芰香清。水面風來酒面醒。

　　譯文

　　西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。

　　注釋

　　①西湖：指潁州西湖。

　　②塢：湖岸凹入處。

　　③汀：水中洲。

　　④軒檻：長廊前木欄干。

　　⑤芰：即菱。

　　賞析：

　　賞析一

　　“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的是種在花池里的花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。

　　“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。

　　“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的.醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。

　　歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。

　　賞析二

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、 “水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。 “疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

　　創作背景

　　此詞為作者于熙寧五年（1072）退居潁州時所作。

采桑子原文及賞析12

　　原文：

　　采桑子·誰翻樂府凄涼曲

　　清代：納蘭性德

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

　　不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　譯文：

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

　　是誰在翻唱著凄切悲涼的樂府舊曲？風蕭蕭肅肅，雨瀟瀟灑灑，房里點燃的燈燭又短瘦了，一個凄苦孤獨的一夜，在燭淚中逝去。

　　不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　不知道是什么事縈繞心懷，難以放下，醒時醉時都一樣無聊難耐，就是夢里也沒有到過謝橋。

　　注釋：

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵(xiāo)。

　　翻樂府：指填詞。翻，按曲調作歌詞。

　　不知何事縈(yíng)懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　縈懷抱：縈繞在心。謝橋：謝娘橋。相傳六朝時即有此橋名。謝娘，未詳何人，或謂名妓謝秋娘者。詩詞中每以此橋代指冶游之地，或指與情人歡會之地。

　　賞析：

　　納蘭的詞中有一部分愛情詞很朦朧，又無本事可尋，所以很難確定其所指。這首詞便是這樣。從詞里所描寫的情景來看，很像是對一位情人的深深懷念。通篇表達了一種百無聊賴的意緒。此闋《采桑子》無一字綺詞艷語，而當中哀艷凄婉處又動人心魄，明說是“瘦盡燈花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是燈花而已？不是不知何事縈懷抱，而是知道也無能為力。解得開的就不叫心結，放得下的又怎會今生今世意難平？納蘭容若這樣深情的男子，哀傷如雪花，漫天飛舞不加節制，悼亡之作蘇子之后有納蘭，可是容若之后誰還能做悼亡的凄涼曲？嫁了這樣的男人不要想著白頭到老，因為情深天也妒，注定要及早謝幕留愛情佳話來讓人懷念。

　　上闋側重寫景，刻畫了蕭蕭雨夜，孤燈無眠，耳聽著風聲、雨聲和著凄涼樂曲聲的氛圍與寂寞難耐的'心情；

　　下闋側重寫不眠之夜，孤苦無聊的苦情。詞情凄惋徘惻，哀怨動人。下闋緊承上片“瘦盡燈花又一宵”，扣住徹夜未眠，進一步訴說自己百無聊賴的心緒：“不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。”不知道何事縈繞心懷？清醒時意興闌珊；沉醉也難掩愁情。無論是清醒或是沉醉，那個人始終忘不掉。

　　晏小山《鷓鴣天》詞有“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”句，不知是何因緣，連一貫嚴謹的理學家程頤都拜倒其冶艷之下，極之贊許。容若此處更翻小山語意：“夢也何曾到謝橋？”縱能入夢，就真能如愿到訪謝橋，與伊人重聚嗎？相較于小山的夢魂自由不羈能踏楊花與伊人歡會的灑然，容若的孤苦凄涼斑然若現，以此句結全篇，語盡而意不盡，意盡而情不盡。

　　整首詞以清婉筆調寫相思，相思也仿佛臨風而動，縈人懷抱。風也蕭蕭，雨過天晴也蕭蕭，醒也無聊，醉也無聊，又是凄涼又是纏綿，并非雕琢之語。燈光瘦盡亦是人神傷消瘦，一字鏤盡風神，盡得其妙。

采桑子原文及賞析13

　　采桑子·誰翻樂府凄涼

　　納蘭性德〔清代〕

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

　　不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　譯文

　　是誰在翻唱著凄切悲涼的樂府舊曲？風蕭蕭肅肅，雨瀟瀟灑灑，房里點燃的燈燭又短瘦了，一個凄苦孤獨的一夜，在燭淚中逝去。不知道是什么事縈繞心懷，難以放下，醒時醉時都一樣無聊難耐，就是夢里也沒有到過謝橋。

　　注釋

　　（1）翻樂府：指填詞。翻，按曲調作歌詞，白居易《琵琶行》：“為君翻作琵琶行”；歐陽修《蝶戀花》：“紅粉佳人翻麗唱，驚起鴛鴦，兩兩飛相向。“樂府，本為漢代管理，祭祀、巡行、宮廷所用音樂的官署，亦稱由官署采集來的民歌為樂府。后來將一切可以入樂的詩歌均稱為樂府，容若詞中取其廣義，代指詞。

　　（2）瘦盡句：意思是說眼望著燈花一點一點地燒盡散作燈花，徹夜不眠。

　　（3）縈懷抱：縈繞在心。

　　（4）謝橋：謝娘橋。相傳六朝時即有此橋名。謝娘，未詳何人，或謂名妓謝秋娘者。詩詞中每以此橋代指冶游之地，或指與情人歡會之地。晏幾道《鷓鴣天》：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”納蘭反用其意，謂在夢中追求的歡樂也完全幻滅了。

　　鑒賞

　　納蘭的詞中有一部分愛情詞很朦朧，又無本樣可尋，所以很難確定其所指。這首詞便是這樣。從詞里所描訴的情景來看，很像是對一位情人的深深懷念。通篇表達了一種百無聊賴的意緒。此闋《采桑子》無一字綺詞艷深，而當中哀艷凄婉處又動人心魄，明說是“瘦盡燈花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是燈花而已？不是不知何樣縈懷抱，而是知道也無能為力。解得開的就不叫心結，放得下的又怎會今生今世意難平？納蘭容若這樣深情的男子，哀傷如雪花，漫天飛舞不加節制，悼亡之作蘇子之后有納蘭，可是容若之后誰還能做悼亡的凄涼曲？嫁了這樣的男人不要想著白頭到老，因為情深天也妒，注定要及早謝幕留愛情佳話來讓人懷念。

　　上闋側重訴景，刻畫了蕭蕭雨夜，孤燈無眠，耳聽著風聲、雨聲和著凄涼樂曲聲的氛圍與寂寞難耐的`心情；

　　下闋側重訴不眠之夜，孤苦無聊的苦情。詞情凄惋徘惻，哀怨動人。下闋緊承上片“瘦盡燈花又一宵”，扣住徹夜未眠，進一步訴說自己百無聊賴的心緒：“不知何樣縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。”不知道何樣縈繞心懷？清醒時意興闌珊；沉醉也難掩愁情。無論是清醒或是沉醉，那個人始終忘不掉。

　　晏小山《鷓鴣天》詞有“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”句，不知是何因緣，連一貫嚴謹的理學家程頤都拜倒其冶艷之下，極之贊許。容若此處更翻小山深意：“夢也何曾到謝橋？”縱能入夢，就真能如愿到訪謝橋，與伊人重聚嗎？相較于小山的夢魂自由不羈能踏楊花與伊人歡會的灑然，容若的孤苦凄涼斑然若現，以此句結全篇，深盡而意不盡，意盡而情不盡。

　　整首詞以清婉筆調訴相思，相思也仿佛臨風而動，縈人懷抱。風也蕭蕭，雨過天晴也蕭蕭，醒也無聊，醉也無聊，又是凄涼又是纏綿，并非雕琢之深。燈光瘦盡亦是人神傷消瘦，一字鏤盡風神，盡得其妙。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

采桑子原文及賞析14

　　原文：

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠。應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。

　　譯文

　　西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。 那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋

　　⑴云物：云彩、風物。

　　⑵瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析：

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的'“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說 ”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　創作背景

　　此詞作于歐陽修晚年。宋仁宗皇祐元年（1049年），歐陽修移知潁州，“愛其民淳訟簡而物產美，土厚水甘而風氣和，于是慨然已有終焉之意也。邇來俯仰二十年間······思潁之念未嘗少忘于心，而意之所存亦時時見于文字也”（《思潁詩后序》）。并與梅堯臣相約，買田于潁，以便日后退居。宋英宗治平四年（1067年），歐陽修出知亳州，特意繞道潁州，“蓋將謀歸休之計也。乃發舊稿，得自南京以后詩十余篇，皆思穎之作，以見予拳拳于穎者非一日也” （《思潁詩后序》）。數年后，終于以觀文殿學士、太子少師致仕，得以如愿歸居潁州。幾次游覽后，創作了十首《采桑子》。這是其中之一。

采桑子原文及賞析15

　　采桑子·白衣裳憑朱闌立

　　白衣裳憑朱闌立，涼月趖西。點鬢霜微，歲晏知君歸不歸？

　　殘更目斷傳書雁，尺素還稀。一味相思，準擬相看似舊時。

　　翻譯

　　身著白色華裳靠在朱紅色的圍欄，秋月慢慢向西落去。點染兩鬢，已經發白，一年將盡，不知道君還能不能歸來呢？

　　天已經很晚，還在苦苦等待傳信的大雁，細小的手絹還是那么稀少。一味的想思，希望可以和原來一樣彼此想看。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻。

　　朱闌：即朱欄，朱紅色的圍欄。

　　涼月：秋月。

　　趖西：向西落去。

　　趖：走，移動。

　　歲晏：一年將盡的時候。

　　準擬：料想、希望。

　　創作背景

　　該詞乃詞人歲末懷人之作，具體創作年份已難以考證，所懷之人是誰也已難考證。或是久思未見的初戀，抑或是亡故的妻子，抑或紅顏知己沈宛，又或者是摯友貞觀。

　　賞析

　　此詞上片寫自己在月夜憑欄遠望，思念友人，希望友人早日歸來。在思念中微蘊年華凋零的`身世之感。白衣朱欄，色彩明艷，形象鮮明。細品這詞，頗有意味，善于用典的納蘭，仍舊在短詞之中，巧妙化用了前人的語句。詞中上片的首句就是取白明代王彥泓的《寒詞》十六之一，文曰：“從來國色玉光寒，晝視常疑月下看。況復此宵兼雪月，白衣裳憑赤欄干。”

　　下片借以大雁這一意象來抒發苦等書信的一味相思。大雁有典，取自《漢書·蘇武傳》。因而有了鴻雁傳書一說，大雁這個意象也在詩歌中蔓延起來。文人寫雁，用以表達思鄉懷人的情思。最后，末句引用宋時晏幾道《采桑子》：“秋來更覺銷魂苦，小字還稀。坐想行思，怎得相看似舊時。”秋來銷魂之苦，苦之深，思之切，叫人亂了心緒，坐想行思，怎也無法躲避開這紛亂的回憶，對故人的相思。怎得想看似舊時，懷念過去之人深切苦楚，可如何能回到舊時的時光，不再為這時光漸遠而傷懷嘆息？恐怕時光的腳步還是聽不見他心底恰似癡狂的吶喊，無法讓他如愿穿梭回到過去。

　　“一味相思”是這首詞主旨，全詞圍繞此句展開二詞平語淺，文不甚深，但是行文流美深婉，刻畫細膩。

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