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望江南原文、賞析(實用)

望江南原文、賞析1

　　望江南·梳洗罷

　　梳洗罷，獨倚望江樓。

　　過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。

　　腸斷白蘋洲。(蘋通：蘋)

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。上千艘船過去了，所盼望的人都沒有出現。太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

　　注釋

　　⑴望江南：又名“夢江南”“憶江南”，原唐教坊曲名，后用為詞牌名。段安節《樂府雜錄》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）鎮浙日，為亡妓謝秋娘所撰，本名“謝秋娘”，后改此名。”《金奩集》入“南呂宮”。小令，單調二十七字，三平韻。

　　⑵梳洗：梳頭、洗臉、化妝等婦女的生活內容。

　　⑶獨：獨自，單一。望江樓：樓名，因臨江而得名。

　　⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用風力的布蓬，又作船的代名詞。皆：副詞，都。

　　⑸斜暉：日落前的日光。暉：陽光。脈脈：本作“眽眽”，凝視貌。《古詩十九首》有“盈盈一水間，脈脈不得語”。后多用以示含情欲吐之意。

　　⑹腸斷：形容極度悲傷愁苦。白蘋（pín）：水中浮草，色白。古時男女常采蘋花贈別。洲：水邊陸地。

　　參考資料：

　　1、

　　潘君昭等．唐宋詞鑒賞辭典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辭書出版社，1988 ：62-63 ．

　　賞析：

　　作者：佚名

　　此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最后的“腸斷”的感情。

　　這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難于令曲，如詩之難于絕句”，“一句一字閑不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的余地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。

　　在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，于是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的向往，不是生動地表現出來了嗎？

　　接著，出現了一幅廣闊、多彩的.藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的“互倚”，也不是一群人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。

　　“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼里，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情于自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多么動人。

　　至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最后彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有余不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有余不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過于落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!

　　詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。

　　這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人尋味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，于不用力處看出“重筆”。

　　思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

望江南原文、賞析2

　　望江南

　　溫庭筠

　　梳洗罷,獨倚望江樓。

　　過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠。

　　腸斷白O洲。

　　【注釋】：

　　1.梳洗：梳頭洗臉、化妝等婦人的生活內容。

　　2.獨：獨自，單一。望江樓：樓名，因臨江而得名。

　　3.千帆：上千只帆船；帆：船上使用風力的布蓬，又作船的代名詞。

　　4.皆：副詞，都。不是：不是(自家夫君歸來之船)。

　　5.斜暉：日落前的日光；暉：陽光。脈脈：默默含情達意的樣子，這里是擬人手法。

　　6.腸斷：形容極度悲傷愁苦。白O；一種開白花的水草，蕨類植物。

　　7.洲：水邊陸地。

　　【作者簡介】：

　　溫庭筠（約812―866）唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，太原祁（今山西祁縣東南）人。富有天才，文思敏捷，每入試，押官韻，八叉手而成八韻，所以也有“溫八叉”之稱。然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎于時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。官終國子助教。精通音律。工詩，與李商隱齊名，時稱“溫李”。其詩辭藻華麗，?艷精致，內容多寫閨情。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大。在詞史上，與韋莊齊名，并稱“溫韋”。存詞七十余首。后人輯有《溫飛卿集》及《金奩集》。

　　【朗讀節奏劃分】：

　　望江南

　　溫庭筠

　　梳洗罷,獨倚/望江樓。

　　過盡/千帆/皆不是,斜暉/脈脈/水悠悠。

　　腸斷/白O洲。

　　【寫作背景】：

　　《望江南》是一首清新、明快的詞，這首詞主要表現了一位因心愛的人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況和內心情感。

　　【翻譯】：

　　梳洗化妝已罷，獨自倚靠在望江樓上(眺望)。

　　過完了上千只船兒都不是(心上人船只)，只有日落前的余輝含情凝睇著悠悠江水，(讓人日日)愁腸寸斷于白蒴洲頭。

　　【翻譯二】：

　　梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白頻洲上。

　　【簡析】：

　　詞中癡情女子對愛人的思念，真摯感人。望江樓上悄然獨立，只為能找尋心上人的歸蹤。夕陽西下，萬舟駛過，仍沒有愛人的身影。中人那悠悠流水，緩緩東流。心中的愛與恨，相思與失望交織一起，怎不令人黯然神傷！

　　【賞析一】：

　　這是一首言簡意豐的閨怨詞，短短27字含蓄不盡地描摹出思婦的千般柔情，傾倒古今無數讀者。

　　開頭“梳洗罷”三字是略含喜慶的序幕，含有一派深情。正如司馬遷《報任安書》所說，“士為知己者用，女為悅己者容。”古時交通不便，信息難通，思婦的心上人雖無歸期，但又有隨時隨地、突然回家的`可能性，故此婦每日有此梳妝的功課，一絲不茍，理云鬢，施粉黛，成此柔媚風流之體態。俗語說“久別勝新婚”，思婦不僅時刻盼望著丈夫回來，而且要在丈夫來到時一展自己的照人光彩與青春魅力，喚醒其久違了的夫妻情愛，提高久別乍逢時的愛情質量!“獨倚望江樓”是上句“梳洗罷”之后心理及行為的繼續與深化，獨倚望江樓，天際識歸舟，其情殷殷，希望滿懷；又是一個充滿激情的一天，多么不同尋常而富有美感。此句“獨”字也有特殊含義，思婦打扮得如此俏麗動人又怕人見，是她羞慚心理的寫照。故思婦眺望、企盼情人之舉動又有怕人識見的羞怯心緒，是思婦特殊身份的表征，有一種凄清的美感效果。

　　從“梳洗”到“望盡千帆”是一個漫長難耐的焦躁時光，然而卻是迷離著玫瑰色夢幻的希望時期。接下來“皆不是”一語猝然將這夢幻扯破，重新將思婦拋向絕望的境地：看來今天又是白等了!一腔愁思又化成了悠悠江水，脈脈斜暉，這是最令人傷心的時刻，白日的梳洗、眺望不僅未能解愁，反而使愁思加重。

　　“斜暉脈脈水悠悠”一句還有一層含義，那就是倍添思婦“如之何勿思”的相思之苦。這無知的斜暉與悠悠江水每天此時相擁相戀，纏綿于暮色之中，不忍遽然分手，描畫出一幅夕陽無限好的美麗圖畫，不正是人間夫婦男耕女織、夫唱婦隨的某種象征嗎。物猶如此，人何以堪，怎能不讓思婦腸斷呢?”

　　“腸斷”是出自《世說新語>的故事，這里形容思婦極度的相思之苦。“白蒴洲”也非等閑之筆，因“O”為水草，O、水相依而生，O失水則死。婦人不能與心上人生活在一起，不正像那無水之蒴嗎!觸景生情，能不傷懷?

　　詩貴含蓄，溫庭筠此詞深諳婦人心理，寥寥數語，寫盡思婦不盡情思，堪稱千古絕唱。

　　【賞析二】：

　　“梳洗罷，獨倚望江樓”，是寫這位女主人公早上起來，匆匆梳洗后，獨自倚在望江樓上眺望。從這了了的八個字中，應該可以讀出幾層意思：

　　①“梳洗”點明了時間是早上，對下文的傍晚（斜暉）來說也是個伏筆。唐圭璋先生在《唐宋詞簡釋》中說這是午睡后的梳洗，時間短去了半天，則下文的“過盡千帆”極言等待之久便無著落，似不可取。

　　②“梳洗罷”，隱含著女主人公盼歸的期望，如果不是有這份心情在，她可能就會象溫庭筠在他的《菩薩蠻小山重疊金明滅》詞中所說的“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”了。“女為悅己者容”，這容是為了心上人才有意義的，正因為她期望中丈夫會回來，希望他看到自己的美好容貌，所以她才會認真梳洗。

　　③一個“罷”字之后，緊接“獨倚”，反映了女主人公急切的心情DD她黎明即起，剛一梳洗完畢就匆匆的趕去江樓了。

　　④從她一早就急急去江樓眺望展開一點，就應該還會想到，她的思念應該不會是早上起床后才突然產生的，她昨天夜里可能是長夜不眠，一夜相思，受盡煎熬；抑或昨夜她夢見吉兆，所以她才急不可耐地早早趕去望江樓。

　　⑤再進一步，由今天而昨天，由昨天而前天，她是不是日日如此都來這江樓上盼歸呢？

　　⑥一個“獨”字，不僅說出了她的孤獨，隱含著她與心上人的分離，而且也與下面象征分別的“白蘋洲”（詳解見下）遙相呼應。

　　“過盡千帆皆不是”，寫出了她希望與失望交替的過程。遠處每有一船現影，她便引頸長望，心兒隨著船的漸行漸近而漸漸緊張，希望也漸漸高漲，可是船到樓頭無情地繼續前行，當她意識到這并不是她等待的船兒時，她的失望情何以堪！

　　可是這時的她還沒有完全失望，幻想促使她把目光再次投向遠方……

望江南原文、賞析3

　　望江南·江上雪

　　江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。

　　云水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鳊圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。

　　賞析

　　上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。

　　下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的云煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鳊魚和鯽魚歸家后，聽到的是一片兒童的歡笑。“云水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閑適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的`清幽；“縮鳊圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂。

　　古人說：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的胡楊，民族的脊梁。

望江南原文、賞析4

　　望江南·超然臺作

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

　　寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

　　譯文

　　春天還沒有過去，楊柳在和煦的春風中飄蕩。登上超然臺眺望，只見半溝護城河的`春水，滿城的春花，煙雨籠罩著千家萬戶。

　　寒食過后，酒醒反而因思鄉而嘆息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且用新火來烹煮新茶，趁著時光未老，借吟詩飲酒來自得其樂吧。

　　簡析

　　作者登超然臺眺望滿城煙雨，觸動了鄉思而寫下了這首詞。詞中飽含著青春未過去而人將老的痛楚，強作“超然”以自我安慰。

　　這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

望江南原文、賞析5

　　原文：

　　春未老，風細柳斜斜。

　　試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。

　　寒食后，酒醒卻咨嗟。

　　休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。

　　譯文

　　春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試著登上超然臺遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明艷，迷迷蒙蒙的細雨飄散在城中，千家萬戶皆看不真切。

　　寒食節過后，酒醒反而因思鄉而嘆息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛采的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。

　　注釋

　　望江南：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“憶江南”。

　　超然臺：筑在密州（今山東諸城）北城上，登臺可眺望全城。

　　壕：護城河。

　　寒食：節令。舊時清明前一天（一說二天）為寒食節。

　　咨嗟：嘆息、慨嘆。

　　故國：這里指故鄉、故園。

　　新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節后另取榆柳之火稱“新火”。

　　新茶：指清明前采摘的“明前茶”。

　　賞析：

　　公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，并由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，通過春日景象和作者感情、神態的復雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。

　　首以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特征：春已暮而未老。“試上”二句，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然后，以“煙雨暗千家”作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。于是，滿城風光，盡收眼底。作者寫景，注意色彩上的強烈對比作用，把春日里不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的.手法傳神地傳達出來。

　　下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關系緊密。“寒食后，酒醒卻咨嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過后，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食后”，一是說，寒食過后，可以另起“新火”，二是說，寒食過后，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情蕩漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。

　　“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。

　　這首詞情由景發，情景交融。詞中渾然一體的斜柳、樓臺、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了作者細微而復雜的內心活動，表達了游子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見作者藝術功力之深。

望江南原文、賞析6

　　天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊。與奴吹散月邊云。照見負心人。

　　翻譯

　　遙望著窗外，朦朧的月亮就好像一團白銀。夜深人靜，身邊風聲漸緊。月亮被烏云遮住了。風呀，請你吹散月亮邊上的烏云，讓它照到我那負心漢。

　　注釋

　　更闌：更殘，即夜深。

　　奴：古代女子的謙稱。

　　負：原誤作“附”，王國維校改。

　　鑒賞

　　這首敦煌曲子詞，是一首失戀者之怨歌，或是一首民間怨婦詞。但僅僅指出其中的怨意，是很不夠的；還須體味詞中蘊含的那一份癡情，須看到女主人公對“負心人”尚未心死，才能夠味。

　　前兩句寫景而兼比興。“天上月”一一是思婦隔窗所見。身處室內I也能見月，表明月已升高，時屆更深。更深而望月，反轉來襯托思婦之無寐。夜深不寐，進一步暗示人被相思所苦。這三個字寫月亮，卻溶入了時間（深夜）、人物（思婦）以及人物的精神狀態（相思）三個連鎖意念。“遙望似一團銀”一一正常的情祝下，月亮雖不比太陽的亮度強烈，卻也晶瑩刺眼。而思婦所見的月亮，卻像質態渾貢、色調灰白的銀團。這是朗月通過窗紙透映出來的形象，表現人在室內隔窗視月所得的視覺映象。按照抒情詩抒發人物主觀感受的需要，高掛在天的月，通過人物感官的過濾，所以有如此的描寫。這一句承接“天上月”而來，是從隔窗所見的角度對月亮的'進一步描寫，但它并不單純是對隔窗之月的描寫。用“望”字，表明人物在觀察，這就巧妙地帶出了望月的人物。“望”前加一“遙”字作空間狀語，一則前面承接“月”之遠掛高天，一則后面照應“負心人”之遠離自己。

　　從開頭兩句到下面兩句，詞意有個跳躍，形成一處空白，這就是夜闌天變，月被云遮，晦暗不明，所以下文有呼風驅散“月邊云”之語。詞中女子似未感覺到風起正是天變云生的征兆，反而寄望于風，求它“與奴吹散月邊云”，癡態可掬。其所以這樣，是因為她急于讓明月“照見負心人”。然而“照見”又如何，卻不更說，意極含混，卻能啟發讀者尋思。“聽話聽反話，心愛叫冤家。”即便罵對方為“負心人”，也未必是決絕語，反而見出自己的未能忘情。

　　可見此詞之妙，全在將俗語所謂“癡心女子負心漢”作了藝術的表現，且寫得很有特色。此詞表現手法之妙，在于將戀愛故事由女主人公口吻道出，情景渾然一體。而口語化的語言，又為詞作增添了活潑生動的情致。

　　創作背景

　　這首是敦煌曲子詞。這是一首寫于封建的詞。寫一個棄婦的悲吟，“癡心女子負心漢”，這是封建制度造成的無數悲劇。詞著重寫中的女子獨自望月懷人到深夜，而那男子卻變了心是為了反映出封建社會里婦女的痛苦心情。

望江南原文、賞析7

　　原文：

　　望江南·莫攀我

　　唐代：佚名

　　莫攀我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。

　　譯文：

　　莫攀我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。

　　你不要死纏著我，不要想那些不切實際的事情了。我只是那曲江邊一棵臨池垂柳而已，這個過來攀折一支，那個也過來攀折一支，折完就走了，情愛只是一時之間。

　　注釋：

　　莫攀(pān)我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。

　　大：“大”應是“太”的訛誤。者：“者”同“這”。

　　賞析：

　　這是一首反映妓女內心痛苦的作品，通篇采用第一人稱寫出。她訴說的對象，看來是一位屬意于她的青樓過客。曲江是唐都城長安郊外的著名旅游勝地。女主人公自比“曲江柳”，當時就近取譬，可知她是長安的妓女。

　　作品開門見山。開頭直截了當地奉勸那位男子不必多情。所謂“心偏”，相當于現代北方話的“死心眼”。后三句寫出了女子這樣決絕的原因。

　　從詞中可以看出，女主人公對那位男子真誠相愛的表示是感激的；惟其感激，才投桃報李，坦率相勸。那男子，也許還是一個初涉青樓的年輕后生，不諳世事；而這女子，卻是一位老于風塵的過來人，懂得生活的嚴峻。

　　她用否定的語氣說出的“恩愛一時間”，表明她對于堅貞的愛情是向往的。但自己身為煙花女子，只有賣笑的義務，沒有被愛和愛人的權利。她對那男子直言不諱，足見她心地善良，也說明了現實的黑暗和她作為妓女的深刻不幸。她拒絕了那男子真誠相愛的表示，也等于認可了自己永遠不肯能得到真正愛情的不幸處境。

　　詞中用比喻的手法，代替直接的'敘述，是民歌慣用的手法，既貼切、形象，又符合妓女的身份，富有民歌的色彩，表明它是出自處于當時社會最底層的婦女之口。以青樓女子的口吻，奉勸男子不必多情，并以柳樹自喻，表明自己淪落風塵的悲涼處境。此詞一說是青樓女子對隨意玩弄她們的男性表示強烈的不滿和抗議。

　　這首小詞不僅內容可取，而且結構相當完美。前人說“真詩果在民間”（李夢陽《郭公謠序》），此詞是一個很好的證明。

望江南原文、賞析8

　　原文

　　閑夢遠，南國正清秋：千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

　　翻譯

　　①此詞調名一作《望江梅》，又作《憶江南》。

　　②閑夢遠：閑，指囚禁中百無聊賴的生活和心情。夢遠，指夢見遙遠的地方，也指夢長。

　　③清秋：天高氣爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘”句。

　　④寒色：指自然景物在寒冷時節的顏色，即秋色。暮：蕭本二主詞等本中作“遠”。

　　⑤蘆花：蘆葦花絮。隋江總《贈賀左丞蕭舍人》有“蘆花霜外白，楓葉水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　⑥笛在月明樓：全句意謂笛聲發自于月光照耀下的高樓。月明：月光明照。

　　賞析

　　這首詞以“閑夢”起，夢中所見是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人懷思、惹人煩惱的秋景。全詞是一種即景抒情、直筆憂思的寫法，開篇即寫出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦懷遠的心境。后面兩句具體寫“清秋”的景色，作者是含思而視，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。這首詞寫秋，秋景凄冷而人單情孤，這是以靜寫煩。“千里江山”由大處下筆，愈見作者心境空寥，“寒”字融情，更顯作者的'情懷冷寂。“蘆花深處”由小處見意，隱約可見作者無法平復、如波逐浪的煩怨心情，“泊”字隨意，有無系無收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真實寫照。“舟”實際上是借物寫人，以物寫心，即物詠情，這些景物雖然本都是秋景中常見，但此情此境中卻已別具寓意。結尾一句“笛在月明樓”，由景及人，把前面的空景用有人的畫面來接續，把眼見的凄涼用耳聽的哀惋來充實，筆意翻復，韻致更濃。笛聲清遠、凜冽，向來有思舊、感懷的用意，向秀《思舊賦》有“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲”之句；李煜自己也曾有“瓊窗夢笛殘日，當年得恨何長”句。作者在這里以笛寫人，以笛聲喻情聲，其人孤獨，其懷寂寞，其愁悠遠，其恨綿長，以一語收全詞，詞意畢顯，寓意深沉。

望江南原文、賞析9

　　原文：

　　閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！

　　閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

　　注釋：

　　⑴望江南：此詞調名一作“望江梅”，又作“憶江南”。李煜此詞調名下共二首，《花草粹編》置于《望江南》下，未析為二首。《全唐詩》、《歷代詩余》將此調下二首與《望江南》二首歸為一調，計為四首。

　　⑵閑夢遠：閑，指囚禁中百無聊賴的生活和心情。夢遠，指夢見遙遠的地方，也指夢長。

　　⑶南國：一般指長江以南的廣大地區，這里指南唐國土。正芳春：正是春光明媚的時候。芳春：美好的春天。唐陳子昂《送東萊王學士無競》有“孤松宜晚歲，眾木愛芳春”句。

　　⑷管弦：管樂器與弦樂器，也泛指樂器，這里指各種樂器共同演奏。江面綠：指春天里江水明徹而泛綠色。綠，也作“淥”，水清徹的樣子。

　　⑸飛絮：飛揚的柳絮。輥：有本作“滾”（gǔn），翻滾，滾動，轉動。輕塵：指車馬過后揚起的塵土。此句比喻柳絮像細微的塵土在空中地下翻滾。

　　⑹忙殺：猶言忙死。殺：同“煞”，形容極甚。忙殺，《花草粹編》、《全唐詩》等本作“愁殺”。

　　⑺清秋：天高氣爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘”句。

　　⑻寒色：指自然景物在寒冷時節的顏色，即秋色。暮：蕭本二主詞等本中作“遠”。

　　⑼蘆花：蘆葦花絮。隋江總《贈賀左丞蕭舍人》有“蘆花霜外白，楓葉水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　⑽笛在月明樓：全句意謂笛聲發自于月光照耀下的高樓。月明：月光明照。

　　翻譯：

　　閑夢悠遠，南國春光正好。船上管弦聲不絕于耳，江水一片碧綠，滿城柳絮紛飛，淡淡塵煙滾滾，忙壞了看花的人們。

　　閑夢幽遠，南唐故國正值秋高氣爽的清秋。遼闊無際的江山籠罩著一片淡淡的秋色，美麗的蘆花深處橫著一葉孤舟，悠揚的'笛聲回蕩在灑滿月光的高樓。

　　賞析：

　　這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閑夢”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。

　　第一首寫春景。

　　“閑夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。

　　“船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波蕩漾的春江。“船上管弦江面綠”的“江”，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波蕩漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩于水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪制成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象征，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人并未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，游人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明游人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。

　　第二首寫秋色。

　　“閑夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。

　　“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”后，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與“閑夢遠”的“遠”在內容上有內在的聯系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閑夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊于蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激蕩。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感于鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含于笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內容的實質。

　　總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然后再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，后者色寒，前者歡快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

望江南原文、賞析10

　　望江南·多少恨

　　多少恨，昨夜夢魂中。

　　還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

　　花月正春風。

　　古詩簡介

　　《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊游，抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。

　　翻譯/譯文

　　有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢里的情景，好像又回到從前在皇室上苑游樂一樣，車馬奔馳，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多么旖旎啊！

　　注釋

　　⑴望江南：詞牌名。此詞調名于《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。

　　⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”

　　⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。

　　⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《后漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香熏之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”

　　⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。

　　賞析/鑒賞

　　“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的'情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒后所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉郁，有回腸蕩氣之致。

　　“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之游中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這里，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和游人的興會。

　　緊接著，又再加上一句充滿贊嘆情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑游樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天游人最盛，當是事實。這五個字，點明了游賞的時間以及觀賞對象，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象征意味——象征著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢游之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。

　　從表面看（特別是單看后三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限凄涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反托。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的凄涼越不難想見。由于詞人是在夢醒后回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢里不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。

　　全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫凄苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。

望江南原文、賞析11

　　原文：

　　望江南·春不見

　　清代：賀雙卿

　　春不見，尋過野橋西。染夢淡紅欺粉蝶，鎖愁濃綠騙黃鸝。幽恨莫重提。

　　人不見，相見是還非？拜月有香空惹袖，惜花無淚可沾衣。山遠夕陽低。

　　譯文：

　　春不見，尋過野橋西。染夢淡紅欺粉蝶，鎖愁濃綠騙黃鸝。幽恨莫重提。

　　春天你在哪里？我尋你已過野橋西。淡淡的紅花如夢虛幻妄招粉蝶，蒼翠綠樹結著幽怨騙來黃鸝。那埋藏在心里的深沉怨恨莫再提起。

　　人不見，相見是還非？拜月有香空惹袖，惜花無淚可沾衣。山遠夕陽低。

　　如意人兒你在哪里？恍忽瞥見又似是而非。拜月求福的祈禱毫無效驗，惜花飄零的淚水已無幾滴。凝望遠山殘陽越來越低。

　　注釋：

　　春不見，尋過野橋西。染夢淡紅欺粉蝶，鎖愁濃綠騙黃鸝(lí)。幽恨莫重提。

　　望江南：詞牌名。《望江南》有單調、雙調不同諸格體，把單調《望江南》擴大一倍，就成了雙調望江南。其上下片字數、句數、押韻仍同單調。幽恨：埋藏在心里的深沉怨恨。

　　人不見，相見是還非？拜月有香空惹袖(xiù)，惜花無淚可沾衣。山遠夕陽低。

　　是還非：似是而非。拜月：古代婦女祈禱幸福的一種方式。無淚：淚流完了，所以無淚。

　　賞析：

　　此詞上片女主人公感嘆自己看不到人生的春天，在凄涼的身世中是沒有春天的，只有無限的“幽恨”；下片表述自己追求理想的幻滅，是說看不見自己向往的情投意合的人。這首詞寫的幽怨凄情，細致入微，造景用語，不落俗套；如泣如訴，讀之催人淚下。

　　上片寫對春的尋找，春天，不是畫棟雕梁中的`春天，而是山村草野中的春天，所以是“尋遍野橋西”。“淡紅的花剛剛有了嫩芽還沒開放，所以是淺淺的淡紅的顏色。而“染夢”就很妙了。它是說，花雖然還沒開，但花如果有知有情，那么在它的生命萌發之際，它該有多少希望、多少期待和多少夢想。蝴蝶飛來是要采花粉的，花開了才有花粉，但現在花還沒開，它的“染夢淡紅”就把蝴蝶引來了，所以是“欺”。

　　“鎖愁濃綠”是說，樹已經開始綠了，在那綠色的煙靄之中，好像有一種憂愁的氣氛在那里。而這“鎖愁濃綠”騙得黃鸝鳥也以為春天已經來到了。這兩句，都是寫早春季節的景色，而在景色里卻包含了一種對春天的憧憬和期待。花有對生命美好的憧憬與期待，粉蝶和黃鸝也有對生命美好的憧憬和期待，那么人該對自己的生命也有過美好的憧憬和期待。賀雙卿說，她也曾像春天的花一樣對人生有過一個美好的夢，而她也像粉蝶一樣被染夢的淡紅欺騙了，像黃鸝一樣被鎖愁的濃綠欺騙了，她的的夢幻已經破滅了，她的期待已經落空了。所以是“幽恨莫重提”。

　　下片寫對人的尋找。西方哲學家馬斯洛說過，尋找歸屬是人的一種需求。人最好的感情投注，就是投向另外一個人的心靈。“拜月有香空惹袖，惜花無淚可沾衣”，中國古代的女孩子在月圓的時候有“拜月”的習俗，就是對著天上那圓滿的明月祝愿自己也有一個圓滿的光明的歸宿與姻緣。拜月的時候是要焚香的。這兩句，她寫的是情。而下邊她說“山遠夕陽低”，遠山那么遙遠，而且在山的那一面，太陽已經快要落下去了。這一句寫的是景。但她的所有那些盼望與期待落空的悲哀，都已經被糅進景物之中去了。

　　這首詞體現了作者對理想境界的執著追求。然而現實生活并不存在那種美妙的幻境，在理想之夢破滅之余，她一腔幽怨無處傾瀉，只能面對山外斜陽惆悵嘆息，全詞籠罩著一種若即若離、迷惘凄清的氣氛，如泣如訴，很是感人。

望江南原文、賞析12

　　[宋]王琪

　　江南月，清夜滿西樓。云落開時冰吐鑒，浪花深處玉沈鉤。圓缺幾時休。星漢迥，風露入新秋。丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。天上共悠悠。

　　作品賞析：

　　王琪的這首詠月詞，借景抒懷，托物言情：夜月的圓缺不休，象征人事的聚散無常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的'離愁，寫盡了人間的悲歡離合。全詞寫景生動，體物精微，意境悠遠，含蓄蘊藉。

　　起句“江南月，清夜滿西樓”，寫一個天朗氣清的秋夜，明亮的月光灑滿了西樓。“云落開時冰吐鑒，浪花深處玉沉鉤。”月升月落，月圓月缺，不知重復了多少次。上句寫天上月，云堆散開之時，圓月如冰鑒（鏡）高懸天宇；下句寫江中月，浪花綻放深處，缺月似玉鉤沉落江心。前句“鑒”寫月圓，后句“鉤”寫月缺；“冰吐鑒”、“玉沉鉤”，句式新穎別致。本應是“冰鑒”、“玉鉤”為詞，作者以動詞“吐”、“沉”隔開名詞詞組“冰鑒”、“玉鉤”，這樣冰、玉狀月色的皎潔；鑒、鉤描明月的形態，不僅句式有頓挫峭撥之妙，而且詞意上也頗具匠心。上片結句“圓缺幾時休”，既承接收攏了前兩句，又以月圓月缺何時了的感慨，十分自然地開啟了下片。

　　下片首句“星漢迥，風露入新秋”，寫斗轉星移，銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。“丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。”月中丹桂四時不謝，雖然它不會因秋而凋零；但月中嫦娥離群索居，在無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。素娥，嫦娥之別稱。丹桂，神話傳說月中有桂樹，高五百丈，斫之，樹創隨合（段成式《酉陽雜俎·天咫》）。結句“天上共悠悠”，道出了人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。悠悠，憂思綿遠的樣子。一個“共”字，收到了“一石擊雙鳥”的藝術效果。

　　這首詠月詞，留給讀者的回味是深長悠遠的。那清麗瀟灑、簡約含蓄的風致，確乎是人們難以忘懷的。

望江南原文、賞析13

　　望江南

　　作者：溫庭筠

　　梳洗罷，獨倚望江樓。

　　過盡千帆皆不是，

　　斜暉脈脈水悠悠。

　　腸斷白蘋洲。

　　字詞注釋

　　⑵梳洗：梳頭、洗臉、化妝等婦女的生活內容。

　　⑶獨：獨自，單一。望江樓：樓名，因臨江而得名。

　　⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用風力的布蓬，又作船的代名詞。皆：副詞，都。

　　⑸斜暉：日落前的日光。暉：陽光。脈脈：本作“眽眽”，凝視貌。《古詩十九首》有“盈盈一水間，脈脈不得語”。后多用以示含情欲吐之意。

　　⑹腸斷：形容極度悲傷愁苦。白蘋（pín）：水中浮草，色白。古時男女常采蘋花贈別。洲：水邊陸地。

　　白話譯文

　　《望江南》賞析：

　　《望江南·梳洗罷》是唐代文學家溫庭筠的詞作。這是一首寫閨怨的小令。此詞以江水、遠帆、斜陽為背景，截取倚樓顒望這一場景，以空靈疏蕩之筆塑造了一個望夫盼歸、凝愁含恨的思婦形象。全詞表現了女主人公從希望到失望以致最后的“腸斷”的感情，情真意切，語言精練含蓄而余意不盡，沒有矯飾之態和違心之語，風格清麗自然，是溫詞中別具一格的精品。

　　詞中癡情女子對愛人的思念，真摯感人。望江樓上悄然獨立，只為能找尋心上人的`歸蹤。夕陽西下，萬舟駛過，仍沒有愛人的身影。中人那悠悠流水，緩緩東流。心中的愛與恨，相思與失望交織一起，不令人黯然神傷！

　　這是一首閨怨詞，寫的是思婦樓頭，望人不歸。只有二十七個字，為詞中的小令。“詞之難于令曲，如詩之難于絕句”，“一句一字閑不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的余地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。

望江南原文、賞析14

　　望江南·三月暮

　　宋代：吳文英

　　三月暮，花落更情濃。人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。

　　懨懨醉，長日小簾櫳。宿燕夜歸銀燭外，啼鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅。

　　譯文

　　三月暮春時節，花兒凋落后，情意反而更為濃厚。人離開后秋千在月光中靜靜地懸掛著，拴在楊柳樹下的馬兒疲倦得都不想迎風嘶叫。停駐在堤邊的畫船上空無一人。

　　小簾櫳中的人整日感到渾身無力，昏昏欲睡。歸家的燕子因為銀燭正亮著，不敢飛回巢中。綠樹蔭內，流浪的黃鶯不停地啼叫。春光流逝了，連那凋萎的花也無處可尋。

　　注釋

　　望江南：又名“夢江南”“憶江南”，原唐教坊曲名，后用為詞牌名。段安節《樂府雜錄》：“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)鎮浙日，為亡妓謝秋娘所撰，本名“謝秋娘”，后改此名。”《金奩集》入“南呂宮”。小令，單調二十七字，三平韻。

　　懨懨(yān)：精神不振貌。

　　“宿燕”句：借用溫庭筠《七夕》“銀燭有光妨宿燕”詩意。

　　賞析

　　這是一首傷春懷遠的艷情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，一點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。

　　“三月暮，花落更情濃”。暮春三月，這里說的不是花落水流紅、閑愁萬種的時節。“更情濃”，濃情密意，指的應是歡情。那么，“人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空”幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫“方留戀處，蘭舟催發”的分手情狀;況且“秋千閑掛月”，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，樓閣朦朧煙雨中”，或者夢窗自己的《風入松》：“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。”但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。

　　這里繪制的絕不是雨橫風狂三月暮的凄涼圖畫。“人去”、“馬停”的筆墨，其間實在是隱去了若干具體的.情事。一幕情深意密的“相見歡”，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女秋千會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出一個類似“空鏡頭”的畫面：閑掛月中的秋千索、駐泊堤旁的畫船、拴系于垂楊的馬匹。這一切都在無誤地牽引著讀者的神思，循著詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸!夜已深沉，月已朦朧。全部的環境完全被一種靜謐、甜美、而又圣潔的氛圍籠罩著。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在為下片的悲感作鋪墊。

　　季節，由春入夏;情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如癡如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得;人也如同飛鴻離去后也不再復回。密約幽期不可復得，峽云無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守著窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。“宿燕夜歸銀燭外”，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩“銀燭有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下一句“流鶯聲在綠陰中”綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公彷徨寂寞的心境。最后以“無處覓殘紅”歇拍，對應上文的“花落”，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲里傾注著作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊游之情。

　　比較而言，長調慢詞的篇幅更易于酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬于兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫艷情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了一個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節嘆賞。

　　賞析二

　　開篇“三月暮，花落更情濃”兩句即點明時節，在暮春三月，紅花落去，春光將盡，詞人對春天的喜愛愈加濃烈。在這里，詞人沒有描寫對春天草長鶯飛、姹紫嫣紅的喜愛，而是通過殘花飄零來強調自己對春天的不舍。越是生離死別，感情就越是濃烈，詞人深諳其中道理，僅僅“花落更情濃”一句就把春逝心悲刻畫得人木三分，比那些光用“愁”、“哀”、“憐”等膚淺字詞雕琢詞表的詞作要深刻、厚重得多。

　　“人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。”佳人離去，秋千空掛，唯見一輪明月懸在朗朗星空中。系在岸邊楊柳旁的馬兒，可能因為等候主人的時間太長了，不禁迎著緩緩的春風嘶鳴起來。岸邊的畫船空寂無人，隨著水波上下起伏。這三句刻畫了一幅春夜湖邊楊柳圖。

　　“宿燕夜歸銀燭外，流鶯聲在綠陰中。”房中銀燭明亮，宿燕徑直飛到檐下休息，綠蔭中黃鶯的啼鳴婉轉動聽。這里化用了溫庭筠《池塘七夕》詩中“銀燭有光妨宿燕”的句意，暗喻佳人盼郎、郎卻不歸的孤獨凄寂。流鶯啼囀，讓孤獨的人兒更加心傷，這里烘托出佳人孤棲獨處、彷徨憂傷的心境。

　　最后一句“無處覓殘紅”，落花流水，殘紅難覓，對應上闋的“花落”。也有聚散匆匆、幽期難定的無奈，最后以佳人的無邊悵惘哀愁收束全文。

　　從整首詞來看，詞人以寫暮春花落開始，以殘紅難覓結束，首尾呼應，結構完美。另外，上闋寫暮春空景，卻暗含男女情事。下闋寫空閨獨守，卻又穿插春景。整首詞詞句雖短，但是暮春景色、男歡女愛兩不誤，最后，以悲春傷時寓意歡愉易逝，猶有余情未了，回味無窮。

　　創作背景

　　這是一首傷春懷人之詞。所懷者誰已不可確考。細味本詞所寫時間為暮春，所寫之地：楊柳、堤畔，似是西湖之景，姑依夏說，為夢窗傷悼杭州亡妾之作。

　　作者簡介

　　吳文英(約1200～1260)，字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明(今浙江寧波)人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。