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電影愛樂之城觀后感（精選14篇）
觀看完作品之后，內心會產生很多感慨，一定有很多值得分享的心得吧，每個觀看完影片的人都有不一樣的感受與想法。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編幫大家整理的電影愛樂之城觀后感，歡迎閱讀與收藏。
電影愛樂之城觀后感 1
《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭(艾瑪·斯通飾)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林飾)在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鐘，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨后互生情愫陷入熱戀，到最后各自追隨夢想，到女主人翁在sebs酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
通過這部電影，我們感受到：
1.很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。比如，這樣：
再或這樣：
這樣：
到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。
2.貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的'痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那么的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時，是劃過眼角的淚痕;夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現;唯有不放棄，生活才有意義。
電影愛樂之城觀后感 2
情人節上映的這部LA LA LAND，其實并不適合情人節看，至少我是這么認為的。
這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現，它的.完美歸于結局的不完美，雖然影片的最后在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。
石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因圣誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。于是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活并不是只有愛情就可以，還要有面包，倆人對夢想的不同態度導致了最后的分道揚鑣。
看上去女主為了男主愛屋及烏，因為男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之后，女主如愿以償收獲了事業和愛情，男主堅持了自己的初衷。
最后他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在于童話里。現實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主并不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最后構想的結局才會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。
最后感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片，音效棒棒噠。
電影愛樂之城觀后感 3
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什么，畢竟這世界上能壓抑你的事情并不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心里面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心愿用歌舞劇的表現手法夸張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻并不讓你絕望于二者之間遙遠的距離。
用星空里云端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的.兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然并祝福的點頭微笑后也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鐘情并互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福并各自離去，在理想相繼實現后意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什么了呢？既然理想的頭注定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多么動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
電影愛樂之城觀后感 4
《愛樂之城》是一篇很勵志的電影，很值得大家去觀看的一部電影，會對一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
這個電影講了米婭渴望成為一名演員，但至今她任舊只是片場咖啡里的一名平凡的咖啡師，盡管不停的參加大大小小的試鏡，但米婭收獲的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被賽巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己并不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的'推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。
這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣和動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。
當然，本影片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為夢想付出一切的動力嗎？
電影愛樂之城觀后感 5
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是里面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大后，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什么在努力。其結果可想而知，最后能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最后不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什么，現在也正在為之努力，并且我現在還處在一個合適的階段。這里面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的.方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下后悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最后在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？
最后，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想象的空間，意味深長......
電影愛樂之城觀后感 6
當歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。
當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里，女主跑到臺前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。
兩個追夢人大多只能共患難，不能共富貴，名成利就之后便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。
在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還為此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。
后來，當他重拾理想并成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。
敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。
我想我真的.沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。
就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。
當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎么實踐夢想?
只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限后，不行就認命，換另一個方式也能到終點。
當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。
最后是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。
電影愛樂之城觀后感 7
飯后徘徊在棕樹街的晏架街游樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和復雜——我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關系。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之后，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標簽。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標簽竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小向往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開后，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。
未來的那個家會在香港嗎?也許心里常常冒出的`是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕后，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到家的方向。
電影愛樂之城觀后感 8
我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論為過譽，因為電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上贊揚，更別說在視覺上是如此靚麗的一部電影了。
電影開頭穿插著介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會說這太巧合了，是啊，因為這徹頭徹尾就是一場夢！電影里的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊嘆服它的美好，一邊嘆惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能采用普通愛情片的敘事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發展了。接著就是道出各自的夢想，后面的劇情其實不用多想，我想講的是里面的歌舞。
客觀來說，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悅耳清脆。為了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙擺都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。
場景真是美絕了，對于一個很注重電影美術設計的人來說，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想象一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏著星光翩翩起舞的畫面嗎？雖然也是借鑒，但好萊塢現在的工業水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的機會。其實導演的剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節奏的掌控能力，情感爆發處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這么多獎項也是電影本身加成了。
最后的結局并不美好，一個冰冷的事實橫亙在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣著獨立音樂人夢想的同學告訴我說，看完后想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的`做夢者都會感同身受，女主所處的環境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。
但換個角度來說，都要感謝彼此的相遇，像歌詞里寫的
"I felt it from the first embrace I shared with you，
從我與你第一次相擁的那一刻起，我就感覺到了
That now our dream。Theyve finally come true
我們的夢想，終于成真了“。
結尾的蒙太奇太巧妙，前后呼應也很好，好多讓人意想不到的橋段，看一次哭一次，現實和夢境的對比，過去和現在的分崩離析，讓戲外的人駐足遐想，忘記傷痛；戲中的人載歌載舞，含淚前行。
唯夢永生！
電影愛樂之城觀后感 9
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結實權貴)卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養她對于電影和表演的.熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞臺劇的細節，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經美好最后卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎?一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
電影愛樂之城觀后感 10
看完《愛樂之城》，身邊有好幾個女孩都在哭，我飛快擦了下眼睛走出影廳，也沒再跟人討論。但是每當想到它，依然心里會鈍一下。
這是一部已經被身邊的朋友零差評的電影，我對它期待得太久，等到真正自己去看的時候，幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注，去感受它。這樣“用力”的去看一部電影，已經很久沒有過。
“電影已經讓人生厭了。”自己經常會這樣說，也經常聽到別人這樣說。好的電影總是那么的鄭重、得體、精致，享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的，熱情的，純粹的、張揚的，講愛情的電影。于是等到了《愛樂之城》。
開場第一個長鏡頭，即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞，流暢唯美。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，故事按部就班發生。
或許題材有些陳舊俗套，但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空，在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你愿意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影，誰會在乎短暫的失意呢。
如果你不喜歡一部感人的.愛情片，身邊的人總會說，冷漠。但不是的，我總覺得，如果被情節感動，那么大多是因為你看片太少。真正打動人的，永遠是那些細節。那是電影幫你串聯或者回憶起的，你自己的故事。
約會的天文館;在山頂休息時脫下的高跟鞋;幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌;試鏡唱完歌之后兩人在夕陽下閑聊，Mia突然深情望著Sebastian說：“我會永遠愛你”;再相見，Sebastian下意識的說“歡迎來到Seb’s”。再大的愛，也是從這些小的地方來表現。看電影時，你會想起誰呢?
艾瑪斯通不是專業歌手，瑞恩高斯林為了影片從零開始學習彈鋼琴，坦白說，《愛樂之城》作為歌舞片來說不算是最好的，但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感到達的地方才順勢涌出。這些歌舞不是為了展示給觀眾，而更像是用來取悅對方。
更何況它還有那么多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地;Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作;兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景致敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。
我最喜歡的，是Mia試演時講述的關于姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那里由緊張的講述變為輕松的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。
就像圣誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今后的情人節，我可能會一遍一遍的重復看《愛樂之城》。如果五年后Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸于好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。
這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以后，即使幻想里很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結局。但是，和你在一起的每個現在，都是最美好的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。
我們都不知道這段感情的終點在哪里，但記住，我的夢想里有你，此刻的你，永遠的你。
每個紀念日都對是曾經的見證，但是情人節，是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。
電影愛樂之城觀后感 11
對于高司令這回在電影里塑造的Sebastian這個角色實在是讓我驚喜的，對比那年開始嘗試轉型的《瘋狂愚蠢愛》，這部片子似乎似乎更加能看到ryan扎實的全方位演技。
印象里的高爺永遠是個眉頭緊鎖，心事重重的天蝎男，不喜笑，陰郁，神秘，性感，這種氣質從當年的The notebook也或多或少能體現的出來，更不要提后面的《所有美好的事情》《藍色情人節》《亡命駕駛》《半個尼爾森》了，永遠一副臭臉能拽到宇宙天邊，角色的類型大體上都有一些大同小異，也大部分還原了高司令本身的性格特點。今年的這部《愛樂之城》對于Ryan又是一個全新的突破，Seb這個覺得不僅性感，因為是不得志的文藝小青年又有一種淡淡的憂郁，可是又透露著俏皮風趣，比如和石頭姐曖昧期的打趣以及后半部分配合拍攝畫報時的橋段，都能看出來今天Ryan的這個表演似乎比以往要更貼近人群，更加有血肉，更加討喜。
Seb這個角色為什么那么成功?因為他性格的真實性，也是我說過的血肉感。年輕人的潦倒不得志、遇到心愛的人還會假裝嘴硬、為了賺錢被迫干自己不喜歡的工作，固執的有著自己的`夢想、被逼無奈的放棄愛人之類的種.種，其實都可以反射到我們所生活的這個現實之城里，不知有多少坐在臺下的年輕人都從Seb的每一面當中看到了自己的影子。
當然，還因為他帥氣又有才華。
再說石頭姐這次的出演，Emma stone在我看來是個神奇的姑娘，她得臉并不算美，她得身材并不算極致的好，可是一套套衣服卻能被她成功的降服，在任何場合幾乎都是零出錯的概率也是讓人心悅誠服。石頭姐的演技沒的說，這是大家都公認的事實，這一次的《愛樂之城》只是更加鞏固了這個真實爽朗的姑娘被推在好萊塢頂端的地位，原來這姑娘不僅演的好，穿的好，性格好，連唱和跳都那么好啊。
石頭姐塑造的角色印象里一直是血肉感很強的一類，大概也是因為她善于出演情緒化較強的角色。這次的Mia也不例外，和很多在加州做夢的美少女一樣，她想要出名，熱衷一切文藝美好的事物。Mia與Seb的性格特點其實如出一轍，真實透明，奮發向上。
Mia的橋段最讓我感到觸動的片段是覺得自己懷才不遇，又與愛人發生爭執，憤然離開洛城，狼狽逃回故鄉的那一段，這種情緒對于年輕人來說實在是如同剛飲過的一杯苦酒，舌尖上還留著點點滋味。因為視鏡中被人無端打擾，原因可能只是遞一杯水，一個三明治;只說了一句話的鏡頭就跟你說“謝謝，再見”。面對未來，你所想到的只有被人的無視和生生的否認，這樣的感覺你是否和她一樣曾經有過?這種因為夢想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫長的一年又一年，發展到骨髓里和性格深處，當你還在茍延殘喘的掙扎，認為成功就在下一次，卻不知道下一次就成了導火索點燃燒斷你所有強撐的神經。
《愛樂之城》這部很多人說他俗氣老套，對啊，它確實俗氣又老套啊，它又在說一個個在加州奮斗迷茫的年輕人，這是多么無味創意啊，它又在說一對對懷才不遇的男女情侶在夢想和現實面前分崩離析的故事，這是多么老掉牙的橋段啊。可是無論他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不斷的沖擊著你，告訴你這就是我們生活的世界啊，我們的生活本身就是那么庸俗，有著那么多隱忍不堪的情緒和無奈。
感謝電影已經省去了大段的描述他們如何最后奮斗成功的片段，只用了“五年后”的畫面來作為一個結尾，不然真成了《洛杉磯不相信眼淚》，對于結尾，它是那么讓人心碎和又美好，心碎的是不能與你相守一生的痛匯聚在一個seb的一個眼神里，只愿陪你走過一段最難走的路，只愿在你記憶深處我一直是那個曾與你在山頂翩翩起舞的愛人。美好的是我們要感恩生活，《愛樂之城》給了我們一個幻想的空間，只要心中有夢，終有實現的那一天。
看完《愛樂之城》我并沒有流淚，但卻給了我深刻的思考和震撼，沒有人會知道你當初做出的每一個選擇會如何影響你現在的生活?沒有人會知道當愛情失之交臂的同時，是否能換回一份成功的事業?我們所能掌控的人生大概只有是一餐一飯和一顆努力相信未來的心吧。
感謝你曾與我在璀璨的星空下共舞，感謝你曾陪我在晚飯后的鋼琴邊來一首合唱，感謝你愿意聽我創作的每一首即興爵士樂，感謝五年后當我想起這些場景，仍像當初一樣。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，這首歌唱的是多么好啊。
電影愛樂之城觀后感 12
期待lalaland很長一段時間了，先是被唯美的劇照吸引，然后著迷于電影的音樂。于是在電影上映之前把原聲帶都聽了個遍，在網易云上把每一首歌的評論區都留下自己的感受與期待。然而這其實是我有點后悔的事，想著如果我之前沒有那么熟悉這些音樂，那么通過電影認識這些新音樂的時候必定會更有感觸的。
談起上一次看歌舞片也許是很多年以前了，看了很多以音樂為主要題材的電影，其實也都算是音樂類型電影，談不上歌舞片。包括約翰卡尼三部曲以及米安·沙澤勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以時隔多年再看一步開篇就唱唱跳跳的電影其實內心還是有點小尷尬的，不過導演的大場面鏡頭調度確實很吸睛，音樂和畫面的搭配真的給跪orz。
《爆裂鼓手》算是讓我第一次接觸真正的爵士樂的電影了。追求這種純粹的、自由的、充滿浪漫和激情的爵士樂也是《lalaland》中男主Sebastian的終極夢想。當《爆裂鼓手》的元素出現在《lalaland》里時，我內心真的激動的不得了。如果我沒記錯的話，Sebastian帶Sia去聽的第一首爵士樂開頭部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改編的，而解雇Sebastian的老板bill也真是飾演《爆裂鼓手》魔鬼老師的J.K.Simmons。
《lalaland》里面還有很多致敬經典電影的彩蛋。
Sebastian繞著燈柱轉一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情節。開篇堵車場景跳舞的長鏡頭致敬了《名揚四海》等。各種彩蛋讓我在觀影過程被那種熟悉的陌生感弄得起了一身雞皮疙瘩。
關于劇情，個人認為這樣的純愛故事對我的吸引力是比《爆裂鼓手》那樣的沖突更強的劇情弱一些。但關于音樂與生活，夢想與愛情的主題，還是能讓我輕易得被編劇導演發的糖撩到。也正是因為被前面的甜蜜打動，結局的時候才會傷心地止不住流淚。
看到很多人看完電影說，這是一部能讓人相信愛情的電影。但我怎么覺得看了之后更不相信愛情了呢。Sia和Sebastian在相愛的時候相互支持對方的夢想，甚至為對方改變，這確實是愛情的偉大之處。可是最終兩人還是因為各自的.夢想和所謂的成熟而分開，真愛最終還是向現實妥協。
雖然最后兩人還是見證了對方夢想的實現，也用那一首最純真的《Cityofstars》給兩人的關系滑下來圓滿的句號。很多人熱愛這部電影正是這結局的遺憾很現實，沒錯這也是我熱愛這部電影的原因，人的一生中不缺乏遺憾和那些失去就無法挽回的感情，這樣的情節讓電影能獲得很高的評價。But在生活中又有多少人能接受這樣的情節呢?既然那么多人會因此而哭泣，既然那么多人跑到別人的情感公眾號想下方獨自憐憫。那么為什么還會有那么多人會去開始一段明知道沒有結局的感情?
我相信導演也是懂觀眾的心理的，不然也不會在最后用幻想蒙太奇把故事以另一種美滿的方式呈現一次。如果沒有這些畫面的彌補，觀眾也許能在Sebastian彈起《cityofstars》時開始哭，但沒法在結尾處收斂好眼淚吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是這些幻想蒙太奇讓我哭得更厲害，那種感覺就像是明知道結局會回到殘酷的現實，卻還要自我欺騙在腦海里演繹一遍幻想的美好一樣。難道幻想出來的美好真的能夠起到安慰嗎?
人也許都是這樣吧，很多事情明知道不會向好的方向發展但還是會做，很多感情明知道不會有好結局卻還有去愛。只能說大多數人都是這樣作的，不撞南墻不回頭，就算撞了南墻也會可能再繼續撞。
我承認我實在搞不明白這到底是為什么，但也許這是好事，畢竟人要生活，要追逐夢想，要經營感情，所以把所有事情都看的有希望總比什么都不敢做強。
看完電影出來我問牙燒有什么想法。
她說：人要膽子大一點嘛，要是我五年后再次遇到那個男的，我一定沖上去說：嘿!你還真的搞起樂隊了呀!
我：也許你五年后心態變的成熟了就會收斂了，就不會這樣做了。
她：啊!真慶幸自己20歲了還能這樣想。不知道自己四五十歲的時候還能不能這樣想呢。
或許這就是大家都喜歡牙燒的原因吧，她總是沒有猶豫地去說自己想說的話，做想做的事。換句話說，她就是那種我們大多數人都想成為的心大的人。
電影愛樂之城觀后感 13
我并不在意過元宵節，除了前些年組織同志們歡聚，近年都安靜度過。但雞年卻因兒子遠濤而過得有些不同。2月6日遠濤來信說，他和小周在舊金山買票進戲院看了今年提名的《愛樂之城》《月光》《曼徹斯特》，都精彩。《愛》情人節會在中國上映，他很樂意在線買票請我找朋友作伴，去花城廣場UA影院看，問我好不好。兒子在廣州不時請我去影院看大片，知道我不用手機，不會網上訂票，也不輕易去看電影。我復道：“今天是元月初十，過了元宵，才算過完春節。如果你在線買票請看《愛樂之城》，就是很有特色的禮物。我看了你給的圖文，這電影有很多舞蹈，我會很愛看的。具體時間由你定，如果傍晚我們會提前到花城廣場，可以拍攝些照片。先謝謝你!”兒子很快訂好2月11日晚的.兩張票，于是我和朋友就去花城廣場。先拍照，再吃快餐(晚上才吃湯圓)，接著觀影。
故事中，兩個小人物相識相愛，卻不可避免地因藝術與商業、夢想與現實的沖突，令愛情備受考驗一波三折，最終并非中國觀眾見慣的大團圓。但我覺得，這倒讓觀眾對愛情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影評所寫，片尾的閃回是米婭對與塞巴斯蒂安的一切的追憶和想象：要是初識的那個用琴聲吸引了我的他沒有撞開我離去就好了;如果在酒吧奇夫(那個做樂隊的朋友)只是打招呼，沒有向他提出邀約就好了;如果我的獨角戲獲得成功而他也在看就好了;如果我們可以如平凡情侶，變成夫妻，變成父母，然后拖著手一起依偎在爵士酒吧聽我們的定情歌曲就好了。但就如之前評論說的：得失之間讓人嘆息的才是人生。
走出影院去坐地鐵時，朋友給遠濤發微信：“《愛樂之城》，很勵志很棒的電影，結局有些出乎意料。再次感謝。”遠濤復：“不客氣，佳節快樂!”后再復：“剛又出去跑步回。很開心你喜歡電影!”噢，兒子在舊金山正是早晨呢。朋友又說：“嗯，堅持鍛煉，身體棒棒。我是比較鐘情歐美片。這種音樂劇類型的電影，表現手法很獨特，剛開場就讓人熱血沸騰，加上演員演技一流，故事耐人尋味，結局出乎意料，發人深思欲罷不能。影院環境、音響效果俱佳，非常愜意的一次視聽享受。”就以這段話作為本文結尾吧。
電影愛樂之城觀后感 14
怎么說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。
這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什么能夠感動整個好萊塢的原因。
獻給整個好萊塢的夢境
好萊塢并不永遠是紙醉金迷的世界，他對于成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對于普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對于底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之后，會遇到的是災難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。
這是屬于好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內心深處的情感。兩個處于好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支持、互相理解。他們懷揣著遠大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結局，有些人抓住機會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。
歌舞，只是電影的外衣這部電影，而內核便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當中找到共鳴，不管你是正在奮斗中、還是功成名就后，都能夠在電影中找到自己現在或者以前的'影子。
如人飲水冷暖自知的整體觀感
影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對于歌舞“走心”的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。
導演特別的知道，什么樣的歌舞調度能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預告片中我們已經可以感受到導演對于場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內心深處的孤獨感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達內心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，導演就已經展現出了對于音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現長段爵士樂的表現，通過場景之間富有節奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而并不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬于爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應該有的情緒。這些情緒，都表現了電影中年輕的底層奮斗者們生生不息的動力和被環境壓抑已久的亟待發泄的情緒，張力十足。
縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因為太過于自我，他宣泄了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小伙計們產生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因為這部電影細細分析起來就是一部情節俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學術的眼光來看待電影的學者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因為他并不屬于你，它只屬于那些曾經或正在底層掙扎的那些人。
自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。
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