攝影課程小結（通用10篇）

　　時光飛逝，伴隨著比較緊湊又略顯緊張的工作節奏，我們的工作又將告一段落了，我們一定積累了不少感想吧，立即行動起來寫一份小結吧。那么什么樣的小結才是好的小結呢？以下是小編幫大家整理的攝影課程小結，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　攝影課程小結 篇1

　　經過了幾周的攝影課的學習，我不得不說我真的真的學到了很多，也收獲了

　　從書本上無法得到的快樂親身體驗的快樂。

　　由于是這學期的第一期課程，在寒假的時候輔導員就開始催著我們準備數碼單發，老實說，這一下子把我難住了，僅僅是為了學一個月的攝影課程，就要白白投資進去幾千上萬，但是總體還是懷著期盼的感覺，也恰好滿足了自己長久以來浮夸的愿望接觸攝影，接近單反世界。

　　總算是弄到單反了，課程也開始了，每天都有不一樣的任務要去完成，老師更是搬出了微博來檢查每個人完成作業的情況，我不禁有些感動了，這算是大學以來我遇到的第一個這么負責的老師了，真的很難得。原本就對攝影有學習的熱情，再遇上這樣的老師，我學習攝影的勁頭就更加足了。從對單反的一無所知到現在能熟練調出拍攝條件對應的數值，卻只用了短短一個月。也慢慢培養起對圖片的感知敏銳度，這是從前無論如何都不曾感受到的喜悅的。

　　攝影課程經歷了外拍、棚拍，在內容上由單純的黑白光影到成熟的.廣告作品，老師也時刻督促我們去用心完成，這使我度過了第一個無比充實的課程。棚拍的時候掌握不好光線就要前后調整好多次，為了一張滿意的照片，整個小組的人都得不間斷的忙上一個下午，甚至一個下午也不夠，有些攝影上造成的圖片的缺憾，總想著用ps去完善，但是真正開始去完善是才發現，一點點小小的失誤需要在ps上很多花費很多精力，又加上我們自身ps水平實在有待提高，所以在攝影上不得不嚴格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于質量和數量。

　　以上就是我學習攝影的真實感受，至今對此唯一的遺憾就是當時還不夠用心。感謝老師，對學習的熱情高漲！

　　攝影課程小結 篇2

　　《攝影與圖像處理初步》是針對工科高等院校本科各專業開設的一門素質培養與基本技能的提高課程，以啟迪智慧、培養富于人格健全、品性高尚、具有藝術修養和審美情趣的、能夠全面和諧發展的人為培養目標。通過該學科的學習，使同學們了解圖像時代的文化意義并掌握基本的攝影與圖像處理理論與實踐技能，同時，通過對攝影藝術作品的鑒賞品鑒，以因領悟人類對美追求的智慧為契機而開拓自己的生命視野，理解個體人的價值意義，從而豐富自己的生活趣味。

　　課程內容分攝影與圖像處理兩部分，其中攝影注重鑒賞與基本的攝影理論、相機原理同技法方面知識的介紹，課堂采用圖像展示、師生共同討論、實景拍攝等豐富形式，重在對圖像文化意義的欣賞與批評能力的提高；圖像處理就如滿賽哥同學所說的，作為對攝影作品精神的重塑和意境的整合改造，其重要性當在藝術趣味的驅使下進行。課程重在介紹最簡單的三款圖像與視頻工具（Acdsee，AdobePhotoshop，會聲會影）的原理與基本的工具用途。

　　攝影與圖像之于教育

　　教育的至高境界理應是提升人的敏覺，使其銳利而深入，當所有的知識都為著開拓人的生命境界，使之豐富與靈動時，知識才是真正有用而可愛的。也只有這樣，才能啟動生命中潛藏的靈性與穎悟。對圖像作為視覺的直接的識讀是人與生俱來的認識與表達，你決不陌生只會哭喊與純粹地吟笑的嬰兒是怎樣獲得快樂與表達他（她）的憤怒的，他們又是怎樣用涂鴉的方式來抒寫大人們難以理解的詩意呢？表達的沖動與記錄的渴望源于人心靈的深處，是潛藏著的，也是一個人與生俱來的對美的珍惜與愛戀，這是人活著的表征與自我尊嚴本源性的需要。事實上，視覺是人通向自然與世界奧秘最為便利、最為直接而廉價的窗口，視覺的魅悟最易牽動潛意識思維，其邏輯有時來得極為縝密。

　　科技的發展足以為我們提供豐富的手段，數碼時代鋪天蓋地的來勢與更新換代，改變了人類識讀與記錄的傳統方式，圖像與影像已然方便地侵入我們的生活。美國學者阿爾溫托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中預言巋然成為現實。（隨著社會的演進和科技的發展，人類將產生“文字文化文盲、計算機文化文盲和影像文化文盲”。）21世紀被稱之為“讀圖時代”。圖像的原生性特征便于記錄更為真實的現實場景，使文化的敘事變得更精微，更動人更便捷。親近圖像，就是親近我們自身的表達。

　　攝影的獨到之處，除了構圖、用光等圖像本身積聚著的、人類視覺的基本經驗，而其作為必要的硬件要求之外，觀其藝術水平高低的，其最為精微之處許是攝影者獨到的視角了，而這視角是其綜合素質的亦然展現。攝影者對所攝對象的趣味來自心靈深處瞬間所生發的靈感，或者說是具有詩性的直覺傾向而激發的記錄需要的沖動，這是個人內在的審美情節、價值指向、愛恨沖突等的綜合釋放。視覺作為工具性有其易疲勞與“懶惰”性，疲勞是其用之廣、正因其廣視覺才以最高的效率應對大腦所指使的關注對象，因時空的重復而麻木，也就造就了其“懶惰”，作為攝影者所培養的是一雙藝術的視覺，不斷使其超越工具的用途進而傳達心靈與自然的交流所生發的動人之“境”，這也就是俗話說的要拍出“看不見”的景致。這“看不見”實非無視，而是能夠激活麻木了的視覺慣性，使熟視無睹的東西煥發出其本來的生命力，恢復其靈性。發現的過程以豐富人作為“人”的榮譽與尊嚴而使人產生巨大的快感。

　　因之，攝影不單是一個時代里人們方便使用的工具性結果，更應據其無限的可能性而發現與表達自己、豐富自己，明證存在的歡欣。

　　如果你有足夠的興趣，就在攝影的名義下來與我們共歷一次心靈的視像吧。

　　作品與作者

　　對于課程，我依據的原則是只將攝影與做圖軟件的原理作以講解，讓同學們學會在最短的時間里琢磨相機與軟件能夠被自己控制的可能性，同時將歷史名作、當代青年的創意作品與同學作品深入細致的分析與討論，以提高視覺鑒賞力與對藝術作品的批評能力；在對于同學的創作作品，只是大體提出主題創作的方向，這樣更易于使課堂具有開放性的特點，使同學們的創造力與創作效率得以開發與提高。根據同學的作品，可以說這樣的目標與方法的行之有效。可以看作是一次對同學綜合素質的測評，從創作作品中，可以從以下幾個方面去去認識這些素質與能力。

　　首先，藝術氣質與獨具創意使我們相信因年輕所滿溢的激情與豐富的想象力。請看李兆丹與張倩同學作品《如果我們哭泣，我們就會生銹》的創作說明：

　　我們想在作品中表現的是一個叛逆的少年。

　　她被定義為一個少年。

　　她非常自我，不在乎世人的眼光。她的行為異常成熟，但仍然是一個小孩。她抽很烈的煙，她的生活是由許多她不停的穿梭于其中的場景交織而成的，她的記憶是有關于她或許多其他的蒼白情節。突然有一天她發現交流讓人失望，于是她不再與人交流。她放縱自己，讓許多東西變成了各種疼痛，于是她終于麻木了。很多時候，她是冰冷的，卻有著黑洞般深不可測的魔幻般的魅力。

　　她的形成隱藏著許多故事。她的絕望讓她的眼淚干枯，她不再哭泣，因為她已經漸漸生銹，失去了所有感知。

　　開始我們打算做的是朋克主題

　　主體的東西，后來又打算加以{LOLITA}的形象來完成作品，表現出一種叛逆和絕望，為了表現人物更深層次的內心的糾結和刺入匕首般的痛，又加入了點歌特的`東西。總之，我們表現的是人物本身的個體性以及其更多內心的東西。

　　毫無疑問，他們所透露的藝術氣質并不需要過多的剖析，憂傷而凄美。在鮑遠的作品《季節》、劉旭的《記憶的櫥窗》里，透視出作者對時間意義的深刻洞察力與圖像表達的駕馭能力，他的攝影技巧恰如其分地詮釋了主題，作品純凈而清醇；我們雖然不打算重復解釋那句“人人都是藝術家”的老掉牙的訓示，但在同學們的作品中，我確實真切地體會到這種藝術氣質的熱烈與真誠。這種潛藏在每個人內心深處的潛能

　　只要在合適的土壤里，他就會展示其強大的生命力。這是促使我改變單純的科類觀念而進入尊重個人內心經驗與探索無差別的、更為開放、更為豐富與更加人性的藝術教育的信心，這是起點也是方向。藝術氣質總是隱含在同學們恰切的主題設計與嫻熟的技術制作中，與鮑遠一樣，很多同學對季節的流徙有著深刻地敏感，尤其是絢麗的秋色似乎更能誘惑心靈，這是自然的時序以最為輝煌的的色彩獻給生命的禮物，我們充滿著樸素的感恩。杜秀的《盛夏光年我的20xx》、胡偉偉的《葉落秋痕》、錢惠增的《昌平公園》、趙超的《九寨》、宋健（地質）的《戀之風景秋思》楊俊的《醉人深秋》、袁朝暉《絢爛的秋》等一大批同學的作品都在這樣的境遇里統感了心物幽游的快樂；當然，大學生活以為最為切近的生活體驗而成為很多同學的攝影主題，王玉萍與孫齊合作的《小蜜蜂和大黃蜂》、黃雯的《記憶》在更大的可能性上追求生活的私密世界里活躍著的童話情趣，作品生動而制作精良，陸騁和唐曉倩合作的《我們的宿舍》溫馨而浪漫，吉妹的《茉莉花開》、范方超的《家鄉大學》、王聰《我的大學生活》、劉璐瑋《那些生命中溫暖而美好的事情》、肖露莎的《大學生活點滴》等等，傾向于這兩個主題的同學占到百分之九十多，這些作品因生活的細節精微、內容生動而感人；另一部分同學則對文化、文明等主題情有獨鐘，或者是對文化現象的宏觀表達，或是對日新月異的城市變遷中漸失的記憶的追尋，亦或對新景象的敏感把握，如魯陽的《798藝術工廠》、刑慧敏《古老的文明人與自然》、段測的《古鎮》、卜蔚達《我的攝影》等。很遺憾地，我不能一一例舉每個同學的作品，上面只是為了分類的方便，粗略地以一些同學的作品舉例。就如同學自己所說的，所感的，當你們被自己的創作作品所震驚所歡悅的時候，我依然能夠幸運地和你們共享快樂，我如此真切地體味你們的創造力與掌握技能的高效。三個班一百多人的作品我反復地欣賞，每每有一種沖動，能夠讓這些作品與全校同學見面，讓他們也能與我們共同體驗創作的歡暢。如果這不是個人一廂情愿的矮情訴說，在現實的條件里，我準備先把作品拷貝到學校FTP資源庫，請有興趣的朋友們和這些年輕的心靈去歷一次圖像的漫步。

　　誠然，就如大多數同學的建議所以反映的遺憾一樣，鑒于現實的難度，未能在短短的32課時里有更多的時間安排室外風景實拍與藝術館展覽的參觀。這兩項內容是提高鑒賞力與增進技能的重要環節，是我在課程中努力完善的重點，在以后的課程里我會協調各方面的關系，努力營造更為有趣而高效的課堂環境，也非常歡迎興趣既往的同學參加新課程的活動。

　　結語

　　享受生命的歡愉是人固有而高尚的責任與權利，我們不能因為實用的便利而順暢地變為可資利用的工具，它常常被某種貌似合理但實質上對我們美麗的生命毫無幫助的堂皇設計所誘惑而被削蝕，以致于我們美麗的眼睛因為惰懶而不再生產神圣的光、溫婉的淚珠，當那澀漫的月光搖曳在我們憂郁的面頰時仍然需要聽從別人的訓示才得以矮情地訴說詩意。從更為實際的角度去理解純正的圖像趣味對生活、工作與學習的意義，對創造的邏輯所扮演的媒約。

　　最后，我想以同學劉佳的幾句話結束和同學們度過的快樂的日子，謹表以最真誠的謝意。

　　“攝影是無聲的語言，他總是在神秘的告訴你一些道理，總是讓你猜，就象上帝讓人難以知道他下一秒會將誰拉下地獄一樣。”“愛攝影的人，總是會生活的人。”

　　注：

　　1、作品經征得同學同意上傳至中國石油大學（北京）網站FTP資源庫（/）；

　　2、版權屬作者每個創作者所有，在你下載后請保護版權；

　　3、如果您有興趣，請登陸我們的課程網站“鳳山攝影”（/ozhxh）共同探討、共同學習，并請你下寶貴的意見。

　　攝影課程小結 篇3

　　２０xx年10月，有幸參加網絡課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視干部管理學院專家的講座，使我對攝影藝術有了更進一步的了解。通過老師的精彩講授，同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作，我對如何去欣賞一幅優秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去體現攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識，閑暇之余，我會常常生出一些思考，不僅來自于對照片的構想，更有對社會和人生的思索。

　　攝影術誕生于公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象，并記錄在他的著作《墨子？經下》中，成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著，為攝影的發明奠定了理論基礎。

　　攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。

　　攝影本身無意義，意義在于你用攝影這種表現形式，展示了你所表達的什么思想和情緒，包含了多少你的內涵和你的發現。它可以是思想展示，可以是情緒發泄，可以是科教，也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣，攝影者也可能拍出無內涵的，無意義的片子，或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的`應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業片那樣的，看起來很美，但沒有回味，枯燥無物。而相反，張藝謀拍的一些獲獎片子，演員不美，場景不華麗，但內涵豐富。所以，攝影不是美的藝術，應該說是思想的藝術。

　　攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。

　　攝影要有執著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》，作者要不是深入到最貧窮的山區，不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環境，不去用一片赤誠和執著的心態搞創作，如何能捕捉得到那發人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷，為了拍到一個最佳的角度，尋找一個無人看得到的意境，駱老師請別人用繩子捆住他，送到一個極其危險的位置，終于拍到讓人們驚奇感嘆的畫面，這些攝影家們的執著精神和勇于探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到，要拍到一幅有價值有意義的作品，很難靠巧合和機遇就可以達到，唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

　　攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味，而首當其沖的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者，他怎么能表現出人性的真諦，正確的人生價值取向，怎么能拍出那種大氣豪放的天地之美，他的鏡頭會被他的思想所左右，觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要，學問藝術都能融會貫通的，面對同一個背景，有的人看到了它的面，有的人卻看到了它的內涵，縱深下去，他已經想到了很遠，那么照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物，而是有著生命、有著思考，有著開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話，攝影要捕捉生活的新穎，要發掘事物的深刻，要拍出生命的感動。要達到這個層次，我想必須要有深厚的人文修養和生活歷練為基礎，才可以使鏡頭在對準目標的一剎那，達到思想的最后升華。

　　通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

　　我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力，依然搜索屬于自己的風格，依然努力立足于這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

　　攝影課程小結 篇4

　　我拍攝的時候，做到了平、穩、清。不過我沒有照相機，只能用手機，道理應該是一樣的吧。

　　老師講的挺好的，就是有些專業詞匯不明白啊，但也懂得了一些東西，什么拍攝速度啊，和光線什么的。只可惜時間太短了，老師本來要給看相片的但是沒有。

　　我這有兩張照片試著說一下。

　　人像： 在這張“耐人尋味的坐姿”作品中，由于拍攝，角度的合理選擇，坐著的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡，又由于樹木是呈半剪影狀的，并且在人像后方，使得被攝主體（人）很自然的體現出來。

　　景像：在這張“開枝散葉”作品中，由于被攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然后再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物范圍，達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體后面的景象一片翠綠，都是沒有規則的畫面，也正是由于產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

　　很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握著沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔嚓”一下，留下了永恒的`瞬間。還能欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事！！

　　我愛上了攝像，真的啊！

　　從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。

　　對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

　　我選取的拍攝題材是：籃球課的師生互動。

　　通過拍攝教師如何授課，學生如何模范，師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。

　　由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。

　　經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

　　攝影課程小結 篇5

　　選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

　　學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。

　　攝影的內容主題主要有寄情于景，表現哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現了孩子的可愛，也反映了通訊時代發展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂的盤子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現狀（心酸啊），也表現出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節，她們頭頂的盤子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。

　　攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的`光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

　　對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　攝影課程小結 篇6

　　沒接觸這門課程之前，基于這個時代發展變化考慮，我對它的理解僅限于用數碼相機的創作，但當上了第一節課之后我明白，這才是對攝影及創作的回歸，對原始和基礎的探求。相機的構造和工作原理大同小異，社會在進步，但是這種傳統機械式相機還是有無可替代的功用，也遠未退出歷史的舞臺。要想在以后運用起數碼相機此類衍生品游刃有余，學習這門課程是很有必要的。

　　有一句話說 “美來自內心”講得很有道理，看到老師在課上給我們展示的一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的`背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

　　可光靠老師介紹，自己操作是另一回事。裝膠卷、調焦距、選擇快門速度和光圈……我慢慢實踐和摸索，漸漸懂得了如何運用相機來拍照。我和小組的其他成員先在大禮堂取景，根據老師提供的數據拍攝，“2.8光圈，快門速度1/250s，拍攝時間……”我詳細記錄每次拍照的數據。大家相互交流相互指導，完成作業后，又利用剩下的膠卷搞“自由創作”——情景劇，在快樂的氛圍中鞏固了攝影知識。

　　幾百分之一秒的快門速度，恰恰定格某一刻，是件“說來容易做不容易”的事。拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。

　　這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”，我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝老師在本學期給予我的指導！

　　攝影課程小結 篇7

　　校本課程是我國課程改革的重大措施，它對進一步挖掘和利用教育資源，培養有個性的學生具有深遠的意義，校本課程的開發是對國家課程和地方課程的補充，是根據學生愛好、興趣與需求而開發的課程，以學校和教師為主體，旨在發揮每個學生的個性與特長。

　　《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。

　　1、發展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創作能力“讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活。”

　　這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能；了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影；分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的'同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節講解理論知識，第二節進行實踐聯系。這樣幾培養了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創作能力。

　　2、提高了學生的學習興趣，激發了學生的學習熱情

　　校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力，培養學生的創新能力。

　　3、提高了教師的教學能力和理論水平

　　校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢？這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼備的表現出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養、思維的訓練。

　　4、改變了課程單一的現狀，豐富了課程內容和形式。

　　校本課的實施改變了我校長期以來單一執行國家和地方課程的現狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區域經濟占主導的特色，培養本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發展能力。多媒體電子教材的開發為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。

　　攝影課程小結 篇8

　　《現代攝影技術》這門程已然結束，留下的是不舍，是快樂，是回憶，以及各種實用的攝影技術、竅門。

　　由于家庭經濟條件不允許，在這門課程之前我并沒有接觸過單反相機。印象中的單反相機是昂貴的、有錢人的玩意，所以在上這門課之前，我心里想：完全沒有攝影基礎，會不會很難？相機那么貴，玩意弄壞了怎么辦？

　　雖然心里在期待這門課中又相當忐忑，不過既然安排了課程，始終都要上的，而且也目睹了同窗領到一個充電不足的相機，用不了，以為是損壞的驚魂事件。不過老師有句話很對，就是“只要正常操作下，按照了要求來做，你不故意去摔它，相機也不會無緣無故自己壞。”我對此深信不疑，也不再那么害怕會弄壞相機了。

　　通過這門課程的學習，我首先認識到的是，攝影也是一門很有學問的研究，攝影不只是為人們留下了一片回憶，更是一門帶給人們美的感受的藝術。可以說，通過攝影技術課程的學習，給了我更多發現生活中美的嗅覺，對我日后做設計工作帶來了有益的幫助。

　　其次，通過攝影技術課程的學習，使我對單反相機有了初步的大體上的認識，從認識單反相機的各種參數的含義，CCD和Coms的區別，這些知識都有利于當日后有條件購買單反相機時，進行正確合理的選購，避免了被奸商蒙騙或者買到不適用的。

　　同時，通過這些學習，讓我了解了以后在面對各種拍攝場景時，應該如何設置單反相機的參數，以便能夠獲得更好的拍攝效果。

　　其實，在學習單反相機各類參數的含義、作用，以及面對各種拍攝場景應該如何正確設置相機拍攝參數的時候，我明白了一個道理，那就是：機器為人所造，即便如此，我們要利用好我們人自己造出來的工具，首先我們就要了解它，才能讓它更好地為我們服務。及其如此，做人也是如此，我們只有正確認識自己，明白自己的價值，我們日后出社會之后才能更好地融入社會，發揮自己的作用，為社會的發展做出貢獻。

　　最后，通過攝影技術課程的.學習，不僅使同學們在課堂上通過討論相機的使用問題而促進了同窗間的交流，增進了彼此的友誼。而且分組實踐拍攝的舉措更是增強了同學們的團隊合作意識和團隊合作能力，這點對日后走出社會，走上工作崗位有很大的幫助。

　　攝影技術課程已然結課，但是我知道日后我又多了一個有益的業余愛好那就是攝影。愛上攝影，能夠讓人的眼睛更善于發現生活的美，痛惡生活中的丑陋。擁有一雙喜歡美的眼睛的人，心靈里又怎么會容得下一絲丑陋？

　　一個心靈美好的人，也許并不一定能大富大貴，不一定在物質生活上有太多的斬獲，但是那必定是一個有著樂觀積極的生活態度的人。熱愛生活，生活就不會讓人失望。

　　攝影技術課程，讓我體會到了攝影的樂趣，在平凡的生活中發現了它的不平凡之處。而攝影，則留住了人們美好的回憶，給我們帶來了美麗人生。

　　攝影課程小結 篇9

　　時光如流水，在匆匆忙忙中，又一學期結束了。半年來，本人在教研室的正確領導、全體教師的大力協作下，順利完成了學期初的預定目標，取得了較為令人滿意的成績。為使今后的工作更收一層樓，現將本學期的工作總結如下：

　　一、作為實施新課程標準而開發的攝影校本課程，是學校藝術教育的有機組成部分。

　　攝影校本課程在增強學生的審美意識，培養學生的審美能力，促進學生創造美的能力方面具有其獨特的作用。本學期平面設計課程共教授3個班級，各24課時。

　　學習攝影藝術理論，打造基本藝術素養。學習必要的藝術理論知識，形成基本的審美能力，不僅為學生的藝術活動奠定了基礎，而且有利于學生人文精神的培養和藝術素養的形成。舉起照相機，用取景器對準被攝對象，按下快門，看起來多么簡單的動作。但就攝影而言，許多藝術的涵養都是蘊含在這一簡單的動作之中。因此，在攝影課中有針對性地讓學生學一些必要的攝影藝術理論，有意識地提高他們的藝術涵養，成為組織攝影課教學的一塊重要內容。比如在“攝影用光”教學中，利用典型實例讓學生充分認識到光線是攝影者的畫筆，是攝影的靈魂。讓學生正確認識光線，掌握它的變化規律。學生在掌握了光的藝術造型理論之后，創作出了不少有著優美光影效果的的攝影藝術作品。

　　對攝影家來說，藝術的生命在于獨到的審美和敏銳的發現。為了讓學生達到如此境界，我們結合自己所拍攝的校園生活攝影作品，系統地講了諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，從而形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。比如，我們在進行花卉專題攝影教學中，引導學生觀賞校園中的各種花卉，分析攝影藝術造型手段在花卉拍攝中的運用，用特寫及小景深來突出花卉這個主體，同時運用側逆光使花卉更富有質感和立體感。學生掌握這些理論后，拍攝出的花栩栩如生。正如學生程強在拍攝活動中所說的：攝影讓我漸漸學會了用美的視角去看待周圍的`一切事物，并用攝影鏡頭來記錄心目中美好的東西。“

　　可見，攝影藝術的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養。

　　二、開展攝影創作實踐，提高創造美的能力。

　　藝術創作實踐可有效地讓學生將審美理念轉化為藝術成果，學生在藝術實踐中，使創造美的能力得到提高。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是是其基本特點，攝影創作活動在攝影藝術活動中理應占有相當大的比例。因此，我上攝影藝術課一直主張創設更多的機會讓學生接觸社會，走進大自然，一方面可讓學生為千姿百態的世界所陶醉，主動地去發現美、捕捉美、表現美；同時又能引發創造美的欲望、興趣。學生張瑩運用自己制作的針孔相機，通過觀察和選擇，拍下了許多身邊的建筑，創造性地表現自己的所見所聞所感，構筑出一幅幅美的畫面。

　　一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者強烈的感情色彩和審美情趣。在風光花卉、校園生活、體育運動、小城風采等一系列攝影專題創作中，學生們創作出了不少自己對自然美和社會美深有感觸的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，逐漸形成了其基本的藝術素養和高尚情操。

　　三、全面組織攝影評論，發展審美評價能力。

　　只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展攝影評論，提高學生審美評價能力，是攝影教學不可或缺的重要內容之一。

　　一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者共享作品的美。為此我在組織教材上的“佳作賞析”教學時，除了讓學生仔細品味教材中對攝影作品的點評外，還讓學生充分發表自己對該作品的看法，讓學生分析作者從構思到各種造型因素的成功運用，分析作者對作品的感情投入，充分領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合，以及作品中其他值得自己借鑒的地方。此外，攝影作品欣賞課中我們還展示一些諸如布勒松等名家的名作讓學生欣賞，并從中了解常見的一些攝影流派、攝影風格，通過對攝影藝術作品的欣賞與分析，逐步形成自身健康的審美情趣，提高藝術素養。

　　除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，我們還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，用語言文字表達自己對作品的感受，認識與理解，寫出簡短的攝影評論，也可以是學生攝影作品的自評與互評。我將學生書面攝影評論作為攝影課學習評價的內容之一，要求每位學生都要參與攝影評論寫作活動，并將學生的部分優秀攝影評論以“一影一評”的方式在櫥窗里展示出來，以便同學之間相互借鑒、交流。

　　總之，攝影藝術教學讓學生在對自然美、藝術美和社會美的體驗中，提高了審美情趣，培養了審美能力和創造美的能力。攝影藝術課不失為對學生進行美育的重要渠道，值得我們為之做更深入的思考和實踐。

　　攝影課程小結 篇10

　　攝影的概念：

　　一切事物都是物質的存在，存在決定意識，事物是發展變化的，而人對事物的認識也不斷完善，而所有的概念是人對事物存在的客觀認識。因此，在不同的歷史階段，人們對同一事物會有不同的認識，或者在同一歷史時期，不同的人對同一事物會有不同的認識。

　　照相機的拍攝技術：

　　對焦方法：對焦分自動對焦與手動對焦；自動對焦也分幾種模式，單次自動對焦模式、連續自動對焦模式、焦點預測自動對焦模式、智能化自動對焦模式、鏡后自動對焦和動態自動對焦模式。 自動對焦的方式主要有兩種，手啟動自動對焦和眼啟動自動對焦

　　手動對焦方法：在拍攝時，人工操作鏡頭上的對焦環或機身上的對焦鈕，是被攝主體在取景對焦屏上結成清晰的影像。手動對焦操作是攝影者必須具備的基本技能，要求快速、準確、一步到位。 精深控制

　　影響精深的因素：光圈、焦距和拍攝的距離

　　曝光控制

　　影響曝光的因素：感光度、光照度、景物亮度、還有其他的因素等 。

　　攝影用光

　　光在攝影造型中的作用：表現被攝體的形態和色彩、表現被攝體的空間位置、表現被攝體的質感。 常見可見光的運用分自然光的運用、人工光的運用和現有光的運用

　　自然光有室內光和室外光，

　　影調的控制：在攝影中控制好影調，不僅關系到攝影作品所表現的被攝體的形態特征、立體感、質感、空間透視感和整體的氣氛，而且對畫面結構的均衡與對比、和諧與統一起著重要的作用。同時，還體現出拍攝者的創作意圖和感情寄托。

　　影調的'形成：在攝影中，通過對不同亮度，不同色彩的物體進行攝影曝光和后期加工處理后，在畫面上形成不同的密度，并以黑、灰、白等多層次的調子表現出來，這就是影調形成的過程。 畫面的主調攝影作品畫面中的主調是指占有主導地位的影調，如高調、低調和中間調等

　　影調的處理：

　　1、按照創作意圖來處理影調；

　　2、根據拍攝環境的特點來吃力影調；

　　3、根據被攝體的特征來處理影調；

　　4、根據氣候條件來處理影調。

　　色彩攝影

　　色彩與色彩攝影的原理

　　傳統的色彩攝影是使用色彩感光片對客觀世界中的景物進行拍攝，并通過色彩沖洗加工處理，使之形成與被攝體的明暗、色彩相同的色彩影像。

　　攝影構圖

　　攝影構圖的原則：從廣義上來講，攝影構圖貫穿從現場拍攝至終剪裁的全過程；從狹義地說，攝影構圖就是對畫面景物進行取舍、布局而形成的畫面結構。

　　攝影構圖的要求

　　1、簡潔。

　　2、完整。

　　3、生動。

　　4、穩定。

　　END

　　我的感受

　　自從我上攝影課的那一天起，我就喜歡上了它，上攝影課帶給我很多的收獲，教會我如何去看待事物，從哪一個角度去對物體進行審美，我的審美觀也有了一些不同，我想這是好的發展，雖然我很笨拙，不過我也很努力去做了，攝影給我最大的收獲除了審美觀的改變還有就是心境的平和，讓我在平靜中很好的思考，讓我學會發現美，這就是我的追打收獲了，當然還有很多難忘的回憶。

【攝影課程小結】相關文章：

課程的小結05-25

色彩課程小結10-24

攝影技術小結08-12

攝影技術小結10-13

課程設計小結06-14

課程設計小結01-27

課程顧問培訓小結11-23

地方課程教學小結11-23

家具設計課程小結11-21