《海上鋼琴師》觀后感通用15篇
當觀看完一部作品后，從中我們可以吸收新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《海上鋼琴師》觀后感1
每次看《海上鋼琴師》，都有一種沖動想撫摸一下我那架冷落多時的鋼琴，學習鋼琴8年之久，始終不能理解這“樂器之王”所彈奏出的音樂的真諦，始終認為那些為音樂不顧一切的音樂大師們的行為是架空世界才有的，現實中，于我而言，鋼琴就是我的任務，學鋼琴似乎變成了我的義務，8年的盲目學習、考級，最初學習鋼琴的熱情被逐漸磨滅，我始終不能對鋼琴再產生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，鋼琴的意義卻不是我們這樣的常人所能體會的……這么說并不是映射那些現在把鋼琴商業化的人，而是純粹的欣賞那個叫1900的男人，他向我們所有人詮釋了鋼琴是什么，音樂是什么。
和大部分大師一樣，1900的身世背景并不是那么好，一個嬰兒，被遺棄在一個雜亂的舞會上，又被一個船上填煤工人撿到。沒有任何證件，沒有出生紙，1900的童年就在這艘漂泊無盡的大船上度過，對他而言，這就是他孩提時代的大搖籃，而搖籃旁那個教他識字，陪他聊天，給他作名詞解釋的男人就是他唯一的親人，即便他作的解釋大多都是些歪理，1900也覺得很幸福。
他和鋼琴的邂逅是在孩提時代，無意間闖入一個舞會時發生的。 大家都驚嘆于一個出身不明、沒有受過良好的專業訓練的孩子，竟然能夠演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也許，他生下來，命中注定要永遠和鋼琴在一起，永遠和他的音樂相依為命。
短暫的27年，他一直留守在這片海域，這艘船上，無論名聲多么響亮，甚至美國爵士樂的祖師來找他斗樂，他也從未離開過。所有驚訝于他的一句“我想上岸”。而當他終于“追尋”到上岸的理由，當他終于提著箱子邁向大陸，望著高聳的樓層，無邊的城市，他卻停住了腳步……是的，這是他的最終選擇，他的一生注定在海上，與他的音樂相依為命。
當上岸的唯一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒于這片無窮無盡的大海，這對于我們所有人來說都是一個莫大的遺憾，但我想，對于1900而言，這個結局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。
“我是一陣風，一陣自由之風”，記不得是從哪里看到的這句話，細細品味，卻能體會說著句話的人的內心世界。1900說，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多;而后，在突發奇想想上岸時，他又說，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什么感覺。而如果在陸地上住上幾年，他也會變成一個完完全全的普通人。 你可以說他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂綻放，當一切不復存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的音樂在一起……最后，面對著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的音樂中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船只的巨大轟爆聲劃破寧靜……這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂公諸于世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內心想要的自由。
或許哪天，當海上再次響起那悠揚纏綿的琴音，那是1900在天堂譜出的天籟之聲吧!
《海上鋼琴師》觀后感2
思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對于我這種一看電影就看哭的人來說，要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對于美國懷舊的電影有一種癡迷的情懷，喜歡里面動人的音樂，喜歡里面人的服裝，喜歡里面人說話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。
電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的身世背景也算是了解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎？他會不會也想去改變自己的人生呢？其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因為他已經很慘了，他為了他的女兒，他有自己要去奮斗的初衷，這是人性，人性就是為了讓自己生命得以延續，就是為了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因為他的人性沒有那么強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決斗的片段也充分地說明他不明白競爭是什么，但是這對于黑人鋼琴師是再正常不過，因為他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和欲望的人性的。
1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間（一個女孩的美，確信他發現美的時候并不是人性的欲望在作祟），也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他為什么不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿著人性的世界，他害怕，他無法在這個物欲橫流的世界里生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。
從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治，但是1900并沒有虛度一生，他一生為了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無為，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所說的無為的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗茍，把時間浪費在了鉆營，投機，取巧上，這正好與無為的精神相反，甚至是亂為。
這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多于幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對于幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脫的，但是也有痛苦的時候，因為他突然感到了快樂（愛情的快樂），所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸于平靜，然后亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗才是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。
《海上鋼琴師》觀后感3
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
《海上鋼琴師》觀后感4
他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。
這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)
第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。
聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。
還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。
諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。
《海上鋼琴師》觀后感5
一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。于是在高中畢業之后，懷著對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然后開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是為了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。于是我悄然退出這個潮流，不是因為我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的場景。
這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅為了他如行云流水般的琴聲而折服，為他的驚人的技巧而贊嘆不已。可是當我一遍遍再次觀看后，我有了更多的感悟，尤其是關于鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影里。這部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都采用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。
很多人稱其為天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因為鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄托，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂郁和單純，長期漂流于海上使他不善與人交流，
他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。
隨著歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪里，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神游大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨著跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融為一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。
當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了并不是因為他畏懼了，而是因為他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，于是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸毀，他也沒有離開。他始終都忠誠于自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成為垂名青史的鋼琴家，但他卻愿意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。
《海上鋼琴師》觀后感6
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
《海上鋼琴師》觀后感7
我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他兄弟姐妹的最終話語，然后一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。
多年之后，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。可是一向不曾忘記，1900最終留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。
學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。
因而在漸行漸遠的以前，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自我縱身一跳，人生的樂章戛然而止。
然而終究不可能成為1900，正因咱們的人生道路從出生的那一刻就注定不一樣。
他出生在海上，被水手收養。他僅有水手給予的名字，一個年代，1900。他應對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船應對新的世界。
然而他最終選取的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴僅有88個鍵，可是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
之后我漸漸明白，1900代表著一種夢想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的夢想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
咱們是生活在“外面的世界”里的人。這個世界的好處在于“傳承”。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍后代，諸多務必背負的職責令前行顯得緩慢而艱難。然而咱們的人生對于整個游戲而言，存在的時刻或許僅有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時刻才會越長，才有可能，“永不結束”。
這樣一想會不會又心有不甘呢？辛苦奮斗的生命，其實可是一粒微塵，輕得仿佛隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自我的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏；會不會含笑著想起，自我曾擁有良人在側，從此不再無枝可依；會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
會不會想起那些溫暖的片段，想起自我以前的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的期望。
咱們為什么不會像1900一樣，選取在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？
正因，正因咱們一向生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻正因某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的完美，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，發奮彈奏出最華美的人生樂章。
咱們或許從來都不是天才，可是咱們至少能做到勤懇、踏實。咱們從堅硬和純白開始，學習并領悟圓滑，學習并領悟世故，但內心深處，終究會一向記得，這生命所做的種。種妥協，可是是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自我的旋律與琴音。
那么親愛的，我是不是忘了告訴你，
從心生這個夢想的這一刻開始，
你就已經成為了最好的鋼琴手。
請必須要，繼續加油。
《海上鋼琴師》觀后感8
我們生于一個追求速度的時代，忘乎了生命中所需要的平淡和悠長。游輪始終在前進著，也曾停靠過，但他一直在漂泊。如果讓靈魂和肉體和一，想必是件偉大的事情，而我們平凡人都不曾有過，兩面三刀，左右逢源，所以我們只配稱贊偉大的樂曲，而不會創造別樣的旋律。在文章開頭，要致敬那個孤獨的靈魂和那位執著的友人。喜歡影片中舒緩的節奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利電影的風格果然不同于美國大片，倒是有點像法國的，畢竟我也看過一部《這個殺手不太冷》。沒有坐過游輪，但我也曾見識過現實社會中的等級分明，所以就會對丹尼有種莫名的好感和同情，因為我們都是弱者。不曾想到他付出懷抱是出于沖動還是憐憫，可那個大鐵鏈沒有饒過這個鏟媒的好人，他是笑著去見上帝的，因為手里曾經呵護過一位可愛的天使，如果放在中國那就是緣分，緣來緣去無法左右。我想生活就是這樣，不經意間的一個善舉，可能演變成為一段傳奇。
1900無疑是個幸運的孩子，親生父母沒能給予應有的關愛，而鋼琴給予了他一切。擁有了28個字母組成的名字，也擁有者88個琴鍵，這一生不曾遠行，因為恐懼沒有盡頭的城市，但他在自己的疆域里盡情的馳騁。寫到這里，有點恨自己不懂音樂，不懂鋼琴。許多精妙絕倫的彈奏，于我如浮云啊，音樂我聽到了，但不知所從，唯獨能夠發現的也就是他的手速了，我想自己斷然彈奏不了那么快。好的音樂都是直入心靈，指尖的躍動，不禁然就淚流滿面，或者是引動大家翩翩起舞。我喜歡看他陶醉的樣子，那是對藝術的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽視了觀眾的存在。人是會壓抑的，但不能一直壓抑，總要有自己的特長，總要有喜好的事物。孤獨大概是人生的常態，我們看到的熱鬧，其實中間隱藏著更深的孤獨，總是要學會享受，學會釋懷，學會去釋放或者是填滿。故事是悲情的，炸藥的光彩也是絢爛的，許多人匆匆來過，不曾記住這一切，唯獨大海不會忘記。有誰知道，那海浪里蘊涵了多少癡情的往事，那咆哮里包容了多少徹夜的哀愁。愛情的火花稍縱即逝，就是那么淺淺的一個吻，讓他不在孤獨，也讓他更加憂傷，好在有一張殘缺的唱片，記錄了那段溫情的往事。是啊，這大游輪上又有過多少虛情假意的送別，就像我輕輕的揮手，不帶走一片云彩。也只有1900是真情實感有血有肉的，這個在花名冊里沒有名字的人，反倒存在的實實在在，并且為遠處的`社會所感到不恥。有點類似桃花園，只不過他的桃花園每次只發放20xx張門票，園子不大但應有盡有，里面待著不知有漢無論魏晉其樂融融。又像倉央嘉措，住進布達拉宮我是雪域最大的王，但他還是少了那份性情，去到街頭流浪，去做最美的情郎。他既是高貴的，也是懦弱的。腦海里刻著他現在舷梯中間的畫面，那一刻遲疑了，無法去感觸他的內心，似乎有點像拋出的帽子那樣不自主。電影藝術也是引發人類思考的，如果換了我現在哪里，一定會走下去，去陸地上看看海，去街頭或者是地下室去彈奏，勇敢與平凡總是一步之差，思想與行動也是一步之差。但他還是回去了，所以他依舊是1900，那個海上出生，海里彈奏的鋼琴師。借用幾句古詩，來再次表達對他的感情吧。水月通禪寂，魚龍聽梵聲。惟憐一燈影，萬里眼中明。
《海上鋼琴師》觀后感9
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!
《海上鋼琴師》觀后感10
這部影片的4K修復版最近在電影院上映，很多人都去重溫經典，幾乎所有人腦海中都縈繞著一個問題：他為什么不下船?
該怎么向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問為什么，知我者謂我心憂，不知我者謂我何求!看完電影，在我腦海中一直回蕩著1900的鋼琴樂章，如密林流水，如大海波瀾，如智者低語，如人潮吶喊，置身其中，靈魂被其磁場吸引，一起共振起伏，余音繞梁，三日不絕。
1900無疑是一個天才，而天才總是孤獨的。在其一生中，只有一艘名為virginian的郵輪，只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海，只有熱火朝天的鍋爐房，只有一架普通的鋼琴，只有一波又一波游客聽眾，只有一個交心的朋友，只有一個喜歡而不可近觀的女人。
膚淺的人類啊，如果1900沒有打敗爵士樂的創始人，怎會引得那么多人肯定他的音樂才華，可見世間美好需要量化方能體現其價值。縱然你天賦過人，也得尋個舞臺證明自己，經歷一場大考贏得生前身后名，方不枉來人世走一遭。
歷史的車輪轟鳴而過，新舊交替輪回不止，智慧的人勢必善于接納一切新生事物，守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中，武士往往是個悲劇形象，幾千年來引以為傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊，末了還要被嘲諷一句“大人，時代變了”。從明治維新以后，日本人開始變得聰明，勇于接納西方工業革命帶來的先進文明，將自身的文化棄如敝履，這就是日本逐漸強大的原因，同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。
人類發展幾千年，終于意識到，只有科技可以改變人類歷史進程，給生活帶來大大的便利，實現一些夢里才有的東西。文化和藝術，則越來越多地作為一個時代的符號保存在歷史博物館里，或者作為激發人們靈感的工具，又或者，被某些癡傻的人畢生追求，反而成就了人生至美。
如今是信息時代，人類發展日新月異，從廣義上來說，一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱為人工智能(AI)，它將漸漸取代一切重復性、有規律可循的人類勞動，舊行業漸漸消失或者成為時代的縮影。對于時代的先驅者，我們應該緊跟他們的步伐，開創新的紀元，對于那些堅守的人，我們應該致以崇高的敬意，把他們放在Placeholder的位置。
人到了一定的歲數，就不再對山的另一邊懷有興趣和激情，山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立，人行如螻蟻，便不再心生向往，余生有音樂相伴，夫復何求?
人活百年如曇花一現，該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒，游過低谷波濤，也曾拂衣逍遙，回首往事不過拈花一笑。
現在人與人的隔閡越來越大，哪怕是坐在對面的父母與子女，雖是近若咫尺，心卻相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。戰爭年代漸遠，衣食漸足，信息傳達漸速，傳統文化漸亡。也許有一天，性別已趨于中性化的20后小朋友看著電視上的武俠劇，會發出疑問：這些人蹦蹦跳跳的，不累嗎?
對那些曾經養育過、幫助過我們的人，我們是最不能忘懷，所以，最后還是要說一句：Thanks Danny!
《海上鋼琴師》觀后感11
電影講述的是地點是一艘名為“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。
他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶著鋼琴聲，路過人間，驚艷過一段時光。最后船要被炸毀了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛這一生并不是為了來過，而是一名使者，代表著鋼琴聲，來這一趟，只為展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄制了他為一個一見傾心的女孩演奏曲的光盤，光盤原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看著無窮盡的世界，他轉身回到了船上，并從此再未想過離開。
“連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他說音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是為了活著，他把那個光盤毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。
有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現的那個時代的人對“世外桃源”的追求和向往。但我想說說我的想法。
我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎么走，有些人經歷跌宕，最后也能找到自己的路，關于成功，我不停地修正它于我的定義，后來，我覺得是，找的自己的使命，然后為之無怨無悔，便是成功。
有人求功名，有人求財富，有人繼承然后發揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至于一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉為生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那么幸運，可以得知自己的使命，于是這些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或許只是為了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什么，那只能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這里完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸毀，人也不愿留下。
平凡如我們，沒有讓世人驚艷的光芒，但也是每個人都帶著使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫者兢兢業業，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活著去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？
真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是為你而生”的，可以無悔地完成“使命”。
《海上鋼琴師》觀后感12
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？但這一切卻在1900看到城市后都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。
影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最后，Max問及1900為何不愿意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……
第二個鏡頭：當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂；第二層是Max，他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他并沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來；第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，并且，Max作為1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。
最后一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的向往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。
《海上鋼琴師》觀后感13
海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的，當時我問遍了吉林市的音像商店，沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光盤，迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片，所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景，也沒有轟轟烈烈的愛情故事，也沒有《天下無賊》的輕松搞笑的氛圍，但這并不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇，連這里發生的愛情都那么短暫和凄涼。
這部電影的主人公名字叫1900，因為他是1900年一位船員在船上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。
在所有人的眼里，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。
1900和他的朋友關于他為什么放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下：“這艘船不只是載人，它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章，自得其樂。如果離開了這艘船，就如同面對著無限大的鍵盤，面對太多的選擇，我會無所適從，我會思前想后，總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了，不是給凡人的，是給上帝的。反正世間無人記得我，我永遠也下不了船了。”最后那艘船報廢了要被炸掉了，他最終也沒有被朋友說服離船而去，而是選擇了被6噸半的炸藥炸碎。
下面是我對這部電影的理解，不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不屬于你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法，世人總認為自己生活的那條船太小，不能發揮自己的才華，不能讓自己擁有想擁有的一切；如果下了船踏上陸地，就會宏圖大展，大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上，終生在尋找在追求，直到躺在床上等待死亡時還心有不甘，恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感，所以根本也就沒有快樂可言。
大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭，這無可厚非，畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時，在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已，毫無生氣，毫無感情，與你充滿的熱情想象毫不相關。
向往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由，比如環境不好，人們觀念落后……，可滑稽的是當人們到大城市以后，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落后的小城市的人看同一個電視頻道，同一部電視劇。
但愿人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。
《海上鋼琴師》觀后感14
_月15日，經典電影《海上鋼琴師》4K修復版登陸全國院線。此前的_月12日，《海上鋼琴師》超前鑒賞會在惠州壹洲國際影城舉行，獲得好評如潮，不少觀眾被影片感動，在結束時留下了眼淚。“每個人都能從電影中看到不同的東西。”有觀眾在觀影后表示。
《海上鋼琴師》1998年上映后立即風靡全球
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷在1998年推出的一部文藝巨作，上映后立即風靡全球，斬獲美國金球獎等全球各類大獎22項，中國權威影評網站豆瓣給出了9.2分的高分，影片中悠揚動人的鋼琴曲以及動人心弦的海上傳奇故事打動著每一位觀眾的心。雖然過去了20__年，《海上鋼琴師》仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰打斗的場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了眾多口碑與贊譽。
《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。
4K技術修復還原了影片原始色調
據了解，這部經過4K技術修復后的《海上鋼琴師》版本，采用先進數字技術，分辨率大幅度提升，將多年磨損的影像和聲音恢復到了當年被捕捉時的樣子，每一個微小的細節都被完美呈現，光影層次變化細膩美好。同時，此次修復還原了影片原始色調，將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度，完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感并重，讓走進影院的觀眾擁有身臨其境的感覺，在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。
觀眾稱“這是一張遲到了20__年的船票”
《海上鋼琴師》在1998年全球公映時，曾和國內大銀幕緣慳一面。這次4K修復版登陸國內院線，有影迷稱“這是一張遲到了20__年的船票。”
據介紹，《海上鋼琴師》于11月9日、10日舉辦了全國超前點映，上座率場均第一，領跑整個11月檔期中其他新作，使得電影獲得淘票票電影41萬觀眾的“想看”期待指數，淘票票點映開分更是高達9.6分，不負經典傳奇口碑。《海上鋼琴師》還在全國50城舉辦了媒體業務看片會，觀眾們也毫不吝嗇溢美之詞，在社交網絡第一時間分享觀后感：“這部經典的作品從小到大已經不知道看了多少次了，每次看完都會被深深地感動。一艘船，代表了一個天生的音樂精靈的全部世界。”
超前鑒賞會上，有影迷感嘆，曾經一度不能理解男主角1900始終不下船的抉擇，而如今隨著閱歷的增長，終于看懂了電影所蘊含的哲理：“十幾年前在宿舍看的時候，怎么也理解不了他為何不肯下船。現在再看，忽然明白堅守比突破可能更需要勇氣。”更有人表示被1900的勇敢徹底戳中了淚點：“我們沒有你的勇氣，我們只能依舊在人海中沉浮，抓緊或者松手，相逢或者失去。”
《海上鋼琴師》觀后感15
灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建筑，機械喧鬧的轟鳴聲講述著工業文明時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載著一批又一批為追逐利益的過客往返于大西洋間，誰也不會為誰停留。只有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自己的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做著“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與復雜矛盾的思想。后來，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長發，少女站在風里，他透過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，為她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿著Max送給他的新大衣，戴著黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的天地間仿佛只有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望著眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離群的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的腦海中做著復雜的斗爭，何去何從，彷徨無措。最后他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的游戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生于海，死于海。
生命的時光對1900來說就像為少女演奏的那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物欲橫流的年代里，唯獨他找到了自己的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——盡管他從未踏上陸地，他通過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一直固執地認為，是那艘對于時間來說過于渺茫的船禁錮了他的思想，他從不愿踏上陸地，因為他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未來。后來，我終于明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。
在將要與船一起在大海中永遠消失的時候，他對Max說：琴鍵有始有終，并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對。而你現在讓我走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢？那是上帝的琴鍵……
面對已不能用固執形容的忍著淚水走下即將引爆的破船。
帶著俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最后的1900緩緩抬起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次從他的指尖汨汨而過。他抬頭望了望上方——
此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏著；古玩店里，Max將要賣掉曾與他一起合奏的小號，他向店主講述了這個故事；天堂里但愿他成為上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
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