《霸王別姬》電影觀后感（精選14篇）
當品味完一部影視作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編整理的《霸王別姬》電影觀后感，希望對大家有所幫助。
《霸王別姬》電影觀后感 篇1
1977年，相隔十年余久的他們，再次相遇，在特殊的地點以特殊的方式，結束了他們積攢了一生的愛與恨，情與仇，一切終歸塵埃。
1922年，小小年紀的程蝶衣被送到了戲班子里，因為有張女兒的臉，他的角色早已注定——虞姬，曾經的他，不愿向命運屈服，但幾年后的他，已經分不清幻想與現實、舞臺與人生、愛與義、他已成虞姬，他愿沉溺在舞臺上盡享無限歡樂與瞬間的永恒，他愿與他的霸王長相守，他愛著他的霸王，無論是臺上那個對虞姬百般呵護、百般寵愛的霸王還是臺下那個與程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小樓，他都深愛著。段小樓是他的全部，是他的夢，因為是夢，所以追隨，因為是夢，所以遙不可及，因為是夢所以美好，因為是夢所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的愛心終究還是費心，花天酒地，娶妻生子，是男兒的本性。段小樓戲中唯一一個正常人，任何事情的發展在冥冥中早已形成一定的軌跡無法改變，就像火星撞地球一樣，段小樓遇上了菊仙，即使他們曾立誓同臺唱戲到永久，段小樓依然是男人，戲臺上，愛江山更愛美人，生活中重諾言更重享樂，毫不猶豫的菊仙成了他的選擇，而那個被他選擇的菊仙天真地幻想著自己所托付的這個男子會是個剛強勇猛的男子漢，卻萬沒想到，在生與死、愛情與生命之間，他選擇了自己的生命，在他親口否認愛眼前這個女子的時候，菊仙瞬間崩潰，可謂夫妻本是同林鳥大難來臨各自飛，在陰陽交界處徘徊，最終無法越進那道路門，內心的軟弱、矛盾、虛偽在那一刻全部釋放，在矛盾的一瞬間，出賣了妻子、兄弟和他的心，不過，我想，大多數人都是這樣子，能舍身為王，為別人的生命付出一切的能有幾個？這個問題的答案在現代生活中也是顯而易見的，在小悅悅最需要幫助的時候，只有一個人愿意出手相救，其他人因內心恐懼而退縮。
如果說活命是段小樓的全部，那么段小樓就是菊仙的一切，菊仙這個剛強的女人他的剛烈，對愛的執著，內心的堅強是我所敬佩的，不向命運屈服，即使身處青樓，依然能夠有勇氣去面對萬事的變遷，她要重新做人擁有一個完美的人生，在大難面前，仍然誓死保護段小樓和那把寶劍，為何？因為愛，所以愿意付出一切，但當全身心的付出都得不到回報后，無論是誰都會疲憊，在欺騙與背叛之后，也會厭倦，愛到深處就是恨，好最終穿上新婚時的嫁妝，帶著曾經的記憶，現在的痛苦走了，恨他還是因為愛他到無法自拔。
1977年，兩人又重新相遇，在這十一年里，雙方都在經歷著不同的人生，命運早已注定，不論是戲中還是戲外，虞姬的選擇都是在最愛的霸王前離開，而霸王能做只有那一聲嘶喊，唱完最后一出戲后，華麗轉身，悲哀落幕，舞臺是他最后的歸宿，華麗的戲臺應有高貴的人來閃耀自身的光彩。
我本是男兒郎，又不是女嬌娥，男兒郎敗給了女嬌娥，利戰勝了情，恨掩埋了所有的愛，曲終人散，帷幕落下，無須感嘆，一切終歸塵埃。
《霸王別姬》電影觀后感 篇2
早聽說張國榮版的《霸王別姬》很好看，分兩次看完，到最后謝幕才感覺自己沒看懂。是從頭到尾徹徹底底的沒看懂。于是又上網去翻網友們的影評，這時我才恍然大悟，原來劇情有這么深刻的內涵啊！
這種感覺讓我哭笑不得，我竟不懂電影到這種地步了嗎？
后來又仔細翻看了不同網友的影評，覺得他們都有很深厚的文化修養，這么一對比下來讓我嚇了一跳，別人都看懂了，就我沒看懂，豈不說明我的文化修養很低？
仔細回憶一下，我是從來不看文藝類電影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸揚揚我也沒看，不是沒時間，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的東西，散文和詩歌我都是不碰的，高中的時候曾經買過一本《余秋雨散文集》，看了幾篇也沒看了，說實話興趣真的不大。
但是我對思想類的作品很感興趣，尤其是古文。韓愈文集、道德經、論語什么的被我背的滾瓜爛熟，而且還不是有意去背自然熟的那種。我覺得這種微言大義的東西才叫有意思。
單是這樣的話，僅僅只能說明我個人口味有傾向性，但不止于此，就電影來說我肯定不是什么電影都不看，當然，是有被動性的，如果哪部電影不是宣傳的人盡皆知，我也很少有閑情去觀摩觀摩，所以你看，什么樣的電影會宣傳的人盡皆知，都是些大制作啊，像《戰國》、《夜宴》、《無極》、《新四大名捕》等等，那畫面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完沒多久網上就好多影評說這些都是爛片。
大家可能知道我要說什么了，一個平時只看商業爛片的人，怎么可能看得懂真正的好電影。
這個我真的是感同身受，尤其是看完《霸王別姬》之后，我不認為程蝶衣是因為沉醉于藝術而分不清男女，我只看到整部電影就是在講兩個好基友的故事，我也不認為小樓和蝶衣有多么高尚的節操，只看到他們的矛盾從沒消停過，更加沒覺得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至沒覺得哥哥的演技好在哪里（僅指本片）。
這么好的電影就被我糟蹋了，這就是只看商業爛片的結果。
作為普通網民我們不可能有專業電影人那么執著的審美觀，往往別人搞一下宣傳，強調一下賣點，我們就被吸引過去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帥哥，我們這些純情青年哪忍得住好奇心。
試想一下十年后，90后和00后都成長起來了，他們看電影以商業爛片為主，看書以快餐小說為主，看電視劇以言情戲為主，看綜藝以明星爆料為主。
那個時候，好電影只有奧斯卡評委在看，文學巨著只有諾貝爾評委在看，好電視劇只有學院派當成案例研究，好綜藝節目只能半年內銷聲匿跡。
覺得很悲觀是嗎？今天有我在這里反思自己和所處的環境現狀，十年后肯定也會有人干同一件事，甚至可能更多。成龍連拍了兩部電影都表現得中流砥柱大義凜然，所有人都在拍爛片，他拍好片，就很容易脫穎而出。爛透了之后正是棒極了的開始。這就是，物極必反。
《霸王別姬》電影觀后感 篇3
曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色。
霸王別姬的時代背景的復雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到結束。而兩位主角的命運也隨著時代的浪潮起起落落。
兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含著變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣著。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演著一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，到人民解放軍，含著鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。
人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在民國時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲回響在曾經歌舞升平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之后起推動作用的共產黨思想的偉大。
程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和復雜的內心世界也讓我著迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受著嚴酷的打罵，成名后又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵后，他又染上了毒癮，無法自拔。在后來，國民黨政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最后法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城后，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。
“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執著是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執著始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我并未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最后選擇像虞姬一般死去的原因吧。
最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執著的精神，堅持自己的黨性，并貫徹到生活和學習中去。
《霸王別姬》電影觀后感 篇4
寫在前面：在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。
本片充滿激情地敘述了這個延續半個世紀的故事，但并不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，每一個時代的更替對人民而言無所謂好壞，他們只關心自己的生活，過得好就是好政府、好時代。
在此過程中人物的變化益加發人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。攝影機緊跟人物命運而運作，情節波瀾起伏，富于戲劇性的生生死死的劇烈感情沖突一直貫串到底，比如影片剛開始時程、段兩人緩步進入黑暗的劇場，鏡頭在前方一路跟隨，極富意境。人物居于焦點，色彩的使用非常成功，紅色與暗色的對比巧妙的突出了人物，同時運用煙霧營造朦朧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤為明顯，臺上的艷紅臺下的青色相得益彰，他眼睛和身體的輕微轉動看來特別傳神，將內心的痛苦側面的突出的反應了出來。
另外，表演元素在電影語言構成中的比重大大提升，于是在演員的選擇上轉向明星。陳凱歌電影的演員表上第一次出現一批顯赫一時的星群：張國榮、張豐毅、鞏俐、呂齊、葛優、英達、雷漢等，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵。造型刻意求工，鏡頭的涵義卻趨于明確簡練，一目了然;節奏亦趨緊湊。香港影評界對于本片的"雅俗共賞"，叫好又叫座，以"通俗中見斑斕，曲高而和者眾"來形容，相當中肯。
在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。
"無論中國或西方，都盛行這種對戲劇與社會人生關系的概括，因為這種概括確實相當精當地把握了這種關系的要領。但這種概括只側重于藝術反映現實的一面，藝術之為藝術，還在于它不等同于現實，首先，它融鑄著藝術家的審美理想。現實人生總是不完美的，戲劇在某種意義上是對不完美人生的彌補，從而或多或少帶有夢幻色彩。戲劇理想作為一種藝術境界，豐富人的精神生活，陶冶人的情操，卻并不提供現實人生所遵循的具體生活模式。因為理想與現實總是存在著巨大反差的。
在《霸王別姬》里面使用了兩樣絕妙的道具，分別是—霸王(段小樓)和自刎的寶劍。電影通過段小樓成功的展示了程蝶衣的迷戀和對菊仙的背叛，通過寶劍的浮沉委婉的見證了段小樓、程蝶衣不尋常的"愛情"。而影片在理想與現實永恒矛盾的審美觀照中，顯然傾斜于理想化人生。雖然仍具那種理性批判的目光，并未將理想化人生過分理想化。
影片未回避程蝶衣為日軍演出的失節，也示加避他沉淪于鴉的失行。但程蝶衣對京劇藝術癡迷的執著，"從一而終"的情感的真摯，超越世俗是非的我行我素，倘徉于夢幻與現實的迷離，寓有一片純真的'童稚之心，構成了一個超凡的精神境界，彌漫著一種霧失樓臺月迷津渡的朦朧之美。
此片時間跨越了半個多世紀，并記述幾個不同時代政治變幻社會嬗替之軌跡，藝術難度很大。在這個意義上，影片的解答已屬難能可貴。不過人物命運的跌宕與時代風云的投射，尚未到水乳交融之境。
某些政治變革之筆觸尚見意念顯豁，人物的時代滄桑感略顯不足，比如菊仙。影片最后的高潮，這種人物與時代的分裂更見痕跡。程蝶衣與段小樓在《霸王別姬》絕唱中虞姬以劍自刎，構思精妙，氣氛濃郁;沒有這戲不足以為全片劃一個圓滿的句號。遺憾的是，程蝶衣未自刎于演出權力被剝奪或被“”中人的尊嚴遭到殘酷蹂躪之際，悲劇的心理依據和情緒積累就不能說是很充分了。
《霸王別姬》電影觀后感 篇5
影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風云的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立于中國百年電影難以逾越的高峰。
國際影評聯盟評委認為：《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如戲夢人生。陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對于熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。
《霸王別姬》電影觀后感 篇6
看了張國榮版的《霸王別姬》，里面實在太多令人感動的內容，同時也發人深思。
這是一部細節極度精致的影片，他們的一舉一動，都有那樣的底韻，大概是照顧到國粹京劇這個極具內涵的文化吧？學藝的日子是苦的，但是并沒有太多的逼迫，他們都是為自己的未來而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小賴子逃出來了，本該欣喜的，可是在那種情態下哭得無聲。他們看到有名角表演，終究抵不過內心的誘惑，冒著被打死的危險回到科班。我記得他哭著說了一句他怎么能成角呢，這得挨多少打啊。我不知道該怎么表達自己的心情，正如看到一個好的輪舞者，我會默默想著他會摔得多慘，摔多少次一樣，正因來之不易才讓人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。
我們總說人生如戲，反過來想想戲如何不是人生？一曲《霸王別姬》蘊藏著多少道理？師傅告誡要從一而終，四爺解說得卻很殘忍，可是都有道理，不是嗎？
力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。
騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！
虞姬自刎是一切的結束，可是她卻在所有人心里活了千年，時間不是一個結局，很多時候只會是開始。酒不醉人人自醉，戲本無情人多情，奈何！奈何！
如果只看了前半段，我是開心的，那段時光的他們雖然矛盾重重，吃各種苦，受很多的罪，但是他們從來都沒有對生活低下自己高貴的頭顱。
那時候的楚霸王的確是霸王，不畏強暴，有幾分骨氣，恣意而為，瀟灑活潑，不懂得怎么趨炎附勢，讓人時刻擔憂但是又時刻豎起大拇指，是一個好漢。后面的霸王已經沒了霸王的風采，懂得了將就，開始去討好人，盡管第一次是為了救師弟，無可厚非。可是他的表現越來越讓人失望了，各種退步，直到后來對師弟的揭發，違心對妻子說出不愛她劃清界限的話，已經徹底喪失了自我。雖然在那種大環境下為了自保做這點犧牲算不了什么，可是他對觀眾的傷害可算是很大的。其實最開始他就沒有全心全意在戲上，他把它當作生活的手段，為了更好的生活，生活中有它沒它都是一樣的。
蝶衣不是這樣的，京戲是他的全部，他已經完全入戲了。他的師哥最常罵他的一句話便是：蝶衣，你真是不成魔不能活啊！罵他是戲癡戲迷，總是在生氣的時候告訴他分清楚現實和戲。可是對于一個愛戲懂戲的人來說，它和生活早就已經融為一體了，借用古圣先賢的一句話就是道者，不可須臾離也，可離非道也。
程蝶衣是他還是她？我總是愿意用這個她來稱呼這位程老板，她早已經超越了性別的界限。蝶衣對于唱戲是不分國界不分階級地位，她眼中的人只有懂戲或者不懂之分，這是一個無邪純真的人至死都在捍衛著為戲者的尊嚴。對于日本侵略者，她夸贊青木是懂戲的，后來又在生死關頭說青木要是不死，這京戲早就傳到日本國去了。八年艱苦抗戰終于勝利，在大家對日本人恨之入骨的時候，她還在尊重死者的尊嚴，還在稱日本國客觀公正，思想情懷有著常人難以想象的高度。她的一生純粹為了虞姬活著，為了京戲活著。
她深情而又決絕，不肯將就，我想她的世界里也許除了黑便是白吧？愛京戲所以不肯被糟蹋，在她救回的小四和師哥再一次欺騙打擊她之后，她心傷了，迷茫了，于是她一根火柴燒掉了所有的戲曲服裝，獨自一人走到了少時練功的地方，默默緬懷。她至孝，對于母親不肯透漏半點辛酸苦楚，一路坎坷，但是幾句碎語就為母親勾勒了一片凈土。直到最后，她怨的只是原來你們都騙我，不是怪世道不平人們不懂她和她的京戲，就是這么簡單卻讓人羞愧。我寧愿她哀嘆，她大聲抱怨，至少這樣我會覺得她會開心一點，或者找到一二知己。
她曾問過虞姬為什么死？，最后她也是和虞姬一樣死去，扮了一輩子的虞姬，她終于懂得了吧？不，也許她早就知道了，可是不愿意相信，當所有的事情都過去，一切風平浪靜，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意義了嗎？所以追隨自己的夢入了九泉，她在為霸王為虞姬為無辜死去的文化者，以及為京戲殉葬。可是用她做這個祭品，我覺得太過于奢侈。若她能到當世，那水袖一甩，蘭花指一翹，圓潤的聲音慢慢從嗓子里逸出我必為之傾倒。
《霸王別姬》電影觀后感 篇7
首先不得不說一下，自己看這部電影的原因。這學期我選了中國當代小說研讀這門研討課，老師帶我們解讀了很多的中國當代小說，而他提到了很多次霸王別姬這部電影，而且一直在對它好評，所以忍不住就看了。
這部電影給我的直觀感受就是震撼，真的是震撼。從故事的設想、演員的演繹、情節的細膩、電影的場景、人物的成長、時代背景的反映，給我帶來了極大地沖擊。以前從沒有接觸過張國榮的任何作品，所以對于大家對于張國榮的尊敬都沒法了理解，但是看了霸王別姬之后，真的不得不佩服張國榮，感覺他把蝶衣的那種柔與剛以及隱忍都表現出來了。還有就是鞏俐的表演也讓我咋舌。以及影片所反映的那種京劇文化在逐漸受到破壞的現狀，也讓我在看影片的過程中思考當時的時代背景，也感受到了在不同的時代下人民大眾以及文化事業者的痛苦。還有一個我的感受就是，我感覺這個電影以蝶衣的成長為主線，似乎蝶衣的每一步成長都伴隨著死亡。踏進戲園子的蝶衣，伴隨著的是他身上的女性一面的消失；少年時代的蝶衣，伴隨著小賴子的上吊死亡；日本人侵略中國，成角兒了的蝶衣伴隨著科班師傅的死亡；民國時期的蝶衣，伴隨的是陸小樓和菊仙的孩子的死亡；建國時期，伴隨著袁四爺的死亡；文革時伴隨著菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。
《霸王別姬》電影觀后感 篇8
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
傳于我輩門人，諸生須當敬聽，自古人生于世，需有一技之能，我輩既務斯業，便當專心用功，以后名揚四海，根據即在年輕。
小樓是里面唯一一個平凡的人,或者說,是里面唯一一個平凡的男人,他有他的欲望和軟弱,他有他的剛強和骨氣,是里面最接近我們自己的一個,是最像真實的我們自己的一個、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小樓,只能是個平庸的自己。
時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王別姬》的故事一直以來為人們所傳誦，霸王的豪情、英雄氣概為人們所崇尚、追求。所以京戲《霸王別姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程硯秋與楊小樓就是其中演義的最為經典的一對，然而他們已然成了電影《霸王別姬》中程蝶衣與段小樓的人物原形。
霸王別姬！時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自個兒成全自個兒！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身邊！死在那把能讓他成為正宮娘娘的真寶劍下！菊仙雖是出身不好，確是那么的干凈、聰明果敢，電影里的主角段小樓和程蝶衣從相愛到反目，兩個人對于愛執著。
滿腔熱血的蝶衣，眼含熱淚的虞姬，下跪求饒的段小樓，讓蝶衣的神情冷了下來。不錯，人若總是瘋魔在這凡人堆兒里是沒法兒活的。霸王每死一次，虞姬便隨他死一次。活在戲里的蝶衣，終究隨了虞姬的命運，不曾出賣霸王，不曾卑躬屈膝，卻真真切切地自刎了，他沒有等霸王，自己先走了。沒有瘋魔的小樓，勸蝶衣不要瘋魔的小樓，總歸是成不了真正的霸王。 整部電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的小樓最后成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最后還是未達心意，卻也是死得其所。我還是愿做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。
我想，哀愁在于京戲《霸王別姬》讓人對霸王的英雄氣概，蓋世豪情有著無限的景仰與膜拜，哀愁在于電影《霸王別姬》告訴我們，即使是在戲臺上演義霸王的段小樓也僅僅是個凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的時候也只能妥協，也只能將漢軍聒噪般的楚歌硬生生的聽下去，卻不能像戲臺上的楚霸王項羽一樣突圍、斬將、赍旗，一樣為自己留得尊嚴。
生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色,也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞臺上,有不少人像程蝶衣那樣,因為各種原因而迷失自己,生活在鏡像界中；也有人像張國榮那樣,極易受周圍環境影響迷失自己,情緒郁積自殺而亡。但是,無論如何都不要迷失自己,在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,實現自己的價值
《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感，不愧為一代巨作。
面對楚漢爭霸中的兩個主要人物，雖然項羽最后失敗了但是我還是喜歡項羽的。就像李清照說的生亦豪杰死亦鬼，想想當初霸王舉鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪氣云天，雖然吳江一別，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其實我特別想項羽能回江東東山再起，但是想想項羽是何等的英雄氣概，他又怎么會拋下八千江東子弟而獨身離去，于是他依然自刎去烏江邊。
想我項羽乎。力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
《霸王別姬》電影觀后感 篇9
霸王別姬敘事緊湊，環環相扣，節奏合理，不拖拉，我覺得很好看！
本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變，完成命運的不同故事情節和李尋，遵循因果，以時間順序的敘事順序，層次清晰，不冗長，描寫手法自然不做作，在時代的刻畫方面，既符合當時社會背景，又能體現歷史的滄桑感。
電影中光的特效運用的很出色，電影開頭就是用光線漸暗的方式把觀眾拉回舊時代！在小樓結婚時，喜慶的色彩與傷心絕望的蝶衣，處于黑暗的色彩，形成鮮明的對比，反映人物內心，感受精神狀態與氣氛，電影音效與配樂方面也是極佳的，電影中多次出現的叫賣聲，反映了人物緊張局促不安的心理狀態，電影的配樂營造了大氣恢宏的氣氛和中國典型文化的格調，電影中演員的造型方面也非常考究，符合時代特征的服飾道具等，更值得一提的是電影中程蝶衣和段小樓的經濟，精細造型！段小樓有一套京劇行頭，程蝶衣有四套。這五套行頭，無論是法官服裝配飾還是妝容，都十分精致，突出中國京劇的特征，使人看起來賞心悅目。
總之，《霸王別姬》是一部極具視聽之娛，又能讓引人深思的好電影！
《霸王別姬》電影觀后感 篇10
很久以前看過這部電影，那時年輕，不能體會，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平靜。
首先是演員的演技好。很多男演員演這種女性化的角色，很容易演得別扭尷尬或者令人生厭。他們是用夸張的肢體語言去表演。張國榮已經和角色合二為一了，他的眼神，他的動作，他的一顰一笑，都是帶著蝶衣的故事和思想的。鞏俐的菊仙也非常有魅力，把一個敢愛敢做，老辣聰明又美麗無奈的女性演得入木三分。她的美不是網紅們標準的大眼睛、瓜子臉，而是非常有辨識度，有自己獨特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的藝術家大概都是像程蝶衣那樣，眼里揉不下一粒沙子。這樣，才能投入，才能讓思想始終保持純凈。純凈了，才能創作，才能出神入化。藝術，真的是要不得半點功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越發襯托出程蝶衣對感情和對藝術的堅守、執著。
喜歡老電影的暗色調，喜歡菊仙為了愛情奮不顧身、孤注一擲的勇敢，喜歡程蝶衣站在舞臺上的風華絕代。程蝶衣吃了那么多苦，經歷了那么多的污濁不堪，可是，依然是干凈的。不是那些花花綠綠的戲服，也不是什么技巧，內心的干凈才是一個人最大的魅力。
創作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的紛紛擾擾。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能隨便妥協和低頭。
這世界充滿艱辛，有的人像霸王被生活改變了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分鐘都要活出自己，活得潔白，活得純粹。面對生活，程蝶衣是真正的贏家，哪怕遍體鱗傷但心始終強大和昂揚。
《霸王別姬》電影觀后感 篇11
《霸王別姬》于我的震撼之處不外乎張國榮的演技與劇情。就像段小樓說的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣這樣一個角色演繹的讓人過目不忘，每一個看過影片的人，或震驚或不可思議或心痛或難以理解，各種各樣的情緒都是對他的肯定。
這部影片我看了兩遍，第一遍看的劇情，第二遍著重體會影片所要表達的意思。通過段小樓和程蝶衣華麗又曲折的半輩子，會讓人不禁想到，還是作為小石頭、小豆子的他們更加快樂，盡管那日子苦，可他們兩人是相依的，是沒有任何外界因素影響的。文革害人，情欲害人。沒有了小石頭的小豆子，就沒有了生的希望，是小石頭救活了他，改變了他。他一生的軌跡里，最沒辦法缺少的就是小石頭的存在。可惜最后，段小樓不再是小石頭，程蝶衣也就不再是小豆子，比起無望無趣的現實，他選擇了死亡，完成自己的從一而終。終的或是自己對于小石頭的愛戀，或是那一段不復返的羈絆。
我比較愿意說，整部影片交代給我們的，是這樣一個人凄美又無力的愛戀。
《霸王別姬》電影觀后感 篇12
當一切開始就再難停下，紅色的幕布緩緩拉開，各類角色依次入場。被世人奉為經典的京劇曲目：《霸王別姬》就此拉開序幕。
那鑼鼓聲響起時，寓意著一場大戲的開始。故事已經遙遠到上一個世紀，由《霸王別姬》結緣，因《霸王別姬》結怨。而程蝶衣和段小樓就是這戲里的主角。
他們同是命途多舛的人，小小年紀被買入戲班子里學戲。在這段時間里，程蝶衣對他的師兄段小樓產生了一種似親人又似戀人的感情。他們憑借一曲《霸王別姬》相識，卻也因此而離別。
一道縹緲卻有力地聲音在程蝶衣的耳邊響起：“我本是男兒身，又不是女嬌娥。”隨著一次次的反抗，那嘆息終是落下，他終是向命運投降。
投降之后，是名聲遠揚。可程蝶衣的內心卻在煎熬，像是在泥沼中努力掙扎的魚兒，卻始終出不來。漸漸的，他放棄了最后的抵抗。
樂聲響起，那種彌漫在空氣里的淡淡憂愁開始發酵，如癡如醉。伴著蝶衣的戲腔響起：“我本是女嬌娥，又不是男兒身。”戲幕進入高潮。恍惚間，仿佛看見了狂傲不羈的楚霸王狼狽的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王別姬》講的是楚霸王和虞姬，又何嘗講的不是程蝶衣和段小樓呢？度過種種磨難，程蝶衣與師兄段小樓不再相見。彼此也不想主動認錯。
蝶衣青衣披身，不再穿著華麗的戲服，不在登臺唱戲。一切是那么可悲，雙方都活在回憶的舊夢里。時光在悄悄流逝，程蝶衣與段小樓彼此間的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他們再一次合作《霸王別姬》，隨著落幕的是程蝶衣的死亡。
臺上，《霸王別姬》正在謝幕。耳畔突然響起那帶著憂愁的旋律：時過鏡遷若再描一筆，無非是癡人入了夢…自娛，你若不在，我又豈敢，妄提往昔……
《霸王別姬》電影觀后感 篇13
大約一周前，看到宗老師“重看影片《霸王別姬》”的博文，閱讀之下，共鳴甚多，勾起了我腦海深處點滴回憶，更觸動了我內心深處的感傷。
1994年，尚在念高中的我，曾在父親的陪伴下，觀看了影片《霸王別姬》，當年，恰逢母校東陽二中50周年校慶，全校師生在慶典之后，又集體觀看了一遍。以當時的閱歷和經驗，雖然看了兩遍，我亦無法理解此中之深刻內涵。倒是和父親的這番看電影經歷卻成了我回憶中的難忘一幕，之后，2007年元旦，那段時間，父親病重臥床，鮮有外出，那天父親興致很高，我即陪父親到翠苑電影大世界看了兩場電影《滿城盡是黃金甲》和《傷城》，當時邁步走在陽光下，我突然發覺父親蠟黃的臉龐，一種不祥的預感開始在心頭蔓延，在看電影的過程中，我多次瞥見，即使在非常精彩的情節下，我父親仍然耷拉著腦袋，顯得非常疲憊，兩天后，他入住浙江腫瘤醫院，兩周后，進入重癥監護室，三周后的1月31日下午，溘然離世。這就是為什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王別姬》，一下子看明白時，再也無法控制內心情感的爆發。“男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處。”當年聽戲的外婆和父親都不在了，只剩我獨自面對銀幕欣賞，無法隱忍的眼淚，嘩嘩地流下來，滿面啊！
說道《霸王別姬》，不得不提中學語文老師張尚水，當年印象中，他胖乎乎的，很可愛，煙不離手，牙齒沒剩幾顆，說話漏口風，據說他的鼻子可以聞出是什么品牌的香煙。是他教會我寫文章不能記流水賬，要有矛盾的情節，是文章的看點。因為當年，張老師是老教師，回校參加校慶的很多知名校友都是他教過的學生，所以，那天他很興奮，教書一輩子無非就是為了享受桃李滿天下的成就感。張老師本來打算不去看《霸王別姬》，他想當然地以為這是一部楚漢爭霸的電影，在我的提醒下，他的眼神中閃出期待的光彩。次日，我們一起分享了觀后感，無非是什么“同性戀”之類。2011年的夏天，我又見到了75歲高齡的張老師，行動明顯老邁，唯有那雙眼睛仍然保持著睿智和鮮活，很多細節，我記得，他已經不記得了，也許他的學生太多了，未必記得我，而對我而言，語文老師就他一個，當然記得。
2000年的9月，我已經參加工作，偶然的機會，我到浙江日報社，看望我的一位朋友，筆名孫劼人，他是工交部的記者，他的辦公室窗戶正對浙江體育館的大操場，大操場上正在搭臺布置一場晚會，孫劼人告訴我，是張國榮演唱會，當時，我對張國榮的歌并不熟悉，對演唱會也不熱衷，當然囊中也羞澀，所以，壓根就沒有去參加演唱會。卻是宗老師文中所寫的張國榮泛舟西湖的情節，時空相吻合了。迄今為止，我只看過一場演唱會，也是別人（徐波）贈票給我，僅有的一次，是beyond樂隊，我最喜歡的黃家駒的歌曲。
其實我一直喜歡唱卡拉ok，記得有那么一段時間，我和工大的夏穎翀，天天去唱歌，上癮了似的。大多會去凡人和藍雨歌廳，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭電這邊的文一路馬路邊上，現在已經拆光了。記得有一天（應該是2003年，不是4月1日就是4月2日），整個歌廳的人都在點唱張國榮的歌，當時很奇怪，后來才知悉，張國榮在非典盛行的愚人節跳樓離世，我當時沒有特別的感覺，只是發現有很多人懷念他。之后，同樣是在卡拉ok，當張國榮的名曲《風繼續吹》音樂開始播放，伴隨著銀幕上帥氣的張國榮出現的時候，歌廳里一下子興奮起來，歌廳里面無論是少男還是少女們，看到自己的偶像情不自禁的發出尖叫聲，讓我突然好奇，為什么大家都稱呼張國榮為“哥哥”，是少女對他的昵稱呢？還是少男對他的昵稱呢？不得而知。這種困惑，一直到2009年重看《霸王別姬》，全明白了。“雌雄同體“是一種境界，是用男兒軀體，從里到外，從內心到形體，去體驗女人，這是一種藝術的巔峰。張國榮的表演絕對是爐火純青，京劇中的青衣角色本來就是。張國榮的爭議，不在戲內，而在戲外。伴隨著他的離世，各種非議也就漸漸消散。高尚的藝術可以戰勝世俗、道德和倫理，他贏得了異性的懷念，也得到了同性的熱愛，這是一種奇妙的景象。不是嗎？
閱讀宗老師的博文，為什么會有如此的共鳴？無他，唯生離死別耳！宗老師，想到了旅居澳洲的兒子；而我，想到了離開多年的父親。
清明時節，未必都是感傷的，連綿的密雨浸潤和洗刷了飄浮的霧霾，也澄明了心中的積郁；明前的西湖龍井茶入口淡淡的苦澀，沁人心脾；美味的清明螺螄浸泡在菠菜湯里，飄散出誘人的香氣。
《霸王別姬》電影觀后感 篇14
不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之后腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生癡情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了？就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什么法子？” 這將是人類永恒的悲哀，無論你有多么先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什么辦法？你應該是什么辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。
你愛的人不愛你，甚至于他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊！可是那又能怎么辦呢？你愛了他那么多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢？
“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”《思凡》的這段戲文貫穿始終，故事的最后，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那么多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧。”最后還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
電影就是這樣結尾了，什么都沒有說，卻也什么都告訴你了。看完之后，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘愿忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍后，只說了句是把好劍，卻什么都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊......
劇終人散后，我的心里難以釋懷啊，心里仿佛某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今后平淡索然的生活。以后的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他。你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至于你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心里百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢愈合，一碰還會隱隱地痛在那里。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛！
世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背后刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切仿佛都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢。可是愛情來的時候像陽光驅散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢？你還是愛他呀！這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最后凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！
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