《鳳棲梧》翻譯及賞析
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《鳳棲梧》翻譯及賞析1
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
【前言】
《鳳棲梧》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出凄楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最后以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，成功地刻畫了一個志誠男子的形象。
【翻譯】
我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？
本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。
【鑒賞】
《鳳棲梧》是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上闋寓情于景。用“風細細”點化，獨立高樓，境界超越。“春愁”而可“望極”，并覺“黯黯生天際”，畫出伊人思念成癡的心跡。“無言”之悲憤，最凄絕而沉痛。“擬把疏狂圖一醉”，無可奈何以至瘋狂的壓抑忿懣之態可掬；“對酒當歌，強樂還無味”，寫盡人生憂患體驗；“衣帶漸寬”兩句將全部不幸承擔，終無悔意。最后兩句，王國維指想成就大事業、大問者必經的第二種境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”遂成千古絕唱。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。至于那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為凄美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這里閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。
《鳳棲梧》這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。
《鳳棲梧》翻譯及賞析2
簾內清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。
桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行云散。坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
譯文
簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行云。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
注釋
鳳棲梧：又名“蝶戀花”、“鵲橋枝”等，唐教坊曲，后用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱樸子·知止》：“清體柔聲，清歌妙舞。”
新聲：指新制定的歌曲。
牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。白居易《長恨歌》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
梁塵：梁上的塵土。劉向《別錄》：“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵。”
桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽。”
“漸遏遙天”二句：即響遏行云，聲音高入云霄，把浮動著的云彩也止住了，形容歌聲嘹亮。《列子·湯問》：“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。”
坐上少年：柳永自謂。
玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。劉義慶《世說新語·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”
腸先斷：形容歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百馀里不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”
創作背景
此詞具體創作年份暫不可考。因為柳永詞多是寫實，而此詞中有“坐上少年聽不慣”句，“少年”即是柳永自謂，所以此詞應該是作于柳永青年時代。此詞中又有“簾內清歌簾外宴”句，所以柳永聽的應該是私人家的歌妓唱的歌，當時柳永被歌聲深深吸引，作下此詞。
賞析
古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為后世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會并非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為后文“不見如花面”作了鋪墊。然后談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則只字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“梁塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵”，詞人以“梁塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一只晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有夸張意味的意象更具實感。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永借助這些繪制了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行云散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行云”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最后詞人被那凄婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致于不忍卒聽了。
柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。
這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情并茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。
《鳳棲梧》翻譯及賞析3
簾內清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。
桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行云散。坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
翻譯
簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行云。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
注釋
清歌：清亮的歌聲。
新聲：指新制定的歌曲。
牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。
梁塵：梁上的塵土。
桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。
坐上少年：柳永自謂。
玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。
腸先斷：形容歌聲感人至極。
賞析
古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為后世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會并非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為后文“不見如花面”作了鋪墊。然后談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則只字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“梁塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵”，詞人以“梁塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一只晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有夸張意味的意象更具實感。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永借助這些繪制了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行云散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行云”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最后詞人被那凄婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致于不忍卒聽了。
柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。
這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情并茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。
《鳳棲梧》翻譯及賞析4
原文：
霜樹重重青嶂小，高棟飛云，正在霜林杪。九日黃花才過了，一尊聊慰秋容老。
翠色有無眉淡掃。身在西山，卻愛東山好。流水極天橫晚照，酒闌望斷西河道。
譯文
霜樹重重疊疊遠山顯得越來越小，流動的云團高高的樓閣仿佛就在林梢之上，九月九日重陽節剛剛過去。一杯菊花酒聊以衰老的容顏。
翠綠山色若有若無就像淡掃的眉黛。而今雖在西山卻喜愛歸隱東山。流水連天夕陽橫照于水里，酒盡高樓眺望那通往家鄉的西河道風光。
賞析：
這首詞寫重陽節后，登高飲酒，面對深秋傍晚的景色，排遣思鄉懷人的愁懷。“九日黃花”，指陰歷九月九日重陽節，正是菊花盛開、飲酒賞菊的季節。重陽節歷來有登高的風俗，唐代著名詩人王維的七絕《九月九日憶山東兄弟》就是因重陽節思念家鄉的親人而作：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”趙可這首詞中說“九日黃花才過了”，重陽節才過，卻又登高飲酒，作者說是“一尊聊慰秋容老”，似乎是為了撫慰秋光。但從詞的收尾句“酒闌望斷西河道”，卻透露了作者的真實心理，實際上是為了排遣思鄉懷人的苦悶。作者因重陽節而引起的思鄉懷人之情，似乎還縈繞心頭，只不過不愿明白對人道出罷了。
這首詞的在藝術上最明顯的特點是寫景的技巧。整首詞描繪了一幅廣闊的深秋山水圖，層次井然。上片寫自己的所在的西山，有近景：“高棟飛云，正在霜林杪”；有中景：“霜樹重重青嶂小”。下片寫由西山望東山，是遠景：“翠色有無眉淡掃，身在西山，卻愛東山好”，并且寫到西山之間的河流：“流水極天橫晚照”。通過多層次的描寫，展現了晚秋山水的全景。而這些景物畫面的轉換和銜接又很巧妙，是一位身在高處的人的觀察所見，使讀者想到好像一架攝影機從高處移動著鏡頭，從西山的全景移到山巔的高棟飛云，又轉到遠處的東山，山下的'流水、道路。“青嶂小”，正是從高處所見；“翠色有無”，則是遙望所及，都是從一個中心視點出發拍攝的鏡頭。詞中對整個畫面的設色，以素樸的淡色調為主，從平淡中又透出一種豐富；重重霜樹的黃葉與白霜，遠山似有若無、如蛾眉淡掃一般的淺淺的翠色，流水的青碧和晚照的紅色，相映相襯，顯示出“秋容”雖老，但卻富有特殊的美感。在這種背景之下，詞人抒寫出一種若隱若現的鄉思，使全詞形成了一種高曠中略帶沉郁的格調。
《鳳棲梧》翻譯及賞析5
原文：
桂棹悠悠分浪穩。
煙幕層巒，綠水連天遠。
贏得錦襄詩句滿。
興來豪飲揮金碗。
飛絮撩人花照眼。
天闊風微，燕外晴絲卷。
翠竹誰家門可款。
艤舟閑上斜陽岸。
譯文
船兒分開波浪悠悠前行，煙霧繚繞中群山連綿，湖水緩緩流淌與天相接。游賞中想到許多好詩句，投滿了錦囊，興致高時，端著碗開懷暢飲。
漫天飛舞的柳絮撲打在游人身上，五兩岸繁華讓人眼花撩換。天空遼闊，微風吹拂，燕子在“卷”著“晴絲”的碧藍的天空下飛翔。已是夕陽西下，那綠竹掩映的人家，誰家可以款待我呢？停船上岸，叩門拜訪人家。
注釋
桂棹：指船。
錦囊：唐詩人李賀出游時，攜一錦囊，當想到好詩句時，即刻寫好投入囊中。
揮金碗：形容豪飲的狂態。
款：敲打，扣。
艤舟：停船靠岸。
賞析：
南宋詞人曹冠寫了一卷《燕喜詞》，有六十多首。可是，歷來的詞論家卻很少談及它，各種選本也很少采錄他的詞作。直到清末況周頤《蕙風詞話》中才有這么一段評述：“宋曹冠《燕喜詞》《鳳棲梧》云：‘飛絮撩人花照眼。天闊同風微，燕外晴絲卷。’狀春晴景色絕佳。每值香南研北，展卷微吟，便覺日麗風暄，淑氣撲人眉宇。全帙中似此佳句，竟不可再得。”的確如此，崔信明的“楓落吳江冷”和潘大臨的“滿城風雨近重陽”，僅存一句，已足流傳千古，何況曹冠有這首較為完美的好詞，詞中還有些不可多得的佳句呢！況氏能夠發現了此詞，也可以稱得上是曹冠的文章的知己了。
詞題的“蘭溪”，在詞人的故鄉東陽（今浙江省金華縣）。曹冠曾在蘭溪溪畔建園筑閣，自號雙溪居士。本詞寫泛舟蘭溪的閑情逸致，表現了作者對故鄉山川風物的熱愛。
首句寫泛舟。悠然地劃著船槳，分浪穩穩前行。“悠悠”與“穩”字，可見游賞時閑適的心情。二、三句，寫瞭望中的山川景色。輕煙籠罩著兩岸重重疊疊的山巒，綠水一直伸展向遙遠的天邊。“贏得錦囊詩句滿，興來豪飲揮金碗”，這兩句寫詞人的豪情勝概。“錦囊”用的是李賀的故事。李商隱《李賀小傳》載，李賀出游時，攜帶一個又破舊的錦囊。當想到好詩句時，馬上寫下來投入囊中。“揮金碗”，語見杜甫《催駙馬山亭宴集》詩：“客醉揮金碗，詩成得繡袍。”寫出了豪飲的狂態。“贏得”二句，語意平庸，貌似豪放，其實虛器，顯得與上下文情調不一致。
過片三句，確是精美絕倫之筆。濛的飛絮，向游人的身上撲來。兩岸盛開的鮮花在麗日的映照下，更是光艷奪目。晴朗的天空無限寬廣，微風吹過，燕子貼水爭飛，悠飏的游絲輕盈舒卷。寫景之佳，并不在于詞句字面，而在于它的氣象。所用的都是極為普通的詞語，但當作者把它們組織起來時，便形成了一種美妙的氛圍，使讀者感受到春晴景色特具的美。然而，如王國維所說的：“一切景語，皆情語也。”（《人間詞話》刪稿）詞人在這里不僅顯示了深入捕捉物象的本領，而且還巧妙地運用景語來抒自己的感情。三句一片神行，見幾見微，生意盎然，真能得象外之趣。春游時曠朗的胸懷和欣悅的情緒，都自然地表露出來了。
收尾兩句意思也穩妥與首句呼應。沿溪緩行，看到岸上翠竹叢中有戶人家，便停舟上岸，叩門相訪，不知覺又到了斜陽西下的時候了。“款”，這里有叩敲的意思。“艤舟”，泊舟，附船上岸。“翠竹”兩句，用《世說新語·任誕》王徽之愛竹，造門不問主人事，王維《春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇》詩因有“看竹何須問主人”句。這兩句所表現的豪情逸興，要比“揮金碗”之類高雅得多了。
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