陸小曼詩文賞析
導語：陸小曼一九○三年九月出生于上海，九歲隨母遷居北京。她與徐志摩在北京完成了轟轟烈烈的熱戀后，回到上海的弄堂里開始了并不成功的婚姻生活。下面是由小編整理的關于陸小曼詩文賞析。歡迎閱讀！
《陸小曼詩文》：看，那一雙眼睛
——“新月愛人的愛”之八
從陸小曼的詩文去看陸小曼以及徐志摩，這是以第三只眼去看“新月愛人”的愛。
志摩死后，陸小曼在《哭摩》一文中追問：
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這不是做夢么？生龍活虎似的你倒先我而去，留著一個病懨懨的我單獨與這滿是荊棘的前途來奮斗�！�
我現在不顧一切往著這滿是荊棘的道路上走去，去尋一點真實的發展……
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陸小曼幻想著與逝去的志摩，“雙雙飛進這云天里去圍繞著燦爛的明星跳躍，忘卻人間有憂愁有痛苦像只沒有牽掛的梅花鳥”。卻不可能。
徐志摩與陸小曼，是一對“荊棘鳥”，卻非同林鳥。
——因為，至少徐志摩、林徽因們的才氣是太陽底下的事，張幼儀的賢淑，也是太陽背后遮不住的溫煦。
大抵，志摩是自戀，幼儀是自尊，徽因是自私，小曼是自我。
劉海粟，這位大畫家，浪漫種子，藝術叛徒，陸小曼的同鄉兼國畫老師，為了成就徐、陸二人的“善果”，1925年9月，他在上�！肮Φ铝帧彼夭损^，扮演了一場“鴻門宴”的主角，因為他的“項莊舞劍”、現身說法的斡旋高超，促使了年底小曼與王賡的離婚。
劉海粟對小曼的評價是，豐采兼文采，豪情兼柔情。
當然，世人多半是了解且認定了陸小曼芳傾南北的豐采和一擲千金的豪情，柔情與否，大約只有徐志摩最清楚。她有兩個筆名很有意思——冷香人、蠻姑。她是既具黛玉似的林下佳人之美，亦具現代的野蠻女友之態。
小曼又名眉、小眉，雖比不得林徽因似的端莊之美，亦可謂萬種風情，盡在眉間。這位“美眉”，是自有一股天然之“妖”的，比諸徽因的古典，即如放在今天，她也非紅不可。志摩昵稱她為“小龍”，也就是蛇，對極，如《白蛇傳》里的白素貞。這白蛇有著強烈的殺傷力，魅人禍己尚不自知，一旦相愛不顧其他。黛玉與寶玉，白蛇與許仙，志摩與小曼，看來皆神仙眷侶，結果如何？
因此，說小曼是名媛，大家都津津樂道，說她是才女，呵，“女子無才便是德”，她本已“失德”，何才之有？——世人，尤其那個男性中心主義的世界，不作如是觀，方奇了怪了。
但陸小曼究竟是天生聰慧的胚子，英法雙語一口出，京昆搬演兩門抱。
至于文采，她能詩善楷，工筆花卉和淡墨山水頗有宋人意趣。
志摩是受了康橋的迷惑與召喚，才一心向往月下舟子和九天展翅的詩意，小曼呢，天才異賦而不自惜、不用心，是隨心所欲，亦是隨波逐流。這水里，她與志摩同了舟，卻不可能共濟，他倆撐的，本不是一枝櫓。
怪誰？
詩窮而后工，文悲而后深。
小曼悼志摩的挽聯云：
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多少前塵成噩夢，五載哀歡，匆匆永訣，天道復奚論，欲死未能因母老；
萬千別恨向誰言，一身愁病，渺渺離魂，人間應不久，遺文編就答君心。
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志摩死時34歲，自此又34年，小曼只做了兩件事：嘔瀝整編《志摩全集》，素服杜門侍侯丹青。
驕傲懷恨的徐家人，始終都沒有原諒、接受陸小曼。1933年清明，小曼獨自從上海回海寧硤石給志摩掃墓，歸后作詩云：
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腸斷人琴感未消，
此心久已寄云嶠，
年來更識荒寒味，
寫到湖山總寂寥。
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這首詩，可以說象征著一個絕代風華的名媛已經死去，一個有如南渡后李清照的女詩人已經再生。
小曼晚年有題畫詩云：
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桃花流水在人世，
武陵豈必皆神仙，
江山清空我塵土，
雖有去路尋無緣。
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吳山盡處越山涯，
水木清華處處佳，
山鳥忽來啼不歇，
聲聲似勸我移家。
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雪滿山中高士臥，
月明林下美人來。
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陸小曼的詩與畫臻入蒼茫之境，蘊藉淡遠中，盡掩深深無言之痛。
1965年，陸小曼有詩云：
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山空寂靜人聲絕，
棲鳥數聲春雨余。
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這極可能是陸小曼的絕唱。
這年4月3日，正當春令，陸小曼病逝于上海華東醫院。
志摩畢生在追求自由之愛的純真信仰里，執著于“繡我理想生命的鮮花”。然而，在志摩對自己與小曼浪漫火熱的愛情之光趨于幻滅無望的日子里，他在一首《殘春》中寫道：
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窗外的風雨報告殘春的運命，
喪鐘似的音響在黑夜里叮嚀：
“你那生命的瓶子里的鮮花也
變了樣：艷麗的尸體，誰給收斂？”
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這是志摩生前理想的自悼，何嘗不是小曼死后歸宿的讖語？
徐志摩是1983年被移葬于今海寧西山公園。陸小曼是生前既不得徐家認可，死后亦未能如愿與志摩合冢，直至1988年方被她的侄輩客葬于蘇州東山華僑公墓。二墓此前皆因動亂年月所致，墓主骨灰均不復，惟成空穴。陪伴志摩的是銘文，陪伴小曼的是衣冠，仿佛適得其所。
蘇州、海寧很近，然而東山、西山之間，相隔無數山。
我到底在想，一個人太優秀了，太多慧了，這就必然生受其累，飛翔的翅膀不易于荊棘中尋一立錐落腳的棲息之地。
友人王亦令為陸小曼撰的挽聯云：
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推心惟赤誠，人世常留遺惠在；
出筆多高致，一生半累煙云中！
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令人悵惘，是遺惠，是遺憾，亦是遺恨。
其實，于志摩，于小曼，都是一樣。
我想繞開話題去，單獨說說《卞昆岡》。
這是1928年陸小曼與徐志摩合寫的惟一的一部話劇，視角獨特，靈氣橫逸。我完全覺得，即便他們獨此一劇，亦可與許多中國現代戲劇史上的名家一相頡頏。不論是與徐志摩基本同齡的歐陽予倩、田漢、洪深、熊佛西、郭沫若、余上沅等，還是后來的曹禺、夏衍等，《卞昆岡》都是一個不容忽視且令人欣喜的一個前衛性存在。
《卞昆岡》講述，云岡山上的一位石佛雕刻家卞昆岡，常年在外工作，為了照顧兒子阿明，娶美麗妖艷的寡婦李七妹為續弦，但一直對亡妻青娥難以忘情。阿明那雙酷似青娥的大眼睛，猶常勾起卞昆岡的懷念之心。李七妹出于嫉妒，趁卞昆岡不在家時，伙同情夫毒瞎了阿明的眼睛。但盲眼的阿明卻發現了李七妹的奸，終致殺身之禍。卞昆岡因此瘋了，砸碎佛像，跳崖自盡。
這是中國現代戲劇史上最早的象征主義戲劇之一，而且堪稱一部杰作，比諸同時期田漢早期自樹一幟而溫文爾雅的同體裁作品，《卞昆岡》顯然是一枝料峭的“惡之花”。田漢等劇作家基本都走上了一條所謂“易卜生主義”的現實主義創作道路。這就益發顯出《卞昆岡》所遭遇的冷落和先鋒。然而，易卜生的創作風格今天我們已經知道，并非只是前期的現實主義，更有后期的象征主義，且后者的成就遠勝前者。這個巨大的歷史誤會和國際玩笑，幾乎長期以來給徐志摩及其新月派的`作家作品帶來了封殺之災。那些高舉反封建旗幟的狂飆文藝家們青史留名，而唯美、超現實的作家則背負著詆毀的命運。所以，中國文學史書上，新月派們沒有地位，戲劇史書上，非現實主義者也受到批判。
煌煌“經典”的《中國現代戲劇史稿》如是批評《卞昆岡》：它對“罪惡現象的斥責顯得空泛無力，既沒有暴露出半殖民地半封建社會的黑暗，也沒有批判傳統封建道德的危害。同時，此劇一方面具有詩意的‘美’，一方面也籠罩著感傷、頹廢和神秘主義的色彩�！薄斑@種情調在當時說來是不健康的�！�
無疑，這是以一種標準、一種眼光來看一個五彩繽紛的世界。
這里要補充說說20世紀20年代的“國劇運動”。這是一個以留學英美的新月派成員為主，回國后發起的一場戲劇運動，并且成立了北京國立藝術專門學校戲劇系，不但教授新式話劇，也教授舊式戲曲，自此中國的戲劇藝術登堂入室，進入了國家教育的平臺。看看《史稿》又是怎么批評“國劇運動”的：
“‘國劇運動’的指導思想是脫離時代和現實的。”“他們反復強調舞臺藝術是戲劇的中心，劇本、導演、表演、舞美只有有機地綜合在舞臺上才能構成完整的戲劇藝術；他們一方面對中國傳統戲曲‘程式’的美學價值進行理論闡發，一方面大量介紹西方現代戲劇藝術的理論與技巧，主張更廣泛地吸收兩者的藝術精神�！薄暗淇偟膬A向不能不說是對‘五四’以來戲劇的現實主義主潮的一個反動�！�
“國劇運動”及北京藝專戲劇系，斷斷續續，維繼沒幾年就夭折了（1926－1932），這是歷史使然，卻不是必然。
今天的戲劇藝術家，已然明眼可見“國劇運動”的立意思想也許不見容于當時的情勢和后來的史書，但它所倡導的舞臺藝術的整合論、東西方文化的交融說，如今早已成為共識和常識。當年的過激已成為今日的腐陋，今日的常識卻是當年的前衛。其實，冷靜三思，“國劇運動”中所主張的汲取傳統、倡導多元的思想，何嘗不是魯迅所主張的“拿來主義”，未嘗不是五四運動所鼓吹的民主之風么？
在《卞昆岡》中我們可以看到，彈三弦的瞎藝人的貫穿，下雪與下血意象的暗喻，盲眼與明眼象征的運用，都是糅合了中西文化的神來之筆。
留美專攻戲劇的余上沅，也是“國劇運動”的主要成員之一，他在《<卞昆岡>序》中肯定了該劇的成就，認為它具有“意大利的氣息”。我倒以為，它更接近英國作家王爾德的名劇《莎樂美》的氣質。徐志摩對英國最是情有獨鐘。莎樂美是為了愛，要去吻——吻愛人沉默的頭顱。愛成為了一種傷害，或者竟可說，傷害即是一種愛。愛，在這里表現為一種猶如飲鴆止渴、吸毒解痛、酗酒騁懷般的原罪感。
——徐志摩在《北戴河海濱的幻想》一文中所寫：“他愛折玫瑰；為她的色香，亦為她冷酷的刺毒�！彼春耷G棘，然而“無顏色的生涯”，亦“是他目中的荊棘�！崩踝雍贸�，偏愛火中取。
不過從徐、陸二人合作的角度來看，《卞昆岡》固然是由勤勖詩人志摩執筆，但更多傳遞出的是“物質女郎”小曼的才思。該劇雖以卞昆岡命名，但主角卻是生動異常的“壞女人”李七妹，——簡直可以把她視作曹禺《雷雨》中蘩漪這個人物的心靈前傳——當然，李七妹身上還有傳統戲曲中潘金蓮的性格影子。
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