音樂教學經(jīng)驗交流心得（通用12篇）
當我們對人生或者事物有了新的思考時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學經(jīng)驗交流心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 1
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內(nèi)容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。加之科學技術的迅猛發(fā)展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰(zhàn)同樣來得迫切。
我們不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)行音樂教學中已出現(xiàn)了很多不能完全適應時代發(fā)展的問題：如課程過于注重知識的傳授;課程結構過于強調(diào)學科本位缺乏綜合性和選擇性;內(nèi)容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發(fā)展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態(tài)調(diào)整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態(tài)下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：
一、 教學視角的變化
新課標要求教學內(nèi)容聯(lián)系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養(yǎng)。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發(fā)課程資源，以多元的視角審視教學。
現(xiàn)代社會生活中，伴隨著大量音樂現(xiàn)象，諸如，禮儀音樂(節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經(jīng)驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節(jié)音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節(jié)課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。
二、 教學方式的轉變
1、 從課內(nèi)到課外
在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網(wǎng)絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現(xiàn)內(nèi)容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。2、 從本學科到跨學科
實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
三、 教學重心的轉變
1、 豐富情感體驗、培養(yǎng)表現(xiàn)能力
新課標提出要“培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”
在我們的音樂教學中，其實每節(jié)課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的`啟發(fā)和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
2、 強調(diào)創(chuàng)造探索精神
由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。因此，音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內(nèi)容中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內(nèi)容獨立出來加以強調(diào)，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創(chuàng)造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發(fā)出樂音的，不是常規(guī)樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?
在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關注音樂教育方式的創(chuàng)新。對音樂教學更有創(chuàng)新探索的精神。
3、 體現(xiàn)音樂教育的人文內(nèi)涵
音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調(diào)節(jié)……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創(chuàng)造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養(yǎng)學生群體意識和合作精神四、 教學評價的轉變
教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現(xiàn)素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區(qū)別。新課標的評價是包括對學生的學業(yè)成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發(fā)展進行全面的評價。
總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態(tài)下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優(yōu)秀的音樂教師。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 2
二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調(diào)學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內(nèi)容
新教材的'內(nèi)容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內(nèi)容有機地串聯(lián)起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發(fā)學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內(nèi)在聯(lián)系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內(nèi)容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環(huán)節(jié)中強調(diào)聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當?shù)臋C會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節(jié)奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節(jié)奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 3
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科，音樂教學心得體會。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經(jīng)驗。現(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
一、 把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢?新課標著重強調(diào)應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發(fā)展。
二、 貫徹因材施教
由于各學段的`藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
三、 合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節(jié)目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經(jīng)常回顧，以更好地實施教學任務，心得體會 。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 4
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發(fā)智力”“培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神實踐能力”“提高文化素養(yǎng)與審美能力”“促進個性發(fā)展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經(jīng)驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內(nèi)容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養(yǎng)了學生的藝術能力，培養(yǎng)了學生的整和創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發(fā)展。
樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現(xiàn)、鑒賞和創(chuàng)造力的發(fā)展，培養(yǎng)了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。
我校從1995年，豎笛教學就已經(jīng)列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中小學音樂基礎教育整體改革實驗”。 20xx年6月12日 此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，并受到了高度的評價。
具體做法是
1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養(yǎng)學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。
2、激發(fā)學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內(nèi)外教學中，利用多種教學的方法和現(xiàn)代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恒的學。
3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優(yōu)美，節(jié)奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學。基礎的優(yōu)劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。
4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調(diào)式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調(diào)式的樂曲，這是它優(yōu)于六孔豎笛的一大優(yōu)點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏C、G兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。
5、努力提高教師的業(yè)務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為范”。
6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由于學生興趣愛好的不同，各個發(fā)展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的喜悅。
7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精干的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。
8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養(yǎng)學生對音樂的感受能力、理解能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)作能力、審美能力。
為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：
1、每學期制定出措施和集體目標，根據(jù)“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按著計劃扎扎實實的進行教改教研工作。
2、每學期根據(jù)《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節(jié)公開課以便在課堂教學中發(fā)現(xiàn)問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。
3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現(xiàn)代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。
4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業(yè)務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。
5、為了讓學生熟練牢記豎笛C、G、F、調(diào)的指法，在各班講臺前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。
6、上好活動課。活動課上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養(yǎng)。因此，每天的活動課程都有計劃的.精心設計，力求學生在較短的時間內(nèi)，快速的提高演奏水平。
7、為配合課題的實施，學校領導還作出規(guī)定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利于打好學生“雙基”吹奏基礎。
8、每學期根據(jù)實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。
9、每學期平行班級舉行一次比賽匯報演出。
10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高占10分，現(xiàn)在可以根據(jù)學生的演奏情況，酌情加分。
11、每學期豎笛隊做一次匯報演出。
通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向升華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發(fā)展。
八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向升華；豎笛教學激發(fā)了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現(xiàn)抒發(fā)自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內(nèi)心情感的更深層的流露，從而達到穩(wěn)定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養(yǎng)能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到升華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。 結合音樂教學培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發(fā)展。結合音樂教學培養(yǎng)了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的熏陶促進學生審美能力的形成。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 5
作為一名音樂教師，在音樂教學過程中，應該創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。
“24字模式”的教學理念在我們每個教師的教學行為中應該無時無刻地滲透進去。不親身參與到音樂活動之中的'學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。
音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學生也很難真正理解和掌握。
所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學生帶著興趣去學習。
譬如，在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。讓學生在興趣盎然的狀態(tài)下完成學習任務。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 6
對于小學音樂課的教學，相信有很多和我同行的老師都和我有同感，就是學生對于音樂課堂是很不重視，音樂課上，人聲鼎沸，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師制止，但學生毫無反應，仍然我行我素，聊天，小動作這樣的現(xiàn)象頻頻皆是，這對于很多音樂教師都是很頭疼的一件事。通過這幾年的教學經(jīng)驗，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比較好的效果，下面我就把這些教學經(jīng)驗和老師們一起分享一下。
（一）充分做好備課工作，豐富教學內(nèi)容
最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。怎樣才能讓課堂內(nèi)容吸引學生呢？那么教師在課前首先要充分做好備課工作，為每一節(jié)音樂課做好教學設計。教學過程的設計一定要考慮好每一個教學環(huán)節(jié)中的教學任務和活動內(nèi)容。是不是符合學生心理，能不能把學生的注意力抓住，能不能激發(fā)起學生對每個教學環(huán)節(jié)的興趣。例如《我是少年阿凡提》開始我就音樂及舞蹈來引起學生注意，讓學生思考老師跳的是什么舞蹈，舞蹈結合音樂，學生就很快掌握這首是新疆民歌。
（二）組織教學活動，以學生為主體，面向全體學生
在教學過程中，很多時候會出現(xiàn)這樣的情況，課堂中那些愛表現(xiàn)的學生積極參與教學活動，其他大部分學生，卻只能被動觀看。如果教師沒有對那些觀看的學生實施巧妙的管理，那么沒有參與活動的學生可能會做一些與教學無關的活動。那么很可能影響表演的學生，嚴重的甚至影響教學的進度。每一位學生都希望被關注，教學只有滿足了每一位學生的需要，學生才能積極地投入到教學活動中去。所以教師在備課的時候一定要考慮到，教學活動設計的一定要面向全體學生，越全面越好，教學活動應當盡量面向全體學生。比方說，由幾個小朋友上臺表演，請其他的小朋友為她輕輕的歌唱。在表演和歌唱結束后，請幾個小朋友對臺上的小朋友或者自己剛才的表現(xiàn)進行點評。不管他是在臺上還是臺下，老師一定要對表現(xiàn)好的小朋友進行表揚，對表現(xiàn)不是很好的小朋友要給與鼓勵。在這樣全面的活動中，每位同學都能夠自我表現(xiàn)，自我評價，最終還得到了教師的認可，那么他們的學習積極性更高了。另一方面，教學活動的設計一定要關注學生的興趣，使學生對教學活動感興趣，樂意參與其中。這樣才能保證學生能保持較長的注意力，使課堂管理無聲勝有聲。
（三）規(guī)范課堂行為，嚴格遵守常規(guī)
俗話說的好“不以規(guī)矩，無以成方圓”，音樂課堂也要有屬于自己的課堂常規(guī)，必須要求學生嚴格遵守。陶行知先生說；“教育學生，應當嚴格的地方便當嚴格。”教師平時要注意音樂課堂常規(guī)的管理，對學生的要求，要有連貫性，長期性。不能只求一時嚴格，但求長期督促強化。讓學生在長時間的規(guī)范中，形成一種“教育慣性”，使學生走進音樂，便能約束自己。比如：在音樂教師上第一節(jié)音樂課時，告訴學生用音樂的形式規(guī)范課堂行為，比如：聽到《兩只老虎》的音樂，就表示安靜坐好。那么同學們在聽到這首歌時就知道要安靜坐好。彈到音階上行的時候，表示要站以來。音階下行的時候表示坐下等等。同時還要強調(diào)學生，嚴格遵守音樂課堂中的行為規(guī)范，讓學生明白什么能做，什么不能做。比如說：歌唱時，絕對要全神貫注，身體坐正，頭放平，不能交頭接耳。有的學生趁著歌曲間奏的時候說話或做小動作，影響第二段的歌唱，這樣是絕對不正確的。課堂常規(guī)需要簡單實用，并要在平時的課堂中隨時發(fā)現(xiàn)錯誤，隨時提醒學生，使學生在潛移默化中形成一個良好的音樂課堂習慣。
（四）增進師生情感交流
增進師生情感交流，是學生能夠輕松學習的有利因素。而我們管理的目的也正是要在良好的學習氛圍中，使學生樂于學習音樂。音樂課堂教學管理應該是師生共同參與，使師生關系民主和諧。要處理好師生關系，首先教師本身必須要有正確定位，了解自己在音樂課堂上所起的作用。音樂教師在課堂上首先應該是一位組織者、傳授者和控制者，更應該是一位交際合作者，甚至能夠充當學生的忠實的觀眾和聽眾。以欣賞的眼光來擁戴這些小演員。有時候學生的`表現(xiàn)也會讓你很失望，甚至抓狂。這時，教師就要對自己的情緒和行為進行管理，特別對于一些突發(fā)事件的處理，教師更要穩(wěn)定情緒，理智處理。如果教師情緒失控導致做出不理智的行為，那么會直接影響學生的學習情緒和行為。所以說教師只有管理好自己的行為與情緒之后才能管理學生，管理好教學的過程。由此可見，良好的學習環(huán)境，輕松和諧的師生關系，教師的情緒也是直接影響學生學習效率。只有正確把握這些教學中的“剛”和“柔”，才能為優(yōu)化課堂管理做好基礎工作，在這樣有利的條件下，教師與學生之間才能更好的合作學習，促進課堂學習效率。
音樂教學管理也是一門很深的藝術，但是我們也要堅強而溫和的抓好這條緩繩，只有這樣我們的教學才得以順利進行。讓“剛柔并濟”融入到音樂教學管理中，在不斷摸索中，對課堂管理進行有效的分析和研究，不斷發(fā)現(xiàn)、探究出新的課堂管理技巧，把這些課堂管理技巧，巧妙、合理的運用到音樂教學的實踐中，潛移默化的與學生進行磨合，優(yōu)化音樂課堂管理，優(yōu)化音樂課堂，最終實現(xiàn)真正的素質教育。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 7
音樂本身是一門極富創(chuàng)造性的藝術。隨著藝術教育的蓬勃發(fā)展，孩子們從小掌握一種或幾種樂器技能已是社會家長迫切的要求，能為孩子提供發(fā)展創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力的機會。青少年活動中心是學校教育的補充，課堂教學的延伸。作為活動中心弦樂教師，我有責任有義務教好每一個學生。下面是我在實際教學中的一個小故事。
音樂源于生活、表現(xiàn)生活。從兒童心理發(fā)展的認知特點看，他們對與生活有關的事物感知得較為清晰。我在課堂教學生活中，啟發(fā)學生聯(lián)系已有的生活經(jīng)驗和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學手法進行教學，通過師生之間平等互動與交流，把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造性，逐步獲得感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及音樂與相關文化等多方面的藝術能力和素養(yǎng)，我的課堂教學充滿生命活力的目標，以至提高音樂素質，培養(yǎng)高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。
良好的試唱習慣是學好樂器的前提，每一節(jié)培訓課我都先教會樂理知識再試唱，然后進行示范練習，最后與學生齊練，放手讓學生自己練習發(fā)現(xiàn)錯誤及時糾正。這樣，感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富學生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義。教學中，我從學生生活中感興趣的事情出發(fā)，激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，真心鑒賞音樂，鼓勵學生對所聽音樂有獨特的感受與見解，調(diào)動多個感知通道，交流互動，升華情感，發(fā)展學生的音樂感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
回首幾年課改之路，充滿欣喜，滿載收獲，細細想來這一路的欣喜和收獲還源于那一段段令人回味的教學故事。
那堂小提琴課，我站在教室門口，面帶笑容把孩子們迎了進來。教材第一單元“有趣的聲音世界”，從“尋找聲音——模仿聲音——創(chuàng)造聲音——利用聲音表現(xiàn)情景”由淺入深，由簡單到復雜，循序漸進地完成對聲音的初步探索。要把學生帶入一個奇妙、有趣的聲音世界，我是這樣設計的：我先說一個關于“耳朵”的謎語，啟發(fā)學生用耳朵仔細聽辨生活中的各種聲音，說一說，然后教師會將學生所傾聽到的聲音進行分類，城市的、森林的、鄉(xiāng)村的等等，最后學習一首小提琴曲《大雨和小雨》。當我進行到讓學生說說所聽到的聲音的`時候，學生們不拘謹，把前面說的這些聲音歸類后，播放了事先準備好的課件。一條馬路上有摩托車、警車、救護車、小轎車、公交車，上空還有一架直升飛機。用鼠標點擊物體會發(fā)出相應的聲音，學生們看得非常專注。我正要點擊下一組聲音，這時，一個男孩說：“老師，我可以給這幅圖編個故事。”我本來沒有設計這個環(huán)節(jié)，但是我沒有攔住他，對他說：“那就試試吧。”小男孩說：“一天爸爸騎摩托車上班，在路上突然聽到一聲急剎車的聲音，看到一輛小轎車撞到了一輛大客車，道路馬上就堵車了，在空中巡邏的警察看到了，趕快撥打110，警察到了又通知醫(yī)院，救護車來了之后把受傷的人送到了醫(yī)院，不一會兒道路就通暢了。”小男孩連說帶表演，其他小朋友好像受到這個男孩的啟發(fā)，紛紛要把以下的幾組聲音串成故事。
我立即決定改變剩下的教學內(nèi)容，讓學生聽聲音編小故事。雖然有時他們的語言還不是很通順，內(nèi)容也顯得簡單，但是孩子們說得很帶勁，最后我總結：“小朋友們，正是這些奇妙的有趣的聲音，使我們生活變得更加豐富多彩。”那么你帶著剛才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了這首曲子。
這種上課形式已經(jīng)成為我的教學模式，無論吉他課還是小提琴課，教孩子的每一課我這節(jié)課雖然已成為過去，但是卻留給我深深地思索，我慶幸自己的幡然醒悟，對音樂的體驗怎么會那么深刻，感謝那一剎那的清醒，在不經(jīng)意中創(chuàng)設了寬松、活潑的氛圍，以民主的態(tài)度、輕松的語言，指導學生進行教學活動，放手給學生一個空間，充分發(fā)揮學生的想象力進行創(chuàng)造，沒有固定的答案、也沒有絕對的對與錯，學生們在沒有壓力的情況下進行創(chuàng)造，對發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維十分有利。創(chuàng)造是藝術發(fā)展的動力，是發(fā)揮學生想象力思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。我相信孩子們一定會記住那節(jié)充滿情趣、歡樂的音樂課。從此，這樣上課已經(jīng)成為我的教學習慣，無論吉他課還是小提琴課，孩子們每一課都在寬松愉悅中獲取了知識、掌握了技能。
以前我認為當教師光榮，但是辛苦；現(xiàn)在我認為做一名教師辛苦，但是幸福，每天我都在思索與行動中編織一個個美妙的故事。
教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知通道，比只開放一個感知通道（如聽）能更準確有效地掌握學習對象。感受與鑒賞音樂時，教師可根據(jù)小學生年齡小、注意力集中時間短、好動、愿意自我表現(xiàn)的心理特征，邊聽邊引導學生參與活動，使他們好動的心理得到滿足，同時鼓勵與表揚激發(fā)學生多練，真正喜歡上這門樂器。其能。使學生對樂器有更深刻、更全面的理解。
我們相信：只要我不斷探索，總結經(jīng)驗，不斷加強自身業(yè)務學習，注重教學實際的生動性和實效性，我的弦樂教學一定會錦上添花。路，越走越寬；桃李芬芳。為社會培養(yǎng)出更多的音樂人才，青少年活動中心的前景也一定會更加美好。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 8
在現(xiàn)實教學中，由于初中和中職音樂教師在教學理念、教學經(jīng)驗、教學定位以及彼此溝通方面存在很大差異，經(jīng)常造成兩個學段之間的不一致性和不連貫性，導致教學中存在眾多的重復和脫節(jié)，直接影響了教學的深度、廣度和效度。
一、初高中音樂教學銜接中存在的主要問題
1.因未全面貫徹教材引起內(nèi)容脫節(jié)
根據(jù)調(diào)查，有部分學校因師資缺乏、初三課程安排等客觀原因，音樂課只開設到初二，造成了初中音樂教材第17、18冊實施的空缺。有部分初中音樂教師沒有吃透教材、沒有發(fā)現(xiàn)教材的亮點，片面地認為學生喜歡音樂但不喜歡音樂課本，從而根據(jù)自己和學生的喜好進行自主命題授課，上課內(nèi)容脫離課本,造成知識點沒有體現(xiàn)。還有部分初中音樂教師則授課態(tài)度隨意，將課本內(nèi)容草草了事,而將大量課時用于聽流行歌曲，看演唱會等，使得初中音樂課堂處于放任狀態(tài)，音樂課本的內(nèi)容未能全面實施。
從音樂課標可以看出，中職音樂課是初中音樂課的深入與發(fā)展，理應建立在初中音樂課良好實施的基礎之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全實施，教學內(nèi)容系統(tǒng)性較差，知識點凌亂等現(xiàn)象，不利于學生打下扎實的知識基礎，制約著學生的可持續(xù)性學習，使初高中音樂課程的銜接出現(xiàn)脫節(jié)。
2.因不了解初中內(nèi)容造成教學重復
在日常的教學交流活動中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，一些中職音樂教師在不了解初中學段教學內(nèi)容的情況下，總是一廂情愿地進行著教學內(nèi)容的補充和完善，把一些初中學段的內(nèi)容放入中職課堂，不經(jīng)意間造成了教學的重復。
例如，在初中《音樂》教材14冊第一單元里有《保衛(wèi)黃河》的大合唱以及鋼琴協(xié)奏的欣賞，高中《音樂鑒賞》第29節(jié) “冼星海”中安排了《黃河大合唱》的八個樂章。一些高中音樂教師在課堂中總是將《保衛(wèi)黃河》作為重點進行展開，還拓展到鋼琴協(xié)奏《保衛(wèi)黃河》的表現(xiàn)形式。短短一節(jié)課中本來就難以完成八個樂章的欣賞，必須有取舍、有輕重，而中職音樂教師重點聽賞《保衛(wèi)黃河》，不僅造成其他幾個樂章的忽略，還造成了教學內(nèi)容的重復。
3.因教學方法差異凸顯學法被動
從初中進入中職，因為課程內(nèi)容標準的不同，所以教師的教學方法也有了相應的改變。具體表現(xiàn)在：初中音樂課堂中有歌唱教學、欣賞教學、音樂知識教學等。音樂教師在課堂中經(jīng)常組織互動，學生常參加表演，樂意舉手搶答，音樂課堂活潑、多動、熱烈，學生顯性活動參與較多。而高中音樂課程上，教師更多地要求學生通過體驗、對比、探究、合作等方法學習音樂文化，對顯性活動的要求明顯減少。學生從初中音樂課堂步入中職音樂課堂，由動態(tài)變成靜態(tài)，由聽唱、演奏、實踐創(chuàng)作多樣化的學習方式變成以鑒賞為主的學習方式，容易出現(xiàn)學習習慣的不適應。
二、音樂教學銜接問題的對策
筆者根據(jù)對課程的理解和多年的教學經(jīng)驗提出以下四點解決音樂教學銜接問題的對策。
1.提高音樂教師的課程銜接意識
初中音樂教師應當了解初高中音樂課程的性質，認真解讀課程標準，本著為了學生可持續(xù)性發(fā)展的教育理念，加強對課程內(nèi)容的學習，從而正確運用音樂教材，貫徹教學目標。音樂教師還需端正態(tài)度，不應該在有限的課時中加入太多的自主命題課，不應該因沒有考試壓力而有所松懈，不應該過分聽從學生的主觀喜好，從而保證義務教育學段音樂課程良好的實施。中職音樂教師應當充分認識到初高中音樂課程是一種銜接和遞進的關系，研究兩個學段對學生能力的不同要求，梳理教材的'教學內(nèi)容，增強銜接意識，有區(qū)別地對待學習內(nèi)容的傳授深度、廣度，做好必要的教學過渡。
2.做好初高中音樂教材的研究
音樂教師應當研究初高中音樂教材，探明兩套教材中的教學內(nèi)容、知識體系存在的聯(lián)系和差異，對兩套教材的知識序列進行縱向梳理，理清同一領域內(nèi)容之間的異同，避免產(chǎn)生教學內(nèi)容的重復，有利于初高中音樂教學的銜接。
通過分析兩套教材得出，有關中國民間音樂文化、創(chuàng)作音樂文化的內(nèi)容，初高中教材都有涉及，只是深淺不同。而在外國民間音樂文化內(nèi)容方面，中職音樂課程涉及了亞非拉歐四大洲的音樂文化，初中音樂教材中涉及相對比較少。西方音樂創(chuàng)作體系中，中職音樂教材對西方音樂史進行了幾個單元的設計，比較系列，而初中教材中涉及這部分內(nèi)容的就相對散亂，且內(nèi)容不多。此外，中職音樂還增加了爵士樂和流行樂的賞析等。音樂教師需充分掌握這些內(nèi)容的分布結構，知識梯度，這樣才能更好地完成高中音樂的教學。
3.設計音樂教學的銜接點
中職音樂教師應尋找教學內(nèi)容在初中的生長點，分析兩者的不同要求，對比兩者的深度和廣度，制定有效銜接點。
我們發(fā)現(xiàn)中職《音樂鑒賞》第二節(jié)“高亢的西北腔”、第三節(jié)“獨特的民族風”、第四節(jié)“醇厚的中原韻”、第五節(jié)“飄逸的南國風”，第七節(jié)“絲竹相和”，第九節(jié)“現(xiàn)代京劇”，第十六節(jié)“舒伯特的歌曲”，第二十節(jié)“俄羅斯民族風情”，第二十四節(jié)“文人情致”，第二十八節(jié)“冼星海”中，都能找到初中音樂教材內(nèi)容的生長點。教師應當將找到的生長點轉化為課堂中的銜接點，用做課堂的導入。就如“保衛(wèi)黃河”，既然初中教學中就已然欣賞過、拓展過，就可以將其作為中職《冼星海》課程的導入。銜接點也可以運用在課堂練習上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中階段也欣賞過并通過習題找到了青海花兒的特征，在中職教材中對待這首民歌的時候，就可以先復習初中階段的習題，得出它的體裁，再深入研究以提升出西北民歌的特點。銜接點也可以在拓展與探究中作比較，例如初中內(nèi)容中海頓的《驚愕》、莫扎特之《四十二交響曲》在《貝多芬》章節(jié)中作為音樂風格的比較，使得學生更深一步感受貝多芬音樂的風格，使得音樂教學更有效率，更能體現(xiàn)音樂課程的一體性。
4.引導學生改變學習方式
因為初中音樂課標有四個領域：“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關文化”，而中職《音樂鑒賞》課程標準僅為“欣賞”一個領域，所以在學習方式上有著不同的要求。教師需引導學生，從歌唱、參與、聆聽等多種活動的學習方式，轉變成以鑒賞為主的學習方式。
同為鑒賞領域，中職《音樂鑒賞》除了要“堅持以聆聽音樂為主的教學原則”外，還強調(diào)“設計具有探究性和啟發(fā)性的問題”，“鼓勵學生根據(jù)指定專題或自選專題，主動收集文字、樂譜、圖片、音響、音像等資料進行交流”，“用口頭描述、撰寫詩歌散文等形式表達鑒賞心得，交流鑒賞體驗”等。也就是說，中職階段的音樂鑒賞教學比起初中時期的鑒賞，在體驗的基礎上，多了比較、探究、合作等方法。所以，中職音樂教師需引導學生改變學習方式，使其更好的完成中職音樂鑒賞的學習。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 9
作為一音樂老師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者誕生的年頭，大什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生肯定的愛好，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培育是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的主動活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的協(xié)作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能駕馭演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培育和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椋缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威歷，生氣，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好方法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡潔的.樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者心情上，可以請教老師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要激勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信念會得到肯定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 10
隨著素質教育觀念的深入人心，音樂教育同其他方面的教育一樣，目的都是為了提高學習的質量效益，使受教育者的素質趨于優(yōu)化與完善，以適應社會發(fā)展的需要。因此，如何充分運用音樂本身的獨特魅力和教育功能，采用更為生動、更能加強學生對音樂美的理解、感受、鑒賞、創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)的教學方法，已成為我們廣大音樂教師要花大力氣研究和解決的問題。
一、培養(yǎng)學生的音樂情感，發(fā)揮想象能力
列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。”不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產(chǎn)生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。
例如：《擁軍秧歌》這首歌曲，是一首近代民歌，表現(xiàn)了人們在新年給八路軍拜年的情景。在教學時，我并沒有提前向學生過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現(xiàn)出來的情感，結果，學生被歌曲中那歡快、熱烈的情緒深深的打動了，禁不住隨著音樂的節(jié)奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了，學習效果明顯的有了提高。
當然，為學生創(chuàng)造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的'想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現(xiàn)一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據(jù)音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。
教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現(xiàn)手段等。提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現(xiàn)歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發(fā)。
二、借用器樂教學激發(fā)學生興趣
我校的器樂教學已有十幾年了，它的出現(xiàn)引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。
此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節(jié)奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。
另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內(nèi)涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。
此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環(huán)境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。
三、音樂教學是塑造“創(chuàng)造型”人才的一個重要途徑
作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調(diào)、枯燥、令學生感到厭煩的內(nèi)容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態(tài)、輕松的氣氛和愉快的環(huán)境中潛移默化地實施的。學生們的好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現(xiàn)出來。
要提高音樂課的教學質量，應根據(jù)學生好動、好游戲的心理特點，把音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養(yǎng)思維能力，同時也受到美的熏陶。如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對于學生來說既抽象又枯燥。我從學生內(nèi)心感覺出發(fā)，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環(huán)境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。
首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。
其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械 快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。
接著，讓學生閉眼聆聽老師發(fā)出的不同節(jié)拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由 聲音感知到動作感知的過渡。
音樂趣味教學法是培養(yǎng)一代高素質人才的重要手段，音樂教育對于豐富學生的想象力、感知力，培養(yǎng)具有個性化的一代新人具有不可低估的作用。教師應從實踐角度出發(fā)，激發(fā)學習興趣，讓學生大膽參與，在趣味教學中，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力，把他們培養(yǎng)成全面發(fā)展的棟梁之才。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 11
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內(nèi)容主要是以觀賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過許多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采納最恰當?shù)慕虒W方式，始終自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)覺了課與課之間的差距。究其根本，緣由還在老師身上。又一次深刻地發(fā)覺：老師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較出名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應當說學生在上這一課之前對該作曲家就有肯定的相識。老師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟識他的作品風格。假如能夠通過對作品的分析，駕馭他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深化了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對老師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這須要老師具備相應比較廣博的專業(yè)學問，不是照本宣科，而是內(nèi)化為老師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是模糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，老師采納了比較新奇的方式進行導入，吸引學生的留意力，提高了學生的愛好：從聽六年級大部分學生都比較熟識的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調(diào)第40交響曲》片段，讓學生產(chǎn)生深厚的愛好：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是聞名的音樂神童莫扎特的作品時，學生茅塞頓開，急迫地想要知道更多的有關作曲家的學問。導入的勝利和老師課前對教材的深度挖掘有著親密聯(lián)系，也和老師本身對該作曲家作品的熟識程度有關。接下來是老師對作曲家的簡介。老師對該作曲家特別了解，對他的很多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數(shù)家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經(jīng)和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
假如說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來老師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完備地演繹出來，須要肯定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般老師也能彈，可是假如要求老師在音樂課上進行示范演奏，唯恐能做到的不多。課堂上給學生傾聽的作品要有肯定的完整程度，應當給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的.技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的老師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課老師以自己并非完備無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的傾聽時，我感受到了一種震撼！
在分段觀賞時，老師采納了范奏方式，和學生進行著最干脆的溝通，讓學生進一步體驗到了作品形象的活靈活現(xiàn)。當某個樂段的感覺不是很明朗時，老師立即通過彈奏讓學生辨別，并當場探討，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管老師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果好像是讓學生參加了一次小型的音樂會，既培育了學生對音樂的鑒賞實力，又讓老師在學生心目中的形象更加高大起來。 其實，在每一節(jié)課音樂課上，老師的親力親為都對學生有著特別深刻的影響。范奏給學生帶來的是干脆的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以干脆地用仿照來學習聲音的表現(xiàn)，感受音準、節(jié)奏的精確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生或許肢體語言就很豐富。莫非這些不是恰好說明白老師行為的影響力嗎？假如音樂老師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，或許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的敬佩起先，漸漸受到老師的影響，被老師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教學經(jīng)驗交流心得 12
我覺得音樂課應是一種很美的享受的課程，學生都喜歡音樂但不喜歡上音樂課，是很值得我們音樂教師思考的一個問題，是因為教學內(nèi)容、教學方法、是學生的素質、還是我們音樂教師本身的原因？
我們這兩年前實施了新課程，新課程中有一點很值得我們學習：以人為本。音樂課我們能站在學生的角度去思考問題嗎？每節(jié)課留下一點時間，聽聽學生對你的這節(jié)課的評論對我們是一個幫助；每節(jié)課留下一點空間，讓學生回味你的課程，期待下節(jié)音樂課的快快到來。這樣我們上課就不會太難了，學生也對你挺服的。站在學生的角度，以學生為本！
近日看了有關美國孩子學歌唱的一些文章，覺得有所感觸。有報道說美國孩子所受相當開放，相當有時代感。就拿他們的音樂風格來比較，美國的孩子大多崇尚自由、激情的音樂風格，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，從原始的鄉(xiāng)村音樂到爵士樂，從搖滾樂到現(xiàn)在流行的.說唱樂，他們的音樂風格日趨自由化；而我們中國的孩子大以書本上的教學內(nèi)容為準，相對規(guī)矩化，這也是與我們的總體教條有關。音樂本身就是一種愉人的東西，總是拘于書本上的幾首歌對于現(xiàn)在的時代少年來講已經(jīng)遠遠不夠了，甚至孩子們已經(jīng)不愿接受傳統(tǒng)與教本上的歌曲。
這樣我就根據(jù)高中學生特點，從興趣出發(fā)，讓學生參與到音樂當中來享受音樂的快樂。我拿《非洲贊歌》這一課作為例子說一下。如果按照傳統(tǒng)的上法，那么就是先介紹非洲歷史，地域特點，非洲文化，人民生活情況等，然后給同學們聽《非洲贊歌》，最后分析一下歌曲特點。這樣的一堂課無疑很乏味，同學們很難一直注意力集中，整個過程學生都是聽眾，沒有發(fā)言權。那么我是從另一個角度出發(fā)，讓同學們都參與音樂活動中，從而提高他們學習興趣，學習愿望的。首先我沒有先去介紹非洲的歷史等情況，也沒有過多的說明歌曲特點及含義，只是讓學生先去仔細聆聽，當學生初聽后，他們反映比較強烈，覺得這是什么音樂呀，好難聽呀。然后我再把這里的主旋律唱給大家聽，也讓同學和我一起唱直到大家記住主旋律（很簡單的一句，反復唱）。這時大家已經(jīng)掌握了旋律，然后我拿出一個鼓來，我邊敲打著邊唱著主旋律，這樣一來，大家發(fā)現(xiàn)這個音樂原來可以這樣，原來是很好聽的。然后我找?guī)讉�同學也讓他們邊敲著鼓邊來唱著主旋律。這時全班同學注意力很集中，興趣也很濃厚，都想來敲著鼓唱著歌。這樣一來同學可以參與進來，還調(diào)動了他們的學習興趣，然后我才開始介紹關于非洲，接著再來欣賞一遍音樂，做一下簡單的分析。最后全班敲打著節(jié)奏，根據(jù)非洲音樂特點自創(chuàng)音樂節(jié)奏，分小組比賽，用這樣的方式把教學目標完成好，得到學生的喜愛，從而喜歡上音樂課。這也體現(xiàn)了自由教學。
音樂自由教學的“自由”是建立在嚴格的自我控制和對于學生強烈的責任心之上的，它需要音樂教師對于學生更深刻的了解和理解，以及教師自身永不停息的自我學習和思考。引用一位音樂者（趙洪嘯老師寫作的）的話：音樂的世界是大海，有著無限的風光和豐富的內(nèi)涵，我們音樂教師不是拴在一個固定地方的燈塔。我們要學會沖浪或者遠航，在音樂的海洋中，我們音樂教師要有自己定位作一個優(yōu)秀遠洋船長的勇氣，這樣會在豐富我們自己的同時帶給我們學生同樣豐富的世界。一個沒有見過世面的船長，不可能培養(yǎng)出一批眼界開闊胸懷坦蕩的優(yōu)秀水手。
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