美術類書籍的個人讀書筆記（通用20篇）

　　美術專業的學生或者老師美術類書籍，適當的時候可以做讀書筆記加深一下理解。一起看看小編為大家整理推薦了美術類書籍的精彩讀書筆記，歡迎收藏哦。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 1

　　《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的`方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

　　《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我們的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我們的一位良師益友。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 2

　　什么是美術教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋,美術學科教育是學校以美術為教學內容的學科教育實踐活動,它不是純粹的美術,而是融進基礎教育性質與特點的”教育美術”具有美術與基礎教育雙重的本質,它由美術與教育兩方面來決定其獨特的性質。

　　什么是美術教育的功能與價值：美術教育的功能是指美術教育在與人及其周圍環境的相互影響中所發揮的實踐效用,也就是由其所引起的諸多變化和產生的各種效果.而美術教育的價值,則是在美術教育的功能的基礎之上,還包括對作為客體的美術教育的功能的看法和評價.其功能與價值的區別在與,功能可以是正面的也可以是負面的,而價值則往往指正面的且具有積極意義的。

　　什么是美術教育價值取向：指人們對美術教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調。

　　對于美術教育價值取向的爭論有很多。書中介紹到，從國內來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術教育的功能主要有：傳遞美術文化的功能、促進學生全面發展的功能、培養學生的創造精神和創造力的功能;促進人格優秀特質的個性發展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學，美術課的內容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的`方方面面，讓學生通過學習，掌握一定的美術技法，發展想象力和創造能力，理解作品的創作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學生的優秀特質的發展。

　　尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來，根據對兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。而我認為，我們現在所從事的美術教育則應更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術教育，以美術做為媒介讓學生在教學中培養學生各種能力，包括審美能力，創造能力、想象能力，還包括非美術因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養成良好的學習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發展階段的孩子，他們學習美術的目的并不是純粹為了學習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內心真實的感受，孩子時候在創作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發展了孩子的想象力和創造力等等，由關注的作品本身轉變成關心人的身心發展。所以在我們的美術新課標中，“過程與方法”“情感態度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學目標。

　　美術教育價值取向統籌著美術教育的全過程，是指導美術教育實踐的一個基本前提與重要依據。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術教學有著重要的意義。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 3

　　《美術學科教育學》，我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……

　　直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。

　　如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻?我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀;后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。

　　拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的.學識視野，豐富其知識領域;促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力;促進人格優秀特征的個性發展。

　　此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要!

　　“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：

　　1、按講授思路注意觀看演示;

　　2、模仿、記憶地看;

　　3、理解、審美地看;

　　4、觀摩汲取地看。

　　簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。

　　“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新型教育者。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 4

　　在讀《尹少淳談美術教育》這本書之前，我心中一直存有兩個困惑；

　　1、基礎美術教育的學習對于人的發展是必不可少的嗎？

　　2、美術的重要性主要體現在哪些方面？

　　而這兩個問題似乎在讀本書的第一章節《“點”內“點”外的思索：美術教育的產生、意義與價值》之后找到了答案。

　　作者將是否從事美術教育相關的人分為“點內”與“點外“之人。作為未來美術教師，我們屬于點內之人。正如尹少淳教授所說“人生有限，沒有人會對沒有用的東西執著的耗費一生。我們身為“點內”之人則需要認真思考和認識美術教育的價值，理解美術教育的作用以及重要性。

　　此章節把美術教育的價值主要分為了四個流向：一、奉獻人的核心素養，二、奉獻獨特的學科素養，三、培養終身愛好，四、成就職業夢想。而翻開歷史的畫卷，道德品行修養古往今來都被人們看作是立身之本。自古就有《左傳》提出“在德不在鼎，昔夏之方有德也”。現代的魯迅也提出過“美術可以輔翼道德的觀點”。這都說明了美術教育能夠培育人的思想道德，奉獻人的核心素養。此外，美術的學習還可以提高人對細節與整體的`把握，學過美術與沒有學過美術的人看待事物是有所不同的。同時職業是一個人安身立命的基礎，愛好更是一個人的終身追求。核心素養、終身愛好、職業夢想與人一生的發展是密不可分的，四個流向不僅簡明精要的總結出美術教育的重要性，更說明了基礎美術教育的學習對人的發展是必不可少的。

　　作為“點內”之人，我雖然一直以來都覺得美術的學習對個人的發展很重要，學習美術給自己帶來了非常多的益處，可是要讓我具體以及系統的說出美術到底重要在哪里？絞盡腦汁可能也只能說個大概。學習完本章后，明白了美術學習的重要性，從模模糊糊不知道為什么學習，轉為以終為始，以用待學。而我們的“點外”之人學習美術也可以提高審美修養，潛移默化的影響生活中的方方面面。

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　　假期里，讀了《美術核心素養大家談》一書，感受頗多。核心素養背景下的美術教學不同于以往的美術教學，對美術教師提出了更高的要求：

　　首先：教師要擁有一顆童心。畢加索說過：“我用我一生的時間在向兒童學習”，教師只有擁有一顆童心，才能走進孩子們的世界，領略孩子們的悲喜酸甜，才能設計出孩引導孩子們經歷問題解決問題。其次教師要有創新意識。教育的最終目的就是培養學生的自主學習能力和創新意識，所以教師的創新意識就顯得尤其重要，教師作為引導者，需要拋磚引玉，雖然教師的想像能力遠不如孩子們，可教師獨特的人格魅力需要處處為人師，為人范，若是深陷在傳統的填鴨教學模式之中，又怎能發展自主學習之路，又怎樣培養創新意識呢？

　　其次：教師還要有較高的.文化素養。比如在中國山水畫賞析教學中，要選擇學生最關心的問題做主題問題探究。確定核心問題： 為什么中國的山水畫歷史這么悠久、發達？ 組織學生討論：為什么水墨畫成為山水畫的主流？ 為什么中國山水畫里時空關系的表現和轉換這么靈活？ 以山水畫、山水詩、以及山水畫的流變、時空轉換、山水情懷、筆墨情趣、寄情山水等為關鍵詞，設計出教學主線，在此基礎上進行問題情境設置，從圖像解讀，美術表現，文化理解多方面強化學生對中國傳統繪畫的認識和了解，落實核心素養。教學過程中教師要能用各種知識來創設游戲情境，才能把孩子們引入自主學習之路，才能相適應的解決美術問題，才能巧妙的穿插美術知識，才能完成美術即定的教學目標。

　　再次：教師要有較強的課堂把握能力。教學過程中教學環節要整體把控，收放自如，使孩子們在活動中發現問題，解決問題，并完成獨特創作。教師要合理把控課堂節奏，解決教學生、難點，并在活動之中完成教學任務，這就需要教師在組織教學上施展人格魅力，來吸引孩子的興奮點，引導孩子的激情，以達到教學目標。

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　　《美術及其教育》是本有助于美術教師更好地理解美術教育、美術教育的發展和價值、普通美術教育的特點以及內容的擴展等，對其有全面系統的認識。在《美術及其教育》這本書中既有縱向的中外美術教育發展的梳理，又有橫向中西方美術教育特色的比較，脈絡清晰。

　　在中國通常在美術教育中，具象美術尚占據著美術教學的統治地位。但中國傳統美術的造型意識是把握在似與不似之間，這種意向美術沒有對錯的客觀標準，學生們不會因為畫的不像本來事物而苦惱，也不會因為畫的過于抽象而盲從。

　　在美術新課標中，美術課學習活動的方式劃分為“造型·表現”、“設計·應用”、“綜合·探索”、“欣賞·評述”四個學習領域，四個學習領域的劃分是相對的，各有側重點，又相互交融、密切相關，形成一個開放性的美術課程結構，關注學生們的生活經驗和學習興趣，強調自主性和探究性學習。這就讓我想到既然美術是一個開放性的課程結構，何不讓美術課程去去進行升全面發展呢？《美術新課程標準》中也強調：“教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系、與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。”

　　在多元化的今天，美術課的開放性增強，我們也不單單只是框在了各個學習領域中，要進行綜合性學習。這就需要美術課堂進行拓展，所以在我的課題中對美術課堂進行了與學科間、生活實踐、自然環境、社會能力的拓展，通過廣化、深化的'拓展提高學生的綜合素質。

　　我是這樣認為的，美術學科不只是單一的一門學科，而是一門藝術。作為一門藝術而言他不能只在單一的學科上下功夫，而是要與外界相互聯系、相互拓展。增加學生的知識面，鍛煉學生的生活實踐能力、社會能力。雖然我研究的是《小學四年級美術課堂拓展的實踐研究》但我相信拓展是相互的，美術課需要向各個方面的知識、能力拓展，而各個方面知識、能力也需要美術的的融合。術教育深受啟發，值得我們借鑒。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 7

　　美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗。”最近我學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出的“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的學習熱情。不同的學生有不同的愛好、性趣、個性、人格，因此，在感悟生活中的過程中可謂千差萬別。他們站在各自的立場、環境中，從不同的角度、方位，會有自己獨特的感悟與發現。我覺得應該給學生一個寬松、自由、沒有心理壓力的環境。正如楊老師表示的：”我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的.美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……

　　我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。“楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的”愛與尊重是教育的出發點。“這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。要培養兒童對觀察的性趣和深入細致觀察的品質，在深入細節中抓住實物的特征，準確的用圖像表達出來。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”對學生美術作品的評價應多進行一些過程性評價，鼓勵學生積極探索，培養學生對自己創新能力的自信和欲望。教師一定要保護學生剛剛建立起來的那一點點自信，使他們經常處于一種追求創新的心態。

　　美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 8

　　讀了《別樣的美術鑒賞》這本書，使我深切體會到： 美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養的形成，而且對學生多方面的發展也有積極促進作用。

　　一、有利于開闊學生的視野。

　　在美術鑒賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。

　　通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的'審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

　　二、有利于發展學生的想象力和創造能力。

　　美術欣賞是作品本身、畫家的生活經歷和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導學生自己設計和創作“變形的騾子”，他們對頭、毛發、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了學生的想象力和創造能力。

　　三、有利于培養學生語言表達能力。

　　對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，學生的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在學生樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

　　四、有利于培養學生積極的情感態度。

　　學生在創造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利于學生形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 9

　　美術是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環境的基本方法。人們創造和運用美術來表達感情、交流觀念。近來看了《學前兒童美術教育》一書后，我對美術又有了更近的認識，特別是對兒童美術，所謂的兒童美術就是指兒童鎖從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。

　　本書最吸引我的地方就是書中講到對美術內容的選擇，一定要符合學生的身心發展規律，我們現在的美術教學內容太陳舊、沒有一點美感，學生對教材也是毫無興趣。而且也是重在培養技能，對孩子的感受及表現能力考慮的較少。這樣做會造成孩子的作品內容單一、缺乏個性。美國美術教育家羅恩菲德的研究表明，10歲以前幼兒的美術能力是隨著認識水平和思維發展自然而然地向前發展的，孩子們一般能表現他認識過的事物。如果按以往的經驗，我們會認為處于涂鴉期的幼兒，還不具備創造形象符號的.能力。以為孩子還小應以培養興趣為主，內容多為練習涂色或畫一些簡單的線條，如畫圓、小草等等。在認真分析孩子的興趣愛好后認識到只要孩子喜歡感興趣的內容他是表現的最棒的。

　　看了此書后還了解到了學前兒童的美術教育可以通過美術和教育這兩個方面體現出來的。根據對美術和教育這兩個方面的不同側重，可以相應地將學前兒童美術教學分為美術取向的學前兒童和教育取向的美術兒童。一個尚未社會化的幼兒，以其自身的思維和行為方式去適應社會是會草遇到很大障礙的，幼兒在使自己適應一個按成人的興趣、習慣和思維方式的社會的過程中，幼兒不可能像成人那樣有效地滿足情感上和智慧上的需要，為此，在活動及適應中幼兒需要游戲。只有通過游戲才能實現現實生活中得不到滿足的需求。幼兒園美術教育是建構兒童審美心理的教育。教師在幼兒園美術教育活動中應激發兒童的審美情感，注重培養兒童的審美表現力。在書中我了解到了美術欣賞教育活動中，我們教師應引導兒童親身體驗美術作品中的審美特征，感受和理解作品所表達的情感，同時在欣賞過程中讓孩子們通過看一看、講一講、找一找、談一談、畫一畫等形式將美術作品中的思想、內容表現出來。對于兒童美術活動的設計，在設計過程中應考慮到孩子的年齡問題，不同年齡階段的兒童在活動中有各自的內容和要求，比如在為小、中班設計時，他們的知識經驗相對較少，生活范圍較狹窄，在內容規定上應與他們生活經驗接近，這樣溶解為他們所喜愛，要符合兒童的年齡特點。

　　總之，美術對兒童，特別是學前兒童而言，美術這個詞的涵義又有很大的不同，在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的。美術是其發展的一種表現，在書中讓我學到了更多的兒童美術知識對兒童美術有了更深一步的了解，特別是在活動設計時讓我有了更好的思路去設計活動。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 10

　　《美術教育與人的發展》是楊景芝老師的著作。

　　楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情。

　　本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系??致使教育產生放任自流的不良后果??我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。是啊，當孩子們興高采烈的捧著自己的作品給父母和老師來看的時候，她們的眼中充滿期待。如果此時我們只用“好”“不錯”這樣簡單地字眼來搪塞，或者給予差評，孩子的興趣就漸漸的被這種評價所磨滅。我們欣賞孩子的作品要像楊老師說的那樣，帶著愛的眼光去欣賞，用愛去評判，發掘每個孩子每幅作品的閃光點，先肯定再鼓勵，然后給出建議，孩子們會很樂意朝著老師指引的方向去努力的。

　　在書中，我特別欣賞的就是楊老師提出的'“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。這是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 11

　　一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習。可最近，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。

　　在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的'啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。

　　還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。

　　如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。

　　讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 12

　　利用空余時間，我繼續閱讀了《給幼兒園教師的101條建議——美術活動設計篇》，在書中我學到了很多，讓我對美術活動的設計有了更進一步的了解，對我的幫助很大。以下就談談我的心得。

　　首先，我了解了小班美術欣賞活動設計的要點。在實際的教學活動中，對于小班美術欣賞活動，我們開展的比較少。是因為自己對于欣賞活動設計把握的不好，還有在內容的選材上把握不好。通過閱讀這本書，我找到了答案。如：小班的幼兒喜歡簡單的、色彩鮮艷的美術作品，他們更改關注真實的在現他們生活中較為熟悉的物品，或自己比較容易理解的內容。在欣賞美術作品的時候，他們只會用簡單的語言把畫中的物體列舉出來，只局限于畫什么，而對于作品的其它形式的審美特征卻不關注。因此，在選材方面要注意色彩明亮、主題突出、背景簡單、不要復雜，作品的再現性要強，要與幼兒的生活聯系起來。在具體的教學活動中教師要讓幼兒盡可能的.對作品的外在的東西進行陳述，可暫不涉及作品的含義和價值。其次，教師也要注意發現幼兒所關注的內容，及時的啟發和提問，引發想象進一步地陳述清楚，讓幼兒初步形成對作品的整體直覺印象。最后將幼兒獲得的欣賞資料與他們自己的經驗結合起來，對作品中比較顯著的、幼兒易關注的內容很和形式進一步的感知和理解。書中用了《戴帽女孩》的例子向我們介紹了欣賞活動的開展要點。還建議我們要根據小班幼兒的年齡特點，選擇合適的幼兒作品，引導幼兒運用感官、動作感受和理解作品，重要的是讓小班幼兒喜歡欣賞美術作品，對欣賞活動有興趣。

　　其次，我還從書中學到了如何幫助幼兒積累繪畫素材的方法和途徑。實驗表明，幼兒的眼中的色彩越豐富，那他在美術活動中對色彩的運用就越豐富、越自如。方法：首先，結合幼兒的日常生活，創造一些讓幼兒可以欣賞到不同顏色的機會。通過觀察，認識色彩之間的差別。其次，引導幼兒去尋找身邊具有這一顏色的物體，來加深他們對于色彩的認識和區分程度。其三，還要引導幼兒去關注身邊的事物，如靜態的物體，如“房子、水果、汽車，啟發幼兒用語言表述其形狀，樣式，從而加深他們對物體的印象。動態的物體，要引導幼兒觀察動的時候是怎樣的?不動的時候怎樣?從遠處看怎樣?從近處看怎樣?教師在幫助幼兒積累素材的時候要有意識的培養幼兒的觀察能力，培養幼兒觀察周圍世界的習慣和能力，讓它們逐步學會主動的積累各種視覺表象。

　　通過閱讀這些內容，讓我感受到周圍的一切事物都是幼兒學習的內容，只要教師加以引導，就會將這些事物變成有用的教學內容，讓美術活動也走進幼兒的生活吧!

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　　讀書使人心明眼亮，品讀一本好書，如獲珍寶。我閱讀了著名兒童藝術教育家楊景芝老師的著作——《美術教育與人的發展》深受啟發。

　　1940年出生的楊老師有著五十多年的教學實踐經歷，近四十年對青少年兒童美術能力發展的教學實驗研究，是我們的大前輩，我敬佩她用自己的那份愛心和熱忱，澆灌著祖國的這片藝術教育園地，為我們這群從事美術教育的年輕教師們傳教授經。這本書中具體介紹了在現代我們如何通過一系列的美術教育活動對學生進行素質教育、促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立起的.教學體系和教學方法。楊景芝老師在書中根據自己的教育教學經歷和教育實踐研究，以新的教育觀念，全面且系統地分析、論述了她對美術教育的認識與體會。

　　“愛”是楊老師美術教育的核心，老師對教育事業的愛，學生對美術學習的愛，老師對學生的愛……在“愛”之下，激發學生的求知欲，教師對教學更深入的研究，美術形式多樣化創新發展。

　　美術是唯一的一門沒有標準答案的學科，它并沒有正確答案，只要是你根據主題，無論你怎么去創作，都是可以的。它更突出人的主觀感受，在乎技法和個性的相融合。美術更是一門追求百花齊放的學科，就像是一個“大花園”，它鼓勵我們在藝術之路上不斷創新，敢于突破。新課改中就要求美術教師要有創新精神，研究創新的教學方法、創新的教學手段、創新的教學內容、創新的評價方式，多元化的將創新精神融入到課堂教學之中，順應學生發展的同時，拓寬學生思維，打破固有，多角度的去創造非凡。

　　20世紀，在西方的畫壇中，一些藝術家勇于打破傳統繪畫的固定程式，不再過于追求畫面寫實、光影變化、嚴謹刻板的構圖模式，畫面內容則借形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現藝術家的內心情感，畫面呈現出虛幻、抽象的感受。兒童就是大藝術家，兒童的繪畫能力依賴兒童認知和感知能力發展，他們常以自發和自然的方式創造藝術，通過美術表達使自我得以肯定，而并不考慮自己的“作品”將被如何評價，他們的繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程，大膽表達內心，表達所想。

　　創新能力的培養在中小學美術教學目標中十分重要，教師運用啟發誘導的教學方法幫助學生們打開思維，激發潛能，勇于突破自我。在評價學生作品或藝術創造時，并本著多元化、個性化，包容和鼓勵每一位學生，發現他們身上的閃光點，及時捕捉到亮點，激勵大家展現出獨特個性，在愉悅的美術課堂中，感受到學習的樂趣，并不斷超越自我，創意無限。

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　　本學期我閱讀的是《美術》這本書，在這本書中有許多有關美術教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成。而且對其他方面的發展也有積極的作用，比如有利于開闊兒童的視野，發展兒童的想象力和創造力。有利于培養兒童語言表達能力，有利于培養兒童積極的情感態度。

　　書中說，美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力，回想起以前上過的`欣賞課，不正是缺少對美術欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。

　　根據書中的教學理論魚方法，在本學期，我設計了《形形色色的世界》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。于是在本節課中，課前我引導學生收集與本節課內容相關的資料，為學生制作精美的課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。

　　書中說，欣賞與動手相結合，教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經驗，增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產生共鳴融合。

　　在本節課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現的問題，引導學生進行評議，調動學生積極動腦思考，發揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環節，來進一步感受色彩和造型。

　　只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調動其相應的感覺經驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協調發展，才能表現出對美的主動追求，發現和創造。在本節課中通過看、說、拼、論等環節，讓本節欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。

　　通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。

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　　關于美術教育，作者娓娓道來，沒有艱深晦澀的詞藻，沒有深奧難懂的文辭，而是用事例、用圖像、用隱喻的方式將美術教育的理論講得淺顯明白。

　　第三章《冤家路窄：審美與創新的矛盾與統一》，作者將審美和創新作為一組相對的概念提出，角度新奇，論述了審美和創新的對立統一關系。當學生接受社會普遍認同的審美觀念時可能會壓抑他們的創新能力，而當學生大膽創新時又難以被普遍認同的審美觀念所接受。因此，該章節給人以對美、審美、創新究竟有何關系的深入思考：審美是創新的前提，創新是美的深化延伸。藝術本身是一種創造性的.活動，它既包含著個體的情感又體現出人們對美的洞察，既是個性化的產物也是時代的產物，它不贊揚重復而又需要傳達永恒的情感，它追逐形式之美又強調意味的深沉，它源于生活又高于生活。藝術教育既要培養學生的審美能力，也要培養學生的創新能力。審美感知力的培養，創新審美價值個性的塑造，無意識審美心理的建構，會使得審美情感、審美能力和審美理想深入到學生心靈，促使學生形成較強烈的表現美和創造美的愿望。當在一種審美趣味和審美觀念的引導下對現實或藝術中的對象進行審美發現、審美判斷、審美評價與創造新觀念、新事物、新方法發生碰撞時，拓寬學生發現獨特美的能力便顯得尤為重要。

　　第七章《重心的挪移：美術教學撮要》，重點闡釋了美術教學中的以學生為主體的教學觀。對以學生為中心的教學進行了梳理和總結，其中對如何進行美術教學過程實施，作者給出了形象生動的例子：美術教學實施過程就像我們寫書法的“一”字，起筆的主要任務是情境營造和導入；行筆的主要任務是依據目標，引導學生完成接受、理解和掌握新知識和技能的過程；收筆的主要任務是評價、交流和展示，這樣的行為其實是做到首尾圓合，形成教學行為的完整性。教學實施是實現教學目標的關鍵階段，教師對教學實施過程的有效把控，能夠提高學生的學習興趣和學習效率。

　　讀完本書，我對美術教育的產生、意義和內涵，對三維目標與核心素養之間的關系，對審美與創新的矛盾與統一，對中國美術教育的解釋系統等相關理論有了進一步的理解，受益匪淺。同時也發現自己的知識儲備不足，在今后的學習生活中需要增加知識儲備量，才能更好的進行美術教育的研究以及實踐活動。

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　　買了一段時間的《中國民間美術概論》，一直被擱置，那天在教研活動時又提及此書，才想到了被我擱置在書架的這本書，回去后隨手一翻，看到了第三章民間美術的藝術體系中的3。2色彩體系，講到了民間工藝品大師喜愛采用純度高的色彩來表現自己的作品。如木版年畫中色彩愈鮮明愈好，多用鮮亮的顏色，如大紅、桃紅、綠、黃、紫等單色和間色，充分發揮色彩并置的效果，響亮、明艷、熱烈。貼在墻上，四壁頓時亮堂起來，房間里充滿著如火如萘，喜氣洋洋的氣氛，民間藝人還能巧妙運用補色關系把各種色彩有規律的組合在一起，黑白相間，紅綠相映，單純中顯豐富，對比中求和諧，具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾效果。

　　色彩，在人們的生活中起著重要的作用。而在兒童的視野中，色彩幾乎是全部世界。他們用色彩和世界對話，用色彩和世界交流。總體來講，“紅紅綠綠，圖個吉利”可謂是民間美術設色的整體觀念。“圖個吉利”是傳統的民間文化觀念導致的審美觀念使然，吉利是合目的的，是善的，從而也是美的，也導致了色彩的主觀性；“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言。民間美術色彩鮮艷、絢麗，大都體現平面的視覺效果，而這些色彩對比的特點，恰恰吻合兒童對色彩訴求的目的，結合學生的內心世界天真爛漫，及對未來充滿美好的憧憬，是一片陽光照耀的圣地，所以讓我想到了我們課本中的幾節民間藝術的課，如四年級的《戲曲人物》和六年級的《有趣的臉譜》。讓我感受到，我的色彩教學計劃可以側重于將中國民間美術的用色原理融入美術色彩的教學之中，在平面視覺效果中力求達到鮮艷、和諧。如凈、旦、丑、末的造型及色彩，京劇臉譜在用色上的各具妙用，是對戲中人物性格的夸張等以及作為民族特色的臉譜在周圍生活中的廣泛應用，如在有些大型建筑物、商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象等。讓他們感受民間藝術魅力的同時也對民間藝術的色彩有所學習并運用，潛移默化地也培養了學生的審美觀。

　　再往下看，看到了民間美術的吉祥圖案，例如人們出于對“獸中之王”老虎的崇拜，認為虎可以驅除一切惡獸，于是設計出各種姿態的虎的形象來做成好看又實用的民間工藝品，如“虎頭鞋”、“虎頭帽”、“布老虎”……其中更有“虎頭虎腦”、“虎虎生威”之意，是人們對孩子健康的'比喻和期盼。這種民間美術作品廣泛用于生活中，如：蓮（連）年有魚（余），棗（早）生桂（貴）子……還有采用比喻方式來表達的，如松鶴代表延年益壽，石榴代表多子多孫，荷花代表百年好合……這樣的學習讓我可以更加豐富自己的知識，去引導學生發掘作品的深刻寓意，使他們在體會作品巧妙構思的同時，讓學生可以進一步地體會到：勞動人民以自己靈巧的雙手，就地取材，制作出精美的藝術品。表現了中華民族數千年來存在于勞動人民身上的 那種質樸、善良、勤勞、樂觀的品格以及聰穎的智慧。由此可以使孩子們產生對勞動人民的崇敬和熱愛，對中華民族文化的熱愛，使他們的歷史責任感油然而生，濃烈的情感出自于心底而表達于形象。

　　由此可見，對小學生進行民間美術的教育，意義深遠。尤其是在物質文明和科技技術不斷發展的今天，更應該注重對兒童進行民間美術的熏陶，使他們從小建立民族意識，樹立民族自信心，增強民族自豪感，繼承并發展優秀的民族傳統藝術。看了這本書之后也讓我自己在民間藝術方面有了更深的認識，積淀了自我的美術修養，并且可以對今后的教學工作有進一步的幫助，使我受益匪淺。

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　　讀完《西方美術史》，了解了西方美術史的發展歷程。早在遠古時期，就有了對神的各種繪畫，來表達人們對神的敬畏，在古埃及和古希臘古羅馬時代，繪畫的神是各種各樣的。所以，西方美術史最初的起點是源于人們對神的`想象。

　　到了中世紀，由于人們對同志的普遍信仰，對神的繪畫就變得莊嚴。所以那個時候人們對藝術的創造，僅停留在人們精神世界的表現，這也是因受當時人們對客觀世界認知的局限。

　　到了文藝復興時期，人們就開始畫人，著名的《蒙娜麗莎》畫像就是在那個時期創作的。文藝復興時期藝術的特點是現實與人文，人文主義提出要以人為中心，而不是以神為中心，我想這是當時人們從畫神到畫人轉變的根本原因。在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術為核心，那個時代的繪畫給人類藝術史留下很多寶貴的財富。

　　到了19世紀，人們也開始畫風景，再到20世紀，從畫人畫風景變為畫抽象的東西，這個時期藝術創作已沒有固定的風格，這種抽象派是人們通過繪畫所表達的精神世界。

　　到了現在，美術已經發展為各種風格各種主義各種學派。藝術源于生活，每個藝術作品都是除根植于創作者藝術功底外，也是內心情感的表達，正是這種表達才能讓欣賞者產生共鳴。同樣，我們也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣賞藝術作品的獨到之處。

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　　幼兒美術教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足幼兒身心發展需要、提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。美術活動是幼兒最本真的生命活動、是幼兒把握世界的一種方式、是他們進行情感表達與交流的工具……輕輕的翻開《給幼兒園教師的101條建議》這本書，書中豐富的內容深深的吸引了我。該書分為“基本理念篇”、“活動設計篇”、“實施操作篇”、“材料運用篇”、“領域滲透篇”、“家庭教育篇”、“發展評價篇”等七個篇目，在每一個篇目中詳盡地記錄著我們在活動設計、美術教學中的實際問題與解決策略，是一本真正實用的“小寶典”。

　　作為剪紙課題組的一員，在通看全書之后，其中幾條有關剪紙欣賞的建議給我留下了很深的印象，也給我帶來了許多的思考。

　　一、剪紙欣賞的策略。

　　剪紙是中國民間藝術中一個比較單純的門類，因其材料廉價、制作簡單、題材廣泛、功能多樣而十分流行，而幼兒在剪紙欣賞活動中能真切地感受到剪紙中蘊含的“美”。那么在剪紙欣賞時我們應注意哪些問題呢？

　　1、欣賞內容應盡量豐富而具有審美趣味。

　　剪紙作品的內容可以是經典的民間故事，也可以是流傳久遠的神話傳說；可以是花草樹木，也可以是蟲魚鳥獸。總之，取材要豐富多彩，又要來源于生活，適合幼兒欣賞。

　　我想，如我們剪紙課題組在教研時提及過的“老鼠嫁女”的剪紙作品，就可以選取適合的內容供幼兒欣賞，通過欣賞細致的剪紙作品、傾聽生動有趣的故事，把幼兒帶入一個富有民間色彩的剪紙世界中。另外，過年時的一些門飾、春聯等，有一些也融入了剪紙，很精致，可以收集一些實物供孩子欣賞，一方面加深對新年氣氛的感受，另一方面也在潛移默化地感受著剪紙在我們生活中留下的美麗印記。

　　2、要結合剪紙的民族、地域特色來進行欣賞。

　　因為剪紙有著豐富的內涵，不同地域、不同民族有著各自的特色，有著深厚的文化背景和文化底蘊。很多的剪紙都有一定的寓意，或者潛藏著一個有趣的故事或歷史典故，具有深刻的意義。因此，在引導幼兒欣賞時，一方面應引導幼兒重在觀察，關注剪紙作品中的傳神之處，另一方面，應多欣賞一些有名的剪紙，并有詳細的背景介紹，以此來增長幼兒的見識，培養幼兒的欣賞能力。如山東剪紙、北京剪紙等都有其不同的表現形式及文化背景，對于不同地域剪紙的不同欣賞，為幼兒進行剪紙創作積累了更多相關的認知經驗。

　　二、讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。

　　美術欣賞不像實際的.操作活動那樣容易拿捏，教師首先要對作品有一個深入的理解和了解，在活動過程不僅僅是單純的展示作品，還在于幼兒在活動中所獲得的美的體驗。

　　首先，教師應營造與作品相適應的藝術氛圍，讓每個幼兒身臨其境，在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到過的“老鼠嫁女”，教師在引導幼兒欣賞時，可拉上窗簾，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段詼諧幽默的音樂，邊放映剪紙作品的圖片，邊配上生動的解說。

　　其次，在欣賞時給予適當的引導，讓幼兒在成長中獲得、積累美的熏陶。在欣賞剪紙作品時，教師適宜的提問可以有效地調動幼兒的積極性，讓不同層次的幼兒都獲得美的感受。如教師可以直接問：“你看了這幅畫有什么感覺？”“你想到了什么？”等，通過對能力不同的幼兒的引導，滿足不同審美能力和審美經驗幼兒的需要。

　　最后，集體和小組交流相結合的形式，讓每個幼兒在輕松表達中獲得美的熏陶。集體、小組、個別等多種交流形式，讓孩子在彼此經驗的互換中表達自己的審美感受、豐富自己的審美感受，充分調動欣賞作品的積極性，使每一個幼兒獲得不同程度的發展。

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　　最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規劃學生的美術實踐，激發學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發展方向，激發學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：

　　一、多種教學資源的利用，激發學生的欲望

　　愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。孔子也說過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者。”興趣是主觀世界的一種現象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

　　在教學中我常借助多種媒體去激發學生的興趣，培養學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在美術學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，有時是師生同臺表演，現場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優勢的學生都能獲得發展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。也極大地調動了他們學習與探究知識的動力，激發學習美術的興趣。

　　二、創造潛能的開發，體驗學習的樂趣

　　美術教育是激發創造和獲取創造性表現能力的手段之一，密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的精神與學習動機。

　　在美術教學中我根據每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現認識、技能、情感、態度、道德的變化和發現。發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉徐州的當地資源，引導同學們先從家鄉的橋中選取自己最感興趣的一座進行調查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現澆鋼筋混凝土連續箱梁結構，在橋面上部兩側分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現自己最感興趣的橋。通過校內外的聯系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創造潛力得到開發，產生了強烈的表現欲。做作業時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創造出風格各異的橋，充分享受創作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的`體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

　　三、把握發展性評價，促進習慣的養成

　　在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發展性的評價——反映學生的成長發展歷程：指對學生在動態教學討程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。

　　美術類書籍的個人讀書筆記 20

　　《繪本中的創意美術》這本書是華東師范大學教育學部教師林琳主編的。本書精選了25本經典繪本，根據幼兒園小、中、大班兒童的發展水平和學習能力，在分析繪本中凸顯的有關色彩、造型、構圖、風格、媒材等美術元素的基礎上，設計了35個美術教育活動方案，并詳細指出實施美術教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領讀者欣賞孩子充滿創意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果。《繪本中的創意美術》以很好繪本為立足點，在根據很好繪本進行幼兒美術創意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發現和挖掘繪本中的美術元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現手法將自己對繪本的感受表現出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學活動設計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創意美術提供了參考。

　　比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。

　　整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發現生活中的'美，欣賞美，體會美，培養讀書習慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。

　　這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據各個年齡段幼兒的認知和美術發展的特點與規律，結合繪本潛在的美術元素，將相關的繪本統整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關美術價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學習美術技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。

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