- 相關推薦
張岱湖心亭看雪優秀讀后感（通用11篇）
《湖心亭看雪》是張岱的代表作，該文主要通過描述作者湖心亭賞雪遇到知己的事情，反襯自己的故國之思。下面是百分網小編為你整理的幾篇湖心亭看雪的優秀讀后感，希望能幫到你喲。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 1
一抹清雅的筆墨;一處西湖的美景;一點游湖的雅趣;一份絕世的孤傲。此情、此景，張岱獨享那只屬于自己的癡情。
寒，“大雪三日”;靜。“人鳥聲俱絕”;晚，“是日更定”。偏是這樣的夜，張岱挐舟出行，縱使擁毳衣，帶爐火，也無法阻擋他欲出行的腳步。這是他的癡，對一廂山水的癡迷。癡，卻癡得美。獨往湖心亭看雪，只挑這份安逸，只為這份孤寂，他不愿與人相遇，這樣的清高，這樣的'自傲，這樣的孤高自賞。這是他的癡，一番靜謐的癡行，癡，卻癡得清靜。
清冷的天地之間，只現一色，便是白，白得潔凈，白得單純，白得單調，白得迷茫，在這一片冰雪之中，張岱對故國的思念無所寄托，同他的內心一樣，漂泊無依。白皚皚的世界中，一切的景物，都那樣渺小，渺小而無力。如此癡景，板著張岱對故國的謹記不忘，獨特而奇妙。
移步湖心亭，偶遇了另外兩個與自己心境相似的知己，三人在這世俗之外的亭中，同品類似的情感。可惟獨這般癡情，只有他自己，才能品盡這份避世愁苦、隱世哀傷沾染過的山水奇景。這樣的癡，縱使有些許消極，卻難掩這安然之中的沉醉，癡，也癡得享受。
張岱癡，為天人合一的山水之樂，也為世俗之外的閑情逸致，癡得風雅亦心靜。
他的與眾不同，獨自賞景的癡迷;他的超凡脫俗，是鐘情于美景的癡狂;他的閑情意趣，是只愛山水難自抑的癡心;他的清高孤傲，是脫塵離市不隨波逐流的癡想……
文末一句“莫說相公癡，更有癡似相公者”，如玻璃了層層束縛，直白地道明張岱此刻的心境。
若只一字，便是——癡。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 2
每當賞讀《湖心亭看雪》時，雋永清新的文字，精湛熟稔的語言，宛如清晨的第一縷陽光遮去所有的污穢，將純潔與明媚灑入我的心田。又好似湖中漣漪，在平靜泛著不安，一種感動漸漸襲來。
清新淡雅的筆墨令我對作者充滿崇敬之情，這是怎樣的豁達與開闊的胸襟啊!感謝張岱，能將這好文字留給后人享讀。
然而，真正令我感動的是張岱的仕子之情。
張岱是明末清初山陰人，出身于仕宦世家，少為富貴公子，愛繁華，好山水，曉音樂、戲劇，實為享樂之士。然而明亡后，國破家亡之痛使他不再從仕，入山著書以終。這些情感都在《湖心亭看雪》中顯露無余。張岱借西湖看雪之景詮釋了一顆不隨流俗，遺世孤立的隱逸之心。
“大雪三日，湖中人鳥聲拒絕;霧凇沆碭，天與云與山與水，上下一白。”通過張岱的描述，我們看到了西湖封洞后，一個粉妝玉砌，銀裝素裹，萬籟俱寂的世界。更令我們感受到作者廣闊的胸襟。而這種感受在“惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥”的`描述也有。但在作者輕描淡寫之中，我卻一點也沒有感到輕松，而是覺得沉重，覺得滄桑，覺得人生的多變——命運的坎坷加之國家的不幸，帶給張岱的是無限的傷痛。然而面對白茫茫一片，心中的喜悅代替了原來的苦楚與悵然，將長天永存的闊大境界全部傳達出來。這種寬廣更使他深藏心中的愁緒與揮之不去的故國之思溢于言表，令人惆悵又感慨萬分。
然而，當作者在湖心亭巧遇知音，最初的孤獨寂寞化為欣喜與愉快，三人對酌，臨別時才互道姓名。張岱的喜悅卻又一次令我悲傷，甚至是可憐。知音難尋，然而，張岱卻尋了太久，等了太久，人生渺茫的深沉感慨之下，使得這種喜悅彌足珍貴。尤其是當作者得知三人同是寓居他鄉的游子時，對故國之思又在喜悅中彌漫開來。命運真是對張岱不公!
整篇文章用淡淡的筆觸將對故國的懷念融于山水寫意之中，不露痕跡。但越是隱藏，越是感情的深沉。
張岱與吳均，陶弘景相同，完全陶醉與自然風光之中，他為其醉，為其癡，但褪去浮華之后，在一片質樸之中，他的心是清醒的，沉寂的，本真的，讓我看到了一片仕子之情。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 3
張岱是明末清初的一位散文大家，他的小品文歷來受人推崇，《陶庵夢憶》與《西湖夢尋》是兩本非常受人歡迎的書，他的文字淡雅雋永，讀后叫人回味無窮，但也就是在這淡雅雋永的文字背后，隱藏一份悠悠的家國情懷，寄情于山水是中國文人歷來的一種自我解脫的方法，當個體生命面臨不可抗爭之命運時，便會把精神寄托于紛爭喧鬧以外的青山綠水家園，在山與水的調和中覓到一份安寧，以此再來尋求更高遠的超脫，張岱就是在這種心境下完成了他的《陶庵夢憶》的，里面的這篇《湖心亭看雪》是全書中的精品，它充分體現了中國古典散文的奧妙，把古典散文的文字美，意境美表現的淋漓盡致，這一篇文字更可以看作是描寫西湖雪景的千古絕唱。
“崇禎五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。是日更定矣，余拿一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。霧淞沆碭，天與云，與山，與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。到亭上，有兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸。見余大喜，曰：‘湖中焉得更有此人!’拉余同飲。余強飲三大白而別。問其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：‘莫說相公癡，更有癡似相公者。’”
對于西湖，人們常說：晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖。看來西湖雪景在人們眼中是何等美麗!這篇文字，開篇點明時間，其中暗含著對故朝的追念。“大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。”這是一種怎樣的境界呢?我們都讀過柳宗元的那首著名的詩《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”回過頭來我們不難發現這兩篇文字所營造的境界是多么的相似，筆下的山水正是他們孤清寂寥心境的真實寫照，作家沒有直接去寫他的'心情，然而他此時此刻的心情早已經躍然紙上了。
待到具體的湖中雪景描寫，張岱就只用“霧淞沆碭，天與云，與山，與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。”這樣一句描寫出，淡淡的筆觸，讀來是那般雋永。張岱是個“癡人”，這是舟子的說法，然而還有比他更癡的人。誰呢?湖心亭上客居此地的金陵人。人生最難得的事是天涯遇知音，“國破山河在”，兩個漂泊天涯的人相遇，那種感慨真實一言難盡呀!
《湖心亭看雪》是一篇地地道道的美文，我們在迷戀那景物人情描寫的同時，它文字背后的東西卻是我們每一個人都應該認真咀嚼的。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 4
在我國古代文學作品里，有許多以西湖為題材的名篇佳作。如蘇軾的“欲把西胡比西子，淡妝濃抹總相宜。”白居易的“最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”這些些膾炙人口的詩句無不讓人對西湖的美景神往之至。
而我現在要說的也是一篇關乎西湖的張岱的小品美文《湖心亭看雪》。張岱是明末清初山陰人，由于改朝換代，從一個富貴人家一落千丈，變得困頓潦倒，明亡后不仕，入山著書以終。
本文分前后兩部分，作者用清新淡雅的筆墨，寫出了雪后西湖的奇景和游西湖人的雅趣。
第一部分交代看雪的時間地點環境和雪夜舟中看雪的景象。文章第一句：“崇禎五年十二月”，其時已是清初，作者故意沿用明的年號，并非誤筆，而是隱含了一種亡國之痛，表明作者不忘明朝。“湖中人鳥聲俱絕”，這句妙就妙在一個“絕”字上。一般文章寫景通常是視覺描寫，而這個“絕”字是通過聽覺寫大雪的，傳達出冰天雪地、萬籟俱寂的畫面。字里行間流露出深沉的故國之思和滄桑之感。
“霧凇沆碭，天與云于山與水上下一白。”這兩句描繪了一幅天地之間白茫茫渾然難辨的景象。從總體形象入手，連用三個“與”字，寫霧、寫云、寫山、寫水，一氣呵成，毫無重復之感。“湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一介，舟中人兩三粒而已。”高度抽象概括，寥寥幾筆，不事雕琢，運用白描的手法傳達出景物的形與神，形象地描繪出眼前景物的渺小與廣闊的背景形成強烈鮮明的'對比，創設了寂靜、空曠、混沌的意境。
文章第二部分寫湖心亭巧遇知音，與其同飲的愉悅。一句“余強飲三大白而別。”描繪出了三人暢飲的情景，足見作者當時的心情是多么的暢快!“問其姓氏，是金陵人也。”酒逢知己千杯少，談興正濃，不覺天色已晚，待要分別時候才想起姓氏，足見作者張岱是個性情中人，他在意的不是對方的身份地位，而是感情上的想通思想上的共鳴。同時這句也隱含些許的惆悵，此去一別，前程萬里，后會無期。
文章結尾寫道：“莫說相公癡，更有癡似相公者。”作者以舟子的話總結全文，有什么含義呢?首先，我們先把這句話翻譯成現代漢語：不要說相公您癡，還有像您一樣癡的人呢。這句話中的“癡”是全文的文眼。舟子所說的“癡”是世人的一般見解，但這個“癡”何嘗不是對作者最好的評價呢?他癡迷于天地人的合一，癡迷于山水之樂，癡迷于世欲之外的閑情雅趣。作者引用舟子的話是對“癡”的贊賞。同時，以天涯遇知音的愉悅之感化解了淡淡的愁緒。
《湖心亭看雪》是一幅簡約的山水畫，一首朦朧的夢幻詩。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 5
清新淡雅的筆墨，寫出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人共同構成了一種畫面感極強的藝術境界——沒錯，那便是張岱的《湖心亭看雪》。
別致的情趣，寫出作者不是凡人：何時不能賞雪，偏偏要大清早？何地不能賞雪，偏偏要在湖心亭？一個癡迷于天人合一的山水之樂，癡迷于世俗之外的雅情雅致的人物形象便屹立在讀者面前了。
別致的寫景角度與別致的景象，突顯作者為人處世的'高潔情懷。“一痕”“一點”“一芥”“兩三粒”高度抽象，概括，宛如中國畫的寫意山水，寥寥幾筆，就刻畫出了景物的形與神。這是遠觀效果，也是一種朦朧美。你想，上下一白，隱約現出幾點，又似乎在緩緩移動，不比清晰可辨之物更有魅力？！
別致的湖心亭經歷，“兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸”簡直令作者震驚！——天下竟還有與自己志趣相投者？——于是素昧平生，卻互視為知己，三大白一飲而盡。
那匯聚天地靈氣的西湖，曾引多少游人流連往返？西湖之美，在于“淡妝濃抹總相宜”的婀娜多姿，也在于“湖上春來似圖畫”的美。然而張岱則更加欣賞這隆冬時漫天飛雪的意境。
誰說嚴冬只有肅殺？從作者的筆下流出了：越是嚴寒，其景致便越耐人尋味。賞春者如此多，然而你怎曉得誰會是你志同道合的朋友？而在千里冰封，萬里雪飄的情景下相約的人，那便是你真正的知音！
倘若你也遇到人生的“冬天”，請不要忘記：嚴寒之處有風景，能將心融入景中體會到它的神韻，是一種情趣，更是一種脫俗！
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 6
一葉孤舟，載著一個高雅的詩人，在萬頃碧波上無憂無慮的蕩漾……路遇知己他們無話不談，靠在火爐旁，各自述說著對祖國興亡，對世間萬物的感觸和哀傷……
這，就是美好的意境——《湖心亭看雪》。
其實這篇文章我已經讀過很多遍了，但是每讀一遍帶給我的都是不同的思想，不同的情懷，不同的對祖國深沉的愛。這篇文章，寫于明末清初的時候，當時，清軍已經入關了，明朝已經岌岌可危，如同已經斷臂的樓房一般，馬上就有倒塌的風險。這篇文章卻依然用著明朝的年號，說明了詩人心中還裝著國家裝著對國家深沉的愛。文章中，寫到的時間處處都可以體現出明朝的影子，這是為什么呢？作者作為明朝的遺民，對于清朝只有痛恨，而他卻又為何在這一葉孤舟來到湖心亭看雪呢？
大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。這句話，給我們營造了一種清幽，清涼，幽靜，深邃的美好意境。更顯示出，當時清朝在關內外混亂，明朝也如同風雨飄搖般岌岌可危，那種緊迫之感形成了一個鮮明的對比。作者看似逃避政治上的風云變化。更顯示出他那清高孤傲的情懷，可以不隨波逐流，不同流合污的高尚雅趣。更能體現作者哪美好的精神品質和價值追求……
到了湖心亭，作者遇到了他的知己，但是他們卻以“癡”相提并論。其實這并不是癡，而是將自己的感情全都化為這一方美好靜謐的故土，將愛和希望播撒在這里，希望祖國能重新復辟，消滅清朝，重登往日的輝煌，從過舊時美好的生活……這并不是作者在逃避，在消極應試，而是一種他那沉著冷靜，大器晚成的英雄氣概，雖然他把自己的`名譽和利益都降低了，但是他為的是國家，為的是他心愛的祖國！
《湖心亭看雪》看似是一篇寫景文章，實際表達的是作者那對國家的愛，反觀我們現在的中國，有許許多多的人都不愛國，不敬國，不尊國，在想象當時那明末清初年間的張岱，那又何怎能同日而語呢？
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 7
在教學中遇到名篇既興奮又惶恐，興奮于可以再次和學生一起分享那情那景，惶恐于通過教學不能使學生體味出文中的真味。又一次與《湖心亭看雪》相遇，這次和我一起相遇張岱的是一群零零后。帶著孩子賞賞西湖的奇景不難，和孩子一起談談白描的寫法也容易，怎樣讓青春活躍的他們領悟張岱的太倉稊米之感，領略張岱閱盡繁華后的堅守，在教學之前，我再次陷入了惶恐之中。
課間，一學生和我閑聊時講到了預習《湖心亭看雪》的困惑。他不明白，為何“問其姓氏，是金陵人”，也不理解舟子所說的“癡”是何意。學生的疑問一下擊中了我的內心，這兩個問題不就是解讀文本情感的突破口嗎？迷霧頓時撥開。
課堂教學中，在疏通文本之時當學生將這兩個問題拋出來時，大多數學生也稱此處存疑。
針對這兩個問題，我順勢組織了課堂討論。在探討第一個問題時，學生的想法各異，歸納起來有以下幾種觀點。
一是簡約說，這是張岱和兩個偶遇之人對話的一部分，為了文筆的簡潔，不必要交代他們的姓氏，這樣更省筆墨。
二是醉酒說，張岱當時“強飲三大白”，不勝酒力，只記住了這兩人的籍貫。
三是地域說，古人重視出生地，這兩位也許沒有告訴張岱他們的姓氏，只告訴了自己的籍貫。
當學生各執一詞之時，有一位學生提出來了另外一個問題，張岱為何要寫到他們“客此”呢？當學生的探討進行到這個時候，我告訴學生張岱是紹興人，寓居在杭州，“客此”的不僅是湖心亭邂逅之人，也有張岱本人。在湖心亭之上，萍水相逢之人，雖相見甚歡，但此后也將消失于茫茫人海，給對方留下的只是茫茫大雪之中的一串腳印。這時，相忘于江湖也許是最好的選擇。張岱不記對方姓氏，只記的他們是“客此”之人，實為傳遞出漂泊無依的孤寂之感。
為了解決文中“癡”的內涵，我請學生查閱了古漢語詞典。古漢語詞典對“癡”的解釋如下：
1、癡呆，引申意為癡迷。
2、停滯不前。
結合語境學生一致認為舟子口中的“癡”為癡迷山水之意，學生認為舟子被張岱雪夜看雪的雅興打動了。果真如此嗎？我引導學生再次細讀文本。
我引導學生從“喃喃”一詞入手，“喃喃”可見舟子是自言自語，他說這句話不是為了夸贊張岱，完全是抒發自己內心的感慨。大雪三日之后的西湖，寒冷徹骨，夜間乘舟看雪恐怕不是尋常人之舉，且張岱開篇就寫到“獨往湖心亭看雪”，去湖心亭的也許不是一個人，但“看雪”的只有張岱一人，一個“獨”字寫出了張岱決然于世外之感。湖中偶遇相談甚歡之人尚且相忘于江湖，更何況舟子呢，看來舟子對張岱之“癡”是不解和疑惑，但在張岱聽來確是自得和感慨。筆墨極為儉省的張岱將舟子的這兩句話收入文中，恐怕大有深意。
在世人眼中張岱確為“癡”人，他出身仕宦家庭，少為富貴公子，愛繁華，好山水，曉音樂、戲曲，明亡后不仕，入山著書以終。張岱曾經說過“人無癖，不可與交，以其無深情也；人無疵，不可與交，以其無真氣也”這里“癖”或許就是文中所說的`“癡”吧，以有“癡”“癖”“疵”，為有深情，有真氣，為有與眾不同的個性，為有傲世刺世的鋒芒。這“癡”舟子怎能讀懂？何止舟子，蕓蕓眾生也未必能懂“客此”之人的“癡情”之舉。若不是看盡了繁華之后的蒼涼，若不是飽嘗了國破家亡之痛，張岱也許不會有這樣深刻的太倉稊米之感。
對于茫茫宇宙，誰不是“客此”之人，誰不是“兩三粒”之一？惟其不愿成為隨波逐流的過客，張岱選擇明亡后不仕，選擇落魄后隱居山林，選擇隱居時寄情詩文。癡迷山水是文人的孤寂，也是中國文人真情、真氣的堅守。
張岱游西湖，不在暖春，不在月下。張岱看西湖，不看朝煙，不看夕嵐。在“大雪三日，人鳥聲俱絕”的夜晚，張岱獨步西湖，是“癡”但更是孤獨之中的堅守，這是我和學生一起領略到的《湖心亭看雪》的滋味。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 8
清新淡雅的筆墨，寫出了雪后西湖的奇景和游湖人的趣。湖、山、游人共同構成了一種藝術境界忘我意境———沒錯，那便是張岱的《湖心亭看雪》。 別致的情趣，寫出作者非凡的視角：何時不能賞雪，偏偏要在大清早?何地不能賞雪，偏偏要在湖心亭?一個癡迷于天人合一的忘我意境，癡迷于世俗之處的雅情雅致的人物形象便呈現于讀者面前了。 別致的寫景視角與別致的`景象，突顯作者為人處世的高潔情懷。“一痕”“一點”“一芥”“兩三粒”高度抽象概括，宛如中國畫的山水融為一體的意境，寥寥幾筆，就刻畫出了景物的形與神。這是遠觀效果，也是一種朦朧美。
你想，上下一白，隱約現出幾點，又似乎在緩緩移動，不比清晰可辨之物更有魅力? 別致的湖心亭經歷，“兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸”簡直令作者漸入忘我之境!———于是素昧平生，卻互相視為知己，三大白一飲而盡。 倘若你也遇到人生的“冬天”，請不要忘記：嚴寒之處有風景，能將心融入景中體會到它的神韻，是一種情趣，更是一種脫俗! 我愛《湖心亭看雪》它呈現于人們面前一幅山、水、人融為一件的美好畫卷。
啊!好美的湖心亭。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 9
《湖心亭看雪》看完啦，然而我卻久久不能平靜，那顆被張岱深深的孤寂與落寞所打動的心依然沉浸在他那篇僅僅160余字的小品文所帶給我的震撼之中。它如開放在深山石隙間的一叢幽蘭，疏花續蕊，迎風吐馨，雖無灼灼之艷，卻自有一段清高拔俗的風韻。
謝道韞在《詠雪》中的名句“未若柳絮因風起”以及岑參在《白雪歌送武判官歸京》中的名句“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，并且指出他們都是從視覺來寫雪，而張岱卻從聽覺上著眼，一個“絕”字，寫出了大雪后一片靜寂，湖山封凍，人鳥都瑟縮著不敢外出，寒噤的'不敢做聲的森然寒意。
“霧凇沆碭”的景致，這句把大雪蓋地的靜穆與湖面上雪花、水汽茫宕一片的景致生動的表現了出來。另外作者連用三個“與”字，把天空、云層、湖水之間混茫莫辨的壯闊雪景進行了總體描繪。
我們大家會發現在這樣一個時刻，天地之間一片白茫茫，作者乘坐的小船在緩緩行進，船槳劃過水面，發出嘩嘩的響聲，一切都是那么靜謐，極目望去，茫茫雪景中隱隱露出長堤的一道痕跡、湖心亭的一點輪廓，好像淡妝的西子在向我們悄然走來，這對于看慣了西湖平日里車水馬龍、游人如織的張岱而言，不就是一番奇景嗎?恍惚中，作者覺得自己好像已經到了湖心亭上，想想自己剛才坐得那一葉小小的扁舟以及舟中那如豆粒般大小的人影，真是覺得天地是那樣的廣大，而人又是那樣的渺小。面對著這樣的奇景，怎能不讓張岱思緒萬千!
王國維說：“一切景語皆情語”，走進張岱，大家也許覺得張岱很神秘，其實不然。想想你自己，也許就曾在如潑的大雨中漫步，任雨水把自己澆個透濕也毫不在乎;也許就曾經把自己關在小屋里，獨自一人去感受那流淌自心底的音樂;也許就曾經長久的的抬頭仰望星空，不為別的，只為感受那份寂靜。在那一刻，甩甩頭，讓所有的的煩惱都隨風飄散;在那一刻，你也許想到了“世人皆醉我獨醒，世人皆濁我獨清”。所以，當我們品讀張岱的《湖心亭看雪》的時候，我們會發現，張岱離我們并不遙遠，他在穿越時空的隧道，和我們的心靈進行對話，一同去感受那份孤獨、一同去感受那份靜謐。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 10
清晨看到一蓬亂草的《陌生的憂傷——我看雪個的短篇小說》，因此寫下《我的小說》。
昨天偶然看到許多一蓬亂草的留言，許多是關于我小說的，彼此共鳴，并寫了相關文章，彼此探討交流。對我來說，這是很感謝的，感謝一種理解和支持。應該說，陌生的人之間，彼此都是在思考和寫文章的人之間，有這樣的一種理解和支持是感到欣慰的。——題記
一蓬亂草文集里有這樣的留言：我，一蓬亂草，漂在北京。昆德拉有言：“作家應該隱藏在他的作品后面。”博爾赫斯卻說：“畫家最終都會發現，他一輩子畫的只是他自己的臉。所有的藝術家也許都這樣。”果真如此，我，以及我的臉，也無非是一張白紙。生活，是一蓬亂草。迷誤與信念并存，荒謬與真誠同行；人生，是一蓬亂草。沒有宏偉的藍圖，只有頑強地求生；寫作，是一蓬亂草。在肆虐的掙扎中，叩問永恒的歸宿；我，是一蓬亂草。在荊棘叢生的野地，煞有介事地活著。——我也是理解。
其一，我曾在一篇文章里這樣說自己，“目前，漂泊。”而漂的滋味，也只有漂泊的人才知道，而人生何嘗不是在漂，“澹乎若深淵之靜，泛乎若不系之舟。”
其二，昆德拉、博爾赫斯也是我喜歡的作家，并影響過我。昆德拉已經說的很多了。這里說說博爾赫斯。
博爾赫斯的作品具有強大的吸引力，同時他的作品猶如未發掘的寶庫，深邃、難懂，卻充盈著巨大的藝術魅力，這是一種精神，一個真正的作家立足他的世界，人類的世界，對人自身的思索，對世界的思索，對人命運的思索，對人生存狀態的思索……這才是一個作家。社會的功用、讀者、評論界、外界的障礙、甚至寫作的手法、孤獨的心態等等，均擋不住他的筆桿和心路。我個人斷言：一個不知道孤獨，不能品味孤獨的作者，受制于評論界，社會流俗的作者，是不能寫出真正的作品的，他們作品只是文字商品而已，猶如流行歌曲，一興而過。因此，獨孤對于一個作家來說，是一杯苦澀的良藥，無奈，痛苦卻也是必然，堅韌，不得不如此。想來閑暇無事，世態世故的人，又何必文學呢？同時，無論是先鋒、魔幻、意識流、存在主義還是傳統小說，堪稱經典的，能夠流傳千古的何嘗不是對自身、世界、生存、狀態、命運的一種思索，這樣的小說無非是寫人生的，只是寫作技巧不同而已。而他們的作者往往孤獨，卻沉湎于孤獨，大有“入佛道易，入魔道難”的味道。其實，博爾赫斯的孤獨是一種精神，而這精神是所有立志為文的人，所該具備的，然而，當今時世為文的人卻少有如此……
其三，“生活，是一蓬亂草。迷誤與信念并存，荒謬與真誠同行，”使我想到加繆和高行健，他們的作品影響過我。應該說自己的小說，在寫作上偏向于西方現代派的風格。（派別只是研究者為了說明問題而已，其實對作者個人來說，沒有派別可言。）而西方現代派的三大特色：意識流、存在主義、象征主義。個人喜歡意識流的隨意自如，空間手法；喜歡存在主義的生存思索，人世即荒誕，仿佛叔本華的人世即悲劇（當然兩者不同）。應該說，小說重在構思，于含蓄的故事、情節、敘事之中融入人生、生存狀態、獨立命運、人類命運……而存在主義很好的做到了這一點，即敘述同哲理的結合，若有文采，如川端康成的《雪國》就更好了。而小說的寫作手法，也是為了營造人世即荒誕的味道，可以平面敘述、冷的敘述、蒙太奇、象征等等。如貝克特的《等待戈多》，杜拉斯的《情人》，寫作手法上是開辟了一個新境界。而象征主義，如，卡夫卡。只是個人覺得自己的小說，象征手法還很膚淺，雖然從基斯洛夫斯基、金基德那里有所吸收，但還不夠。
其四，“人生，是一蓬亂草。沒有宏偉的藍圖，只有頑強地求生；寫作，是一蓬亂草。在肆虐的掙扎中，叩問永恒的歸宿；我，是一蓬亂草。在荊棘叢生的野地，煞有介事地活著。”是一種生存狀態和終極意義的思考。而我的腦海里時常浮現兩個意象：
意象一：人生活在世上，往往無可奈何，又無話可說，仿佛獨自在平靜的荒原上走，四下是風吹動的竹葉和蘆葦，你緩緩地前行，腳下是一片草地，露水溽濕了你的腳，而低頭看到的只是走過來的腳印，一個個印在荊棘叢里，而身邊偶爾飄落一片竹葉，你以為是一種悄然地失去，其實，那就是自己一個人在世界上被歲月流逝地失去，可前方依然深邃，四下曠遠無聲，你慢慢地傾聽，望不到邊際，此時你感到你的身邊，荊棘，沼澤，蘆葦，竹葉，荒原，還有宇宙，而你只是一個自己道路上唯一的獨行者，在這個宇宙你又是一個局外人，自己生長和寂滅。
意象二：這是個有霧的夜，人遲遲醉臥于幽眠，如絲籠罩著昏暗，人在霧里，洗滌著冷雨，人在荒原，洗滌著荊棘。這個夜，人漸漸沉睡，悄悄地呼喚死亡，如雪融化在圬渠。人何時清醒，何時飛去，沖破這片無望的荒原？人生如水，分明如數，又如夢如憶，像花開明艷亦只是花開，像落紅殘雪亦只是落紅殘雪，艷、烈、空、寂，如此。夜緩緩地醒來，霧如水依舊舞漫，人走在大地上，一條昏暗的路，通向死亡的.光。
這也是一種生存狀態和終極意義的思考，而“在肆虐的掙扎中，叩問永恒的歸宿”與沖破這片無望的荒原，“荊棘叢”是何等的相似……應該說，寫文章者的理解和支持，是建立在彼此思索和思考人生終極價值之上的。不然，理解和支持也就虛無縹緲了。
應該說，一蓬亂草文章里對我小說的批評之處，是非常真摯的。他說“雪個的文章也有些遺憾。他的憂傷，稍微有點沉入過深，在情緒里難以自拔，而又沒有能夠在深入虎穴之后，成功脫身。這也就顯示出，他還缺少古人所說的某種‘境界’，無法將生活予以某種藝術升華。我非常同意黃仕鋒先生對雪個小說的留言評論——‘（雪個）更需要將自己的思維高度擴散而跟隨一種源于生活又游離于生活之上的超脫意境。’雪個的小說，不夠超脫，未臻洞徹，沒有升華，這也就使他未能達到藝術的彼岸。”——我也理解和感謝。
對此我有自己的闡釋，我覺得自己的小說，現在的基調就是荒誕，人、生活、生命、意義……一切的存在即是荒誕，沒有出路可言，仿佛西西弗斯不停地把一塊石頭推到山上又滾下來。因此，小說里人、情感沉寂在荒誕和生存狀態里，沒有尋找出路，也沒有超脫的境界。
而就個人而言，其實境界一詞，豁達一詞，講得是很多的。老莊的“無為就無所不為”，“物我兩忘、天人合一”我亦理解，但理解歸理解，目前卻無法完全做到，這也是自己的不足之處。大凡一個作家該有大決絕而后有大豁達。這里說到豁達，我很欣賞胡蘭成，以及《金剛經集注》里“虛空境界豈思量，大道清幽理更長，但得五湖風月在，春來依舊百花香”的句子。我的尋求世界里，覺得豁達和真、善、美是對荒誕的一種超脫，自己亦是存乎于心，可以說，自己的為人和做事，真、善、美是從不違背的。而就小說而言，后現代是對現代派（人、情感沉寂在荒誕和生存狀態里，沒有尋找出路）的一種升華。那里（后現代）在調侃、黑色幽默、魔幻現實中有一種尋求和超脫。我有一個朋友喜歡后現代的作品，也嘗試著去寫，我一直支持，而自己卻沉迷在荒誕里。可到如今，個人漸漸地傾向于沈從文、廢名、汪曾祺的作品，《邊城》、《橋》、《竹林故事》、《受戒》能尋到一種對人生漫漫長夜的豁達。是對愛情寄于美好地淡然地生活，回歸愛情，回歸自然。這又回歸到東方人的哲學，天人合一、物我兩忘。人事往往使人心亂，自然往往使人寧靜，而現代人更多的是生活在人事里，使得自然漸漸被人事消磨，不存在。但是自然卻永遠也存在于自然之間，洗滌人的疲倦和塵俗。因此文學若給人絕望絕非文學，也不該有文學了。文學是尋求一種回歸，心靈的生命的回歸。
張岱湖心亭看雪優秀讀后感 11
一直到現在，我都還記得第一次看《七夜雪》時的感動和感傷，一個美好的故事，總不應該有太多的不凡，卻又能給看的人很多的感動。《七夜雪》就是這樣一個故事，它不是童話，只是一個有關于妥協和放棄的故事。
或許有一些曾經在生命中刻骨銘心的東西逝去了，不見了，或許有一些曾經讓我們值得為之等待一生的東西消磨了，褪色了。而我們，也在慢慢流淌掉的記憶中長大了，釋然了。時間是最可怕的東西，它奪去了我們曾以為最深刻的印象，卻還讓我們覺得若無其事。
剛剛開始充滿著愁緒的篇章，總是會想起，“如果”。如果雪懷沒有在那場兒時的`大火中沉眠于河底，如果秋水從一開始就認真地回應小霍的每一次表白，如果樓蘭沒有如此匆匆地走向覆滅。如果一切如初，紫夜就不會一個人悲傷地渡過數十載光陰，小霍就不用為了贖罪奔波至今，樓蘭的姐弟也就不用刀兵相見。
書頁一頁頁地從手邊流走，才發現，所有的如果和假設，都是不必要的。昨日的美好，不管是如何的動人心魄，都抵不過時間一絲一毫的打磨。紫夜和小霍相識于藥師谷的醫館，他們相濡以沫，他們飲酒吟詩，他們彼此扶持整整八年，相互訴說著忘不掉的過去。卻在八年的最后一夜，小霍抱著不慎落冰的紫夜凌空而起，立于湖畔。而紫夜也終于將最后救回情郎的機會，贈給了他。
總想起紫夜的話，想如一個平凡的女子一樣，開心地笑，放肆地哭。我以為，這一對讓人心疼的人兒，終將是會在時間的催化下，走到一起。可是他們卻又一次的天各兩方。最令人難過的一幕，是垂死的紫夜在妙風使的懷中，與在馬背上御劍而行的小霍擦肩而過。無法忘記紫夜瘦弱的手臂在寒風中停留許久，卻仍舊抓不住奔跑之人的衣袂，無法忘記一向溫和儒雅的小霍失控地舉起長劍。他們最終還是在皚皚雪原的極光中再次錯過。
“回來再一起喝酒，一定贏你！”當初帶著幾分豪氣喊出這句話的少年如今已成為了高高在上的閣主，而當日嘴角掛著淘氣的女子，早已不在人世。十年后的小霍，是中原俠客霍展白，是七劍的霍展白，是對待秋水終于以“夫人”相稱的霍展白，卻不再是那個與人大笑拌嘴的小霍，不再是那個把酒言歡的小霍了。時間將當日醉酒銷愁的少俠，變成了斬平魔教的英雄，再變成了犀利鐵血的霸主。
這樣令人悲愁的故事，是否還是可以被時間所消弭，就如同上一個悲涼的故事，在歷經滄桑后，被時間打磨得看不到一丁點痕跡。時間是會讓所有的悲傷在歲月之中越加沉重，還是在經歷之中日益被忘卻。
【張岱湖心亭看雪優秀讀后感】相關文章：
《湖心亭看雪》教案01-16
《湖心亭看雪》教學設計11-01
湖心亭看雪教學設計08-04
《湖心亭看雪》教案（精選10篇）08-23
《湖心亭看雪》教學設計（精選11篇）04-13
《湖心亭看雪》教學設計（通用21篇）09-01
文學家張岱的著名作品介紹01-26
《湖心亭看雪》讀后感07-18
初二語文湖心亭看雪的原文翻譯以及賞析12-04