關于京劇白蛇傳觀后感范文（精選7篇）

　　認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，觀后感簡單來說就是觀賞過后的感觸。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，下面是小編為大家整理的關于京劇白蛇傳觀后感范文（精選7篇），歡迎閱讀與收藏。

　　京劇白蛇傳觀后感 1

　　作為一名青年觀眾，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場里欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。

　　一、此場演出亮點紛呈

　　1、演員在戲臺上的表演十分投入，聲情并茂入戲很深，感染力很強，給觀眾很強烈的帶入感，讓在場的觀眾心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。

　　2、演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀眾贊嘆不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀眾留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不舍、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。

　　3、戲中對白設計貼近大眾，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀眾容易欣賞。并且尤為難得的是對于尺度的把握又沒有過于現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。

　　4、演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀眾新鮮感的同時賦予美的享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。并且在武戲的章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀眾覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀眾大呼過癮，心潮澎湃。

　　二、幾點個人拙見

　　1、舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。

　　2、提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。

　　3、在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的'區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。

　　4、在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。

　　《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀?”小女孩大聲的回答道“好看!”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀?”“嗯，想!”。聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。

　　在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。

　　京劇白蛇傳觀后感 2

　　近日觀看了京劇《白蛇傳》中的《游湖》選段，那來自西子湖畔的天籟之音，那與天堂山水融為一體的曼妙舞姿，那震撼人心的藝術美感再一次觸動了我內心深處的江南情懷。

　　我與江南遙遙相望，江南與我天各一方!那一瞬間，京劇的靈性成為我們之間唯一最接近的紐帶。

　　事實上，過去的我并不喜歡京劇，但是就在那一刻，我突然發現自己已經被它深深地吸引了，具體的理由卻說不上來，或許是因為江南，或許是因為戲曲， 又或許是因為《白蛇傳》。

　　“上有天堂，下有蘇杭。”江南的靈魂在于蘇杭，而蘇杭的靈魂在于水。蘇州的運河、園林，杭州的西子湖、錢塘江在漫漫的歷史長河里都孕育了燦爛的人文內涵。江南的文化就是水文化。水文化是女人的文化，是溫柔的文化，是唯美的文化。所以我想像中的江南文化是與女人息息相關的：西施、蘇小孝柳如是，當然還有白素貞等一大批女性都使我久久不忘。

　　《白蛇傳》就是對白素貞生命軌跡的記載，她雖然不是真實的歷史人物，但是她卻已經成為江南乃至整個中華民族人格結構的一部分，她的傳說不是神話，而是民間大眾心中的歷史，是中國人的精神疆域一種更宏大的切實存在。多少年來，她的故事經歷了不少演變，從惡到善，從貶到褒，但是自從明天啟年間馮夢龍在《警世通言》的《白娘子永鎮雷峰塔》中將其定型之后，其思想內核就再也沒有改變。從民間傳說到戲曲，從戲曲到電視劇，白素貞的形象一直保持了一致性，人們也對她寄予了深切的同情。正如余秋雨先生所說：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的'理想最平凡也最燦爛：只愿做一個普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖夢》)然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。白素貞來到人間首先是為了報恩，但是當她品嘗到做人的滋味之后，就再也難以割舍那段情緣，那種人性的快樂，于是她死死抓住了許仙作為她的戀眷。

　　依我看來，許仙也許可以算作是白素貞悲劇的一個重要締造者，他是一個人，但是他卻并不真正懂得人的高貴，更加沒有一顆包容萬物，接納眾生的心。正所謂“百無一用是書生”，我在許仙身上才真正感受到這句話的真義，書生的無用就在于他們的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇傳》中白素貞的執著與許仙的軟弱形成了強烈的對比，更表現了積極的女性主義思想，對封建社會的男權意識進行了諷刺和批判。這也是《白蛇傳》的現代性表現之一。

　　也許《白蛇傳》為我展示的并不是一個傳統的江南，而是一個現代的江南，又或者那根本就不是江南，因為從白素貞的身上我似乎找不到想象中江南女性的那份柔弱與水性。盜仙草、斗法海，為了丈夫的生命，為了自由的做人，她不惜水漫金山、奮起抗爭。在命運面前，她具有非凡的勇氣和頑強的斗志。人們有時候習慣于親切地喊她白娘娘，但是我卻更樂意堅持叫她白素貞，不為其他，只為她對為人的執著、對愛的忠貞、還有如火的熱情。

　　《白蛇傳》之所以能夠被大多數民眾所喜愛，正是因為它不僅昭示了人之為人的高貴，而且揭示了人的高貴就在于人間有愛長存。

　　京劇《白蛇傳》的《游湖》一場主要表現了白素貞姐妹二人初下峨嵋、來到杭州城并與許仙巧遇的情景，氣氛活潑、輕松，充滿了喜劇色彩，在舞臺藝術呈現上體現了戲曲獨特的“寫意”美學表現手法，也就是“程式化”的歌舞意象創造。而在思想內容上則表達了二女初臨人間、欣喜萬分的心情以及白許二人一見鐘情的少年情懷，如詩的天地姻緣。

　　毫無疑問，《白蛇傳》是戲曲界的一朵藝術奇葩，但是我卻未曾有機會一睹全貌，引為憾事。就像余秋雨先生的感慨一般：我欠《白蛇傳》一份情，就是沒有完整的看過一次，但是終究還是要看一回的。

　　京劇白蛇傳觀后感 3

　　若說中華文化是一段壯麗斑斕的織錦，那么京劇就是翱翔于上的鳳凰，華美而璀璨——那精妙的步法，時而似蝴蝶輕靈，時而如雄鷹矯健;那動人的姿態，時而如弱柳扶風，時而如翩翩驚鴻。那一顰，一笑，一低眉，一垂首，無不含有千般言語，萬般風情。

　　這便是京劇，給我最初的印象。那時，它如同遙遙遠山，我在山外，輕輕抬頭便能仰望，卻并不曾想到要走近一探它的豐姿。如今，感謝這門課，為我提供了這樣一機會，去伸出手觸碰它迷人的內在。

　　《白蛇傳》實在是一個耳熟能詳的故事，所以對于內容我并沒有太多的新鮮感;因此這次觀劇的重點放在了形式上。

　　開篇便是青白二蛇的游湖;兩位演員莆一出場，我便被那亮閃閃的頭飾晃花了眼。那身段真真是柔弱無骨，而她們所著的綢衣也隨著步伐而蕩漾出種種弧度。我不禁想起古代女子所配的步搖，想必也只有這樣柔曼的氣度才能把“一步三搖”的氣度發揮到極致吧。

　　接著便是對大好春光的向往。然后是雨中的邂逅。這一場我覺得是最浪漫的——畢竟在雨中模糊了視線，曖昧了氛圍，傘下一方空間是如此逼仄，兩人看似無心卻又有意的靠近，莫名的溫度在發酵。許仙的確木訥，想必也是為禮教所縛，佳人在側，卻得違著心意頻頻躲閃。而白娘子則主動的多，看似有些不情愿，還是悄悄的送著秋波，然后慢慢靠近。這心跳的期間，小青和艄公無疑起著添油加醋的作用，恨不得二人立刻干柴烈火。

　　但是，小青的.唱詞多為白話，感覺現代氣息稍濃，和整部戲的基調似乎有些不搭調。

　　接著兩人馬上就拜堂成親了。看到這里我是相當的詫異，這兩人的發展速度也太快了吧?我猜這是不是為了表達封建制度無婚姻自由的一種控訴，因而采用了這種相反的極端方式。

　　然后自然是法海的挑撥離間。一般人都是責怪許仙輕信讒言;但是，他與白素貞的愛情本身就不是建立在真實的基礎之上—— 一開始，白素貞就隱瞞了她是蛇妖的事實，這無疑埋下了深深的隱患。這樣的隱瞞，讓相愛的人無法互相了解，許仙雖然不說，但是，心里還是會有隱隱的不滿吧;他只是個平常的人，平常的男人，他和白素貞那樣完美的人是無法相比的，他的內心難免會動搖。這樣，法海才得以趁虛而入。

　　法海，不得不說他是個得不到愛才會想要摧毀愛的人。我猜測他自幼出家，在種種封建禮教之外，又有了清規戒律的束縛。本來佛家都是強調著心的一種自由，偏偏他卻為這些形而下的東西所困住無法解脫。所以，他既然無法脫離，而自己的本心被這些戒條取代，他便也只有堅持這些困住他的網，同時以著正當的名義來網住其他人，從他人的掙扎中獲取快感。

　　白娘子文武雙全，溫柔美麗，善良堅強，實在是一個過于完美的角色了，因此在我看來，她少了幾分人的氣息。這倒也和她妖的身份相符——妖本身正是一種虛幻的產物，所以便可以承載人們心中的種種理想。但是，她對于許仙的背叛的氣憤，讓我又對她有些許改觀——原來她也不是那種毫無原則的圣母啊!

　　另外，本劇的細節也是非常的精密，演員的每個眼神都有這一段故事，可惜我現在已經記不住多少，但是那個恍然的華美的印象還殘留在我心里，就如同一個美夢一般。

　　京劇白蛇傳觀后感 4

　　由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。

　　《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。

　　這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。

　　可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的'那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。

　　這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。

　　有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。

　　瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。

　　京劇白蛇傳觀后感 5

　　《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。

　　非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。

　　其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。

　　演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。

　　演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的'不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。

　　唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。

　　京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。

　　京劇白蛇傳觀后感 6

　　去民族文化宮之前，還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑：什么叫視覺交響京劇啊？這都什么亂七八糟的新名詞啊？京劇就京劇，干嗎叫視覺交響京劇呢？有炒作的嫌疑。

　　不過看了以后真喜歡上了，運用了高科技手段展現背景之后，使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來，只能現場感覺了。除了傳統的唱念做打之外，《新白蛇傳》還大膽創新，引入了現代舞蹈、雜技多種表現形式，給人耳目一新的感覺。

　　許仙和白素貞初會的這一幕，令我想起戀愛的`感覺。背景音樂眾人唱，“雨兒飄，雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細雨的西湖邊一見鐘情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美，連換了好幾套，我最喜歡的是她那套白色的。飄逸，如仙子。

　　其實，我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇里的扮相，頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學習戲劇。

　　雜技。

　　由于戲劇形式的原因，兩人從偶遇到結婚發展迅速，貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛得嘛~~看著這大紅喜字，真是為他們高興啊：有情人終成眷屬。

　　現代歌舞。出現在兩人初會之前。

　　當法海請來天兵天將，捉拿白素貞并將其鎮壓到雷峰塔下，眼看愛侶分離，我差點掉下眼淚。

　　想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起，那是他們互許終身時許仙的誓言：“你若是游魚，我愿是江海……”

　　此時此刻，我多想穿越到他們的那個時代，改變他們的命運，將白素貞從雷峰塔下解救出來，讓她跟許仙團聚……

　　京劇白蛇傳觀后感 7

　　《白蛇傳說》最初定名為《法海傳》，本有著勢將這個具有極大爭議的經典人物好好解構一番的勢頭，可是成片里的法海特點不是非常鮮明，唯一有突破的地方，就是法海更多人性化了，法海這里是一條縱線，橫線是白素貞與許仙的邂逅，小青與能忍連曖昧都談不上的，只能說勉強的惺惺相惜，還有一幫絕對能夠叫得上名字的演員客串的群魔亂舞，唯一讓我覺著欣慰的是，林峰飾演的許仙就應該是這個樣子，一天到晚爬山采藥，怎么可能像葉童一樣細皮嫩肉，敢于像李時珍一樣嘗遍有毒無毒的百草，怎可是《青蛇》里吳興國那樣怯懦，可是《白蛇傳》的故事經已在觀眾心中爛熟于心，打區域性的創新又怎可統領大局？

　　只能說，《白蛇傳說》的'商業意味太明顯了，甚至有點欲蓋彌彰的感覺，它試圖從各個層面上的進攻，降低晦澀繁瑣的文化背景理解程度，再一次普及這個家喻戶曉的神話故事，武俠片《關云長》是這樣，張紀中的《西游記》是這樣，葉偉信的《新倩女幽魂》也是這樣，按照常理發展角度，翻拍電影會越來越理性，越來越深刻，之所以有了急功近利，電影的視覺效果與段落式主義才決定了如今的不少電影都朝著感性方向走，《白蛇傳說》里，單獨拿出幾個章節來看是非常出彩的，李連杰降伏蝙蝠妖那段CG運用的可謂完美，甚至可以成為華語魔幻英雄片的典范，這種理念堅持到了水漫金山寺一段，未曾脫節，驚喜連連，而從人物刻畫來說，能忍變妖，許仙不顧一切攀登雷峰塔尋找解藥，都增添了很多戲劇化效果，但無奈這些情節都沒有形成很好的環環相扣的局面，都是以小品式的方式來走，該來的傳統段子總會來，即使你打了幾分鐘瞌睡，醒過來之后依然可以和你周圍的朋友賭一把看看你猜的準不準。

　　我想，電影本身是想為法海翻案的，他放了青蛇一碼就證明了法海的良知，他將法器交給許仙若不是后者破壞，也無關痛癢。按照李碧華的思路講，法海身上具備了集權與人權為一體的特征，要看你怎么來定義法海的立場。其實《白蛇傳說》里有很多情節，都暗中為法海的大徹大悟做鋪墊，許仙與白蛇的勇敢相愛，能忍變成蝙蝠妖拯救青蛇，其實都是提示線索，可是編劇依然選擇傳統段落來作為整部影片的結尾，就崩怪這些鋪墊完全是鋪張浪費，法海最終不是落得個吃力不討好的局面，魯迅在《論雷峰塔的倒掉》痛罵雷峰塔和法海覆滅是“活該”，那我們是不是也要為不解人情和毫無動機來由的法海大怒不平呢。

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