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關于觀看歌劇弄臣的觀后感

　　歌劇《弄臣》是威爾弟最具代表性的作品之一，也是世界歌劇舞臺上久負盛名和長演不衰的劇作。百分網小編給大家整理了歌劇弄臣觀后感，僅供參考。

關于觀看歌劇弄臣的觀后感

　　觀看歌劇弄臣的觀后感 1

　　意大利的歌劇大都太鬧，威爾第大概算是達到了一個極致，高亢的男高音，快板，輕快的旋律，清亮的意大利語發音，感覺就是這個民族吧。在聽瓦格納和莫扎特以前我一直覺得這就是藝術的最高峰，威爾第，當然還有普契尼，后者要多了很多華麗的色彩。

　　但我第一次聽“特里斯坦和伊索爾德”，最后伊索爾德的情死之歌讓我在不經意間發覺自己淚流滿面，意大利的作曲家從阿萊沒有給我這樣的感受，不管歌劇講述的是多么悲慘的.故事。

　　也許只是喜好的問題吧，意大利的歌劇總讓我覺得膚淺。

　　觀看歌劇弄臣的觀后感 2

　　我一向就不喜歡歌劇和戲曲的電影版本，作為一種藝術形式他失去了原有的純粹，也并沒有獲得電影蒙太奇的優勢。看似很連貫，實際上容易讓觀眾走入誤區。以前看電影版的`京劇《曹操與楊修》。

　　對于歌劇、戲曲、話劇這樣的藝術形式，我很強調其劇場性。我認為舞臺的整體呈現包括其換場形勢，特別是在劇場這樣的獨特環境的種種限制，這些都是這種藝術樣式的有機組成部分。是造成感官和體驗的元素。缺少了，感覺就完全不一樣了。如果我們之強調其文學性，世界上就只需要文學一種就可以了。

　　觀看歌劇弄臣的觀后感 3

　　歌劇《弄臣》是威爾第作品之一．他一生創作了很多歌劇，給后人留下了豐富的精神食糧．在他的作品中，《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》等都是世界著名的歌劇。其中，四幕歌劇《弄臣》完成于1851年，同年首演于威尼斯，劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。

　　《弄臣》為四幕劇，但我認為，《弄臣》的劇情可以分為三部分。第一部分是弄臣黎戈萊托得意之時；在這部分劇情中，黎戈萊托受到公爵的重視，經常幫公爵欺辱大臣們的妻女，使大臣們個個都對黎戈萊托恨之入骨，但是因為公爵的原因，一直敢怒不敢言，私下一定要報復黎戈萊托。第二部分是弄臣黎戈萊托失去女兒時期；黎戈萊托雖然在宮廷中是一個十足的惡人，但是同時又是一個十分慈愛的父親，人都是有兩面的，而黎戈萊托更趨于復雜。在這個劇中，黎戈萊托十分愛自己的女兒吉爾達，讓她住在偏僻的房子里，還雇傭了一個保姆照顧她，不讓女兒涉足外面的世界，只允許吉爾達去教堂禱告，此舉動用現代語言來形容應該是“溺愛”吧，黎戈萊托原本以為這樣就可以保護自己的女兒，但是讓沒有想到是吉爾達在教堂看見并喜歡上了公爵，而之后公爵假扮窮學生去追求吉爾達，而對于這，吉爾達并未曾對黎戈萊托提起，假如吉爾達把它告訴了黎戈萊托，或許最后的結局就不是悲劇了吧。第三部分是黎戈萊托復仇時期。在吉爾達失貞后，黎戈萊托對公爵恨之入骨，認為伯爵的詛咒終究還是應驗了，他發誓要為吉爾達報復公爵。

　　作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。其中黎戈萊托是最值得品味的一個人物。他是善與惡的共同體，狠毒與慈愛的復雜結合。不像一般作品中鮮明的善惡設定，黎戈萊托是以個人性十足的，讓人又恨又憐的真實的小人物。在做惡時，他毫不手軟，心狠手辣，但又只是為了自己的生存，在身不由己的同時漸漸習慣并麻木。但是，一旦涉及到自己的女兒，他又成了世界上最偉大的父親，讓每一個人都如此動容，那種不帶一絲虛假的，純粹的愛，成為黎戈萊托人性中最美麗的亮色。這種愛同樣可以驅使他去雇人謀殺，愛在人性的矛盾中搖擺，愛在善惡之間成為刻骨銘心的特征。

　　這部歌劇的音樂和威爾第其它歌劇一樣，聲樂旋律起著主導作用。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《善變的女人》，節奏輕松活潑，音調花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。于是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。劇中還有許多世界著名的唱段，如第三幕黎戈萊托的詠漢調，第二幕吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》，第四幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊托的四重唱等等。其中，代表詛咒的音樂動機是這部歌劇的主導動機，陰暗而悲慘的小調形成一種類似呻吟的音調，這個音樂動機真實地描繪了弄臣內心的痛苦。當黎戈萊托發現女兒被搶走時，其內心的擔憂與不安卻遮掩不住地時時流露出來，以這種復雜的情感，威爾第表現得十分巧妙、細膩。他給弄臣安排了一首沒有歌詞的詼諧歌，描繪出不幸的弄臣假裝出來的無憂無慮，但是，在簡單的旋律進行里，卻包含著他的不安和焦慮。當弄臣要求把女兒還給他時，他唱出了一首詠嘆調《弄臣，道德敗壞的子孫》，在這首歌中，他撕下了丑角的面目，表現出一個憤怒的.、受損害受侮辱的父親的形象。或許，在他幫公爵侮辱伯爵女兒時并沒有想到自己的女兒也會遭受同樣的結果，也許這就是因果循環。

　　歌劇以吉爾達的死去作為結局，給人以無限的遺憾，對于吉爾達的做法，我是不能完全認同的，難道她不能理解她這樣的做法給她的父親帶來的傷害？難道她不知道她這樣做全是枉然？年輕的我們容易意氣用事，為愛癡狂，以為為愛犧牲是很偉大的，從不考慮這樣做到底值不值得，后果有多嚴重，我們應該要用理性的思維去對待愛情的沖動。但這往往也是很難做到的，可能這就是在生活，愛情與善惡中掙扎著人們的宿命。

　　觀看歌劇弄臣的觀后感 4

　　全劇最悲慘的人物就是弄臣利哥萊多。在我看來，他的悲哀的并不在于因樣貌丑陋只能在公爵面前當弄臣討生活，也不在于他短暫擁有就消失的完滿家庭，而是，他深深的自卑導致和分裂的內心。他一邊在公爵面前扮丑討好，明明內心憎惡公爵和貴族們為所欲為調戲婦女的做法，卻違心說著俏皮話當他們的幫兇；一邊在女兒面前絕口不談自己在外的身份，在家庭生活里扮演慈父的形象為獨生女創造物質富足的生活。

　　如果弄臣沒有從一開始就過度的保護女兒，開誠布公的告訴女兒自己的身世，和女兒分享自己在公爵面前當弄臣雖然痛苦，但是為了給家庭創造好一些的物質生活。如果他稍微關注一下女兒的精神生活，留意考察保姆的人品。如果他坦誠的和女兒分享自己生活的不易。或許，結局就會完全不同。

　　可惜沒有如果。

　　看劇都會說弄臣可笑可悲，可不論時代，無論文化國籍，絡繹不絕的像他一樣的人在生活中上演著弄臣的悲哀。有出身偏遠農村的青年不好好學習也不肯務實工作，一邊不屑于父輩的貧窮一邊堂而皇之的花著父母的血汗錢啃老。有在滿面堆笑徹夜應酬的人，說自己的一切辛苦都是為了工作為了家庭，卻從來沒和伴侶好好享受過一頓晚餐，甚至記不清自己孩子在學校哪個班級。也有的人，明明賺錢不易，卻一定要在家人面前逞強只報喜不報憂，卻反而責怪家人不理解自己的辛苦。

　　劇中的弄臣不懂，現實中的很多人也不懂：不會愛自己的人是沒有能力愛別人的。

　　近代的哲學家薩特認為人是完全自由的，可以自主選擇。有人會質疑說：“可是為了生存，我無法選擇，不得不去做一些自己不想做的事。“ 細想，‘不得不做’的事也是選擇。對弄臣來說，選擇在公爵面前當個任人取笑的小丑，就是他對于給女兒富足物質生活做出的自愿的選擇。可惜他不懂得換個角度看待自己的職業：為了討生活而去扮丑不是丟人的事，更不是看清自己的理由。如果他女兒有正確的價值觀，知道真相的她只會敬佩和心疼父親。

　　況且，選擇做了‘不得不做的事’，和選擇‘愛自己‘并不沖突。每個人都可以選擇愛自己，這是任何外人都拿不走的.東西。如果有人要選擇傷害你的自尊自愛，只要愛自己，就能保護好自己不受傷害。弄臣不會自尊自愛，被控制除了去教堂不能出門的女兒也沒有機會學到自尊自愛，自然就會被幾句花言巧語所欺騙認為是尋找到了真愛，戀愛腦上線，做出任何感動自己傷害自己的事都不足為奇，至死都不會明白她的白白犧牲甚至不會對公爵的生活造成一絲一毫的波瀾。

　　對應最近香港的駭人聽聞的大新聞，名媛被蛀蟲前夫一家殘忍殺害后肢解烹尸，很難讓人接受如此恐怖的事情會發生在當今時代。‘農夫與蛇’在任何時代都有可能上演。如果被害的女生十五六歲的年紀懂得愛自己保護自己，就不至于在十八歲的年紀早早生子結婚；如果她知道‘愛與前夫所生的女兒’與‘和前夫一家劃清界限’是并不沖突的事情，就不會沒有底線的容忍前夫一家一次又一次的金錢和資源的索取。會愛，才會被愛。聽起來簡單的道理，卻是很多人一生都追求卻不得的。

　　生性風流的公爵雖然人品不行，但他是會‘愛自己’的人。他只要看好一個美女，就去開展猛烈的追求。為了吉爾達，可以裝作窮學生，深夜爬墻幽會。愛上了風塵女子，打扮成騎士展開猛烈追求。“人生苦短，及時行樂‘是他的人生哲學，所以他從不瞻前顧后，只關注當下的快樂。于是，他也收貨了每一個當下的快樂。

　　這部1850年左右推出的歌劇，時間過去了將近兩百年，劇情有些過時了，女性的社會地位在很多國家也早已發生了翻天覆地的變化。然而，觀察當下，在人性、家庭、生活等各個方面，劇中場景仍映現于當下的生活。學會愛自己，學會認清生活后仍有能力去熱愛生活，學會經歷復雜后依然可以選擇平淡簡單的生活，或許才是這部藝術作品真正能帶給觀眾的吧。

　　愿我們都能愛且被愛，如果暫時沒有被愛，至少可以好好愛自己。

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